Огляди преси Opera
ТОСКА
"Маша Перцген ставить оперний трилер Пуччіні" Тоска "в театрі Оснабрюк, захоплюючий і сучасний"
"Приправлене любов'ю, ревнощами, владою та особливими історичними обставинами -
Постановка Маші Перцген в театрі Оснабрюк показує, що Пуччіні виповнилося 119 років
стара опера Тоска, навіть у 21 столітті, може бути такою ж захоплюючою, як детективний роман. (.) Цілісне, трохи оновлене виробництво та переконливий музичний виступ ".
(Урсула Декер-Беннігер, OMM)
"Повстання безглуздо - Нереальність і символіка: Маша Перцген ставить криваву оперу Пуччіні «Тоска» в Оснабрюку як застереження проти Безсовісність і свавілля держави "
(.) "Те, що воно побачило, було візуально приголомшливим. Френк Феллманн, сценічний дизайн та костюми, пропонує сюрреальність, похмурість та символістичну абстракцію, цитує мотиви фільмів, повені у відео та використовує сьогодення з реквізитом. Маша робить це Приємно неісторичний напрямок Перцгена, постійно націлений на архетипи, легко викликати зловісний, кошмарний кінець, проти релігійної сліпоти та терористичного реакційного стану будь-який бунт безглуздий. 17 червня 1800 року Пуччіні перетвориться на день, який, можливо, був лише вчора, можливо не до завтра ". (.)
(HARFF-PETER SCHÖNHERR, TAZ)
(.) "В Оснабрюку режисер Маша Перцген та її нарядник Френк Фелльман тепер мають
Ретельно обраний шлях, не оновлюючи з силою, але і не вдаючись до цього
Образний репертуар історизуючої драми. У нейтральній атмосфері - лише ті, що від однієї стіни
зростаючі частини тіла нагадують «Страшний суд» - Каварадоссі працює над картиною, що наповнює кімнату. Палаццо Фарнезе мінімізований на червоному диванному пейзажі, похмурій, блискучій кінській скульптурі з лампою, що виростає з голови, і - єдиним вказівкою на місце розташування "Тоски" - повільно згасаючої панорами Риму з домінуючим куполом С. П'єтро. Відсутній стіл, сучасний символ, а саме бюрократична влада. Третій акт показує нерівну ігрову поверхню з чорними грудками, оточену величезними мольбертами із зображеннями Маддалени, між якими Тоска стрибає в невизначену глибину в кінці. Образ, який віддаляється від реалізму оригіналу і майже переносить дію в (альпійський) пейзаж мрії. Маша Перцген використовує цей простір, щоб спокійно і без додаткових ефектів інсценувати речі. Вона вже показала в інших творах - останнім часом у поетичній "Розумній маленькій лисиці" в Хагені - що вона уважно спостерігає за людьми і може виражати їхні внутрішні мотиви промовляючи ". (.)
(Вернер Хауснер, Інтернет-маркер)
"З музичної точки зору це було справжнім задоволенням [...]: Рікардо Тамура отримав перші оплески зі сцени, коли майже не вийшов зі своєї гримерки. [...] Впевненість у собі можна почути в голосі Тамури, чіткості, сили, відлитих в елегантних бронзових тонах. [...] Однак у головній ролі Ліна Лю знаходиться у прекрасній формі: з нею вислуховуються емоційні сукупні стани, [...] рядки ідеальні, кожна нота правильна, висота тепла ".
(Ральф Дерінг, Neue Osnabrücker Zeitung)
"Маша Перцген керувала відомою постановкою" Das Lied der Nacht "Ганса Галя в сезоні 2016/17. Її вільно плаваючі, цілком сучасні читання" Тоски "показують, як люди гинуть в системах, але не їхній більш вільний стиль Духу, коли живуть мрії та опір. Хори та, звичайно, головні герої - просто чудові. Яка пісня! Захоплення! Набожна співачка, пристрасна художниця та недобросовісний садист - Ліна Лю, Рікардо Тамура (яке повернення! ) і Ріс Дженкінс були особливо відзначені ".
(Вернер Хюльсманн, Новини Оснабрюка)
Розумна маленька лисиця
«Розумна маленька лисиця» - перша опера, яка була складена з газетного мультфільму. Цією притчею про тварин Леош Яначек створив мрію про літню ніч про ріст і занепад. Зараз театр Хаген демонструє епізод із чудовим ансамблем у фантастичному дизайні сцени. На прем’єрі цьому було багато оплесків. Ліс сходів тягнеться високо в небо на обертовій сцені. Але в той же час цей експресіонічно розбитий дизайн сцени Крістофа Кремера є абстрактними висотними джунглями. У ній люди і тварини ведуть існування, відчужене від їхнього середовища. Лісівники, вчителі та пастори мріють про минуле кохання, поки лисиці харчуються залишками у викинутих коробках швидкого харчування. За допомогою цієї концепції режисер Маша Перцген намагається перекласти натурфілософію у творі Янацека, прем'єра якого відбулася в 1924 році, у постмодернізм, в якому асоціюється конкретне з пустелею, і одночасно загострюється характер (...)
