Ольга Пікассо, портрет коханця, який став гарпією Revue Etudes
У лютому 1917 року Пабло Пікассо перебував у Римі, щоб працювати над сценічною завісою та костюмами для "Параду", шоу Сержа де Дягілєва та його "Балетів", до лібрето Жана Кокто та музики Еріка Саті. Перша світова війна вирує. Іспанія не конфліктує. Пікассо залишився в Парижі, тоді як кількох його друзів відправили на фронт. Він ледве оговтався від трауру Єви Гуