Оцифровка не вплине на наше мислення »; ZD
Виставка "Утрехт, Караваджо та Європа" фактично призупинена на місяці, але її все ще можна побачити. Бернхард Мааз, генеральний директор Bayerische Staatsgemäldesammlungen, штовхає скляні окуляри віртуальної реальності з картону. Покладіть у свій мобільний телефон, увімкніть програму, і ви опинитесь у центрі світу каравагістів і темою цього інтерв’ю: оцифровка та музеї.
Професоре Мааз, як відгукнулися на ваш проект VR?
Дуже добре, хоча зрідка теж критично. Ця виставка в Альте-Пінакотеці все ще доступна і доступна у всьому світі. Ми були першовідкривачами цифрових технологій у цьому питанні і багато намагались. Моя основна теза полягає в тому, що внаслідок оцифрування музеї подвоюються. Вони існують у цифровому та реальному просторі. Це означає нові завдання, завдяки яким старі завдання не зникають.
Які нові завдання?
Ми повинні бути в курсі. Починається з веб-сайту, на якому ми публікуємо всю інформацію. Ми спілкуємось через соціальні мережі, працюємо з ZDF, знімаємо відео для Інтернету - і постійно оптимізуємо цифрове обладнання наших будинків. Крім того, ми оцифрували свої колекції з 25 000 художніх творів наскільки це можливо - і тим самим зробили їх доступними для світу. Для мене все це служить одному: введенню в мистецький досвід.
"У мережі мертвий художник живий, а живий художник мертвий".
Професор Бернхард Мааз
Вам також потрібно більше ресурсів, щоб справлятися з новими завданнями?
Оцифровка коштує грошей і є великою роботою. На відміну від книги, художній твір не можна просто оцифрувати. Він повинен бути підвішений, обрамлений, засклений і очищений. Тоді фотограф повинен висвітлити його та сфотографувати. А потім знову до стіни. Ці зусилля дають зрозуміти, чому багато компаній не могли і не можуть зробити так швидко необхідні кроки у цифрову еру. Надалі всі музеї повинні оцифровувати свої фонди в рамках спеціальних кампаній. Досвід показує, що це завдання для суспільства в цілому, яке музеї не можуть виконати самостійно.
Ви вже широко оцифрували свої фонди, але не всі роботи можна побачити в Інтернеті. Чому?
У мережі мертвий художник живий, а живий художник мертвий. Це дилема прав на зображення. Відповідно до закону, художник повинен бути мертвим щонайменше 70 років до закінчення авторських прав. З усіма сучасними художниками нам довелося б домовлятися про права на зображення. Подвійний музей робить необхідним, щоб ми тепер також мали платити за зображення за весь цифровий світ. Тут теж держава затребувана.
Професор Бернхард Мааз
Професор Бернхард Мааз - історик мистецтва. У 2015 році він був призначений генеральним директором Bayerische Staatsgemäldesammlungen, який відповідає за Пінакотекен у Мюнхені та його філії по всій Баварії. Восени 2019 року Державні колекції живопису опублікували власну цифрову стратегію, якої має не багато будинків у Німеччині. (Права на зображення: Alte Pinakothek; Фото: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Haydar Koyupinar)
Наскільки важлива цифрова копія порівняно з оригіналом?
Ніщо не може ігнорувати оригінал. Дивлячись на витвір мистецтва пов’язано з оцифруванням, як зображення в меню в деяких азіатських ресторанах - із справжньою їжею. Ви отримаєте лише повний оригінал.
Тоді цифровий формат - це щось наживка для вас - особливо для молодшої аудиторії?
Музей - одна з небагатьох кімнат у нашому суспільстві, де збираються люди з різних конфесій, націй та поколінь. Ми розглядаємо як нашу соціальну відповідальність залучати людей до цієї кімнати. Так що так.
Чи може оцифровка ще більше демократизувати мистецтво?
Ми маємо попрацювати над картиною музею. Суспільство навіть не знає, наскільки відкриті музеї. Наприклад, у неділю в'їзд до Мюнхена коштує лише один євро, який кожен може собі дозволити. Ми виконуємо зобов’язання щодо доставки. Але аудиторія також має стягнути борг. Оцифровка відкриває двері ширше для тих, хто думає в напрямку музеїв. Але ти повинен зайти в собі.
А коли вони всередині, багато хто фотографує твори мистецтва за допомогою мобільних телефонів і рухається далі.
Я неоднозначно щодо цього. З одного боку, сприйняття світу ускладнюється з кожним цифровим пристроєм, який стоїть між людьми та світом. У цьому відношенні не можна говорити досить часто: вимкніть цю річ! З іншого боку, це суперечить нашій спробі забезпечити точки доступу до Інтернету у всіх будинках, оскільки доступ до мережі, звичайно, може поглибити освітній досвід мистецтва. Врешті-решт, ми хочемо, щоб об’єкт безпосередньо зустрічався з людьми. Стільниковий телефон може стати перешкодою.
Як історик мистецтва, оцифровка насправді відкриває нові перспективи для художників та творів?
З оцифруванням було додано новий інструмент, але його потрібно регулярно загострювати. Але про мистецтво все одно доведеться думати головою. Результат пошуку, який випливає з аналізу даних, має сенс лише в тому випадку, якщо він класифікується, наприклад, з точки зору мистецтва чи релігійної історії. Штучний інтелект у гуманітарних науках може виконувати лише одну службову функцію. Це не допоможе нам думати.
"З оцифруванням було додано новий інструмент, який, однак, потрібно регулярно переробляти".
Професор Бернхард Мааз
Оцифровка чинить на вас тиск?
Ні, оцифровка для мене стимул. У 19 столітті музеї працювали лише при денному світлі. Це принципово змінилося з електрифікацією. Нам просто потрібно пристосувати своє життя до того, що дається. Я рекомендую прагматичний та диференційований підхід до оцифрування. Слабко заснований на Августині: Давайте робити те, що можливо, відкладемо нерозчинне - і відрізнятимемо одне від іншого.