Режисер Маша Перцген знаходить дуже кваліфікованого
Варто побачити і почути: все-таки переконлива постановка з дотепністю і
Меланхолія на дуже хорошому музичному рівні.
Пісня ночі
"Фантастична музика, гарне лібрето, чудова вистава:" Пісня ночі "Ганса Галя - це всебічне успішне повторне відкриття, яке прем'єрна публіка в театрі Оснабрюк широко відзначила.
(.) Режисер Маша Перцген яскраво і чітко виводить історію на сцену театру Оснабрюк, (.) Хор добре вписується у свою головну роль у першій та третій картинах, також завдяки гарній підготовці Маркуса Лафлера. Але все це виконується детальною роботою, яку виконують Андреас Хотц та Симфонічний оркестр Оснабрюка. Хоц ретельно проводить співака та оркестр через виснажливу партитуру: "Пісня ночі" - це велике відкриття, яке театр здійснив чудово ".
Нова газета "Оснабрюк"
(.) Маша Перцген реалізувала різноманітну музику та точне, іноді надто чітке пояснювальне лібрето поета Карла Майкла фон Леветцова у постановці, яка фокусується на невдалому розвитку дівчини на перерві від дитини до дорослого, але не на романтичній стороні втрачає це з виду. Зіткнувшись з вимогою держави сформувати своє існування за межами своєї приватної сфери - одруження та обрання короля - принцеса Ліанора втікає до відступу. Але їй відмовляють у притулку в монастирі: гігантська фігура, «кам'яна» ігуменя, повертає її назад до «ночі» в собі і до «землетрусу» - сприйняття себе. Ліанора - це "гусениця", яка повинна розвиватися першою: Франк Феллманн, спорядник, знайшов для неї мальовничий код - барвисте дитяче плаття Ліанори, яке вона не зніме.
За допомогою нічної тріади пісні, порятунку та поцілунку невідома співачка Ліанора могла відкрити сходинку до стійкої особистості, до свідомо прийнятої сексуальності, до цілющої сили любові. "Наскільки різним є світ", - зізнається Ліанора. Маша Пёрцген інсценізує мрійливий другий акт у реляційних та символічних образах з точною інтерпретацією чутливості із суверенного знання твору. Фотографії Френка Феллмана їй дуже допомагають. Нічна блакитність, смугасті проекції води, в якій плавають змії - суперечливі тваринні символи мудрості та загрози, рама високих дверей як вхід, вихід, секція зображення: сцена сягає глибоко в репертуар символічного, але не залишається у репродукції відомі шифри та зображення, але розвиває креативність без зусиль.
У третьому акті режисура персонажів та зображальна символіка сильно взаємозв’язуються. Зараз величезна весільна сукня домінує на сцені, яка розпадається після катастрофи і відкриває доступ до монастиря: цього разу вхід для невдалої принцеси безкоштовний, ігуменя зменшилася до людського рівня. Ліанора отримує сіру завісу - вона теж скам'яніє, як попереджувальна жінка.
Напрямок Маші Перцген - справжній успіх - наближається до твору, оскільки він утримується від спроб створити однозначність. Вона зберігає відкритість твору і тим самим вражає і романтичну сторону: адже перевищення повсякденного світу - для якого хор із цукерково-рожевими відтінками для жінок та яскравими штанами для чоловіків - це і можливість, і небезпека: позаду світу Речі приваблюють виконання, але те, що демонічне та швидко псується, також підстерігає. Постановка в Оснабрюку залишає відкритим шлях, ставлячи оперу Ганса Галя в контекст таких творів, як Клод Дебюссі "Pelléas et Mélisande", а також "Далекий звук" Франца Шрекера, "Ірис" П'єтро Масканьї, і, можливо, також "Die мертві очі ”. Таким чином, «Пісня ночі» виявляється прикладом пізнього символістичного романтизму, який сьогодні набув нового захоплення.
Вернер Хауснер, новий маркер
РАДІОАКЦІЇ (не аудіо):
Deutschlandfunk - Інтерв’ю про Ганса Галя, "Das Lied der Nacht" (аудіо немає)
Виконана знову через 90 років
Оскільки Ганс Галь був євреєм, його музика була заборонена націонал-соціалістами, і йому довелося емігрувати до Англії. Його опера «Пісня ночі» була забута. Зараз театр Оснабрюка знову виконав твір через майже 90 років.
Deutschlandfunk Kultur - До радіопередачі опери "Das Lied der Nacht"
Випав із часу
Розенкавальєр
(.) Маша Перцген зробила комедійні партії присутніми, але не розширила їх; мова йшла не про плескання биків та бар-хаос. Зокрема, у третьому акті вона показує, що «інсценізовано» у фарсі, у який повірив барон на Лерхенау. Молодий граф Рофрано взагалі не намагається скотитися до ролі "Маріандля", не відмовляється від своєї впевненої в собі манери поведінки та виступу. Поганий “Комеді”. Однак Перцген настільки чутливіший до змін та внутрішньої напруженості в людях. У першій дії, наприклад, про емоційні американські гірки "Quin-quin", між розчаруванням підлітків та розчаруванням, засмученими до смерті. У третьому, Pörzgen показує, що юному коханому Маршалліна нелегко обійтися без досвідченої, літньої жінки: боротьба за рішення не позбавляється від нього. Режисер розробив свою роботу з персонажів - мистецтво тонких натяків, яке вже не є само собою зрозумілим, відмова від надто сміливих візуалізацій та надто чітких завдань. (.)
- Іноді я встаю серед ночі і зупиняю годинник, усі. Кілька таких годинників, які невблаганно показують фельдмаршалу про швидкоплинність та старіння, можна побачити в декорації Франка Феллмана (хоча і на недосяжній висоті), і це в основному вже вказує напрямок виробництва: Маша Пёрцген прямо говорить і притаманне історії. (.)
у таких ключових моментах, як фінал, у якому Софі обережно підходить до Октавіана потрійними кроками під час основного тріо, режисеру вдається показати найнеобхідніше спокійно і невеликими жестами.
(.) На музично хорошому рівні Маша Перцген розповідає Розенкавальє трохи консервативно, але приємно спокійно.
Більше про це:
Інтернет-музичний журнал
"Розенкавальє, як з книжки з картинками
Так, класичний театр все ще існує: із завісою після кожного акту, з вражаючим фоном, барвистими костюмами та несканованою підручником.
Постановка опери «Der Rosenkavalier» Крефельда пропонує такий театр. Відповідальний за це режисер Маша Перцген, котрий колись грав “Чарівну флейту” Моцарта в барвистій дитячій кімнаті. Навіть зараз її виступ вражає чіткою просторовою концепцією. (.) "
Маргарет
Люсія ді Ламмермур
"Провідна команда нової постановки в Landro Theatre Tiroler, яка була прийнята в неділю, спроектувала вітрину романтичної опери без сучасних символічних символів, повністю виходячи з історичного стану: як пристрасно палаюча опера.
Крістоф Кремер збудував сцену, як скульптуру, як гнітючий замок із темними коридорами та кутами, з похилими сходами в бальному залі, який не один. Червоні тони домінують навіть в історичних костюмах. Додано чорний і опівнічний синій, Райнхард Якель різко підсвічує. У цій атмосфері наречена Люсії біла мерехтить, як привид.
Режисер Маша Перцген передає цю «Люсію» музиці. Вона виступає на картинах, прямолінійно і статично, але аж ніяк не безпомічно. Три головні герої часто співають на пандусі та безпосередньо в аудиторію, кожен нескінченно наодинці зі своїми почуттями, більшими за життя, але Пьорцген може зробити емоції ефективними завдяки часто суперечливій музиці. Спочатку вона демонструє дівочу зарозумілість і впертість Люсії, потім дозволяє їй дозріти через страждання і дуже свідомо вбити свого чоловіка до того, як шлюб буде укладений ".
Катя Кабанівна
"З переконливим особистим керівництвом, Маша Перцген встигла вразити переказ сумної історії про Катю, сумної історії про Катю, мрії якої порушуються жорсткістю давніх умовностей" (Орфей)
"Для своєї постановки режисер Маша Перцген придумала дуже темні та безлюдні образи, сповнені безнадії, і разом з дизайнером Дітліндом Конольдом опера Леоса Яначека" Катя Кабанівна "в Брауншвейзькому державному театрі - це вражаюча драма між любов'ю, страхом і відсутністю совісті". (Cellesche Zeitung)
Чарівна флейта
"Люди отримують хороші результати у грі: Маша Перцген ставить грайливу, творчу та розважальну" Чарівну флейту ", яка аж ніяк не наївна і, не в останню чергу завдяки музично акуратному втіленню, займає близько трьох годин у дивовижному дитячому світі". (omm.de)
"Пташку застрелила" Чарівна флейта ". Постановка опери Моцарта отримала два" Оскари ", один - за найкращого режисера музичного театру (Маша Перцген) і один за дизайн сцени (Крістоф Кремер)". (Rheinische Post)
Смішні дружини з Віндзора
"Захоплена аудиторія відчула чітке та освіжаюче" так "комедійному жанру, який з природною легкістю перетворився на ефектний феєрверк гарного гумору, оздоблений вишуканим шармом та естетичною легковажністю, майже викликав дух Біллі Вайлдера. На музичній прем'єрі поточного сезону художньому керівникові вдалося потрапити в бичаче око, продемонструвавши сміливість перед комедією та пробудивши сміхотворні м'язи безтурботним та легким, як пір'я - музичним театральним захопленням для молодих та старших ". (Aachener Zeitung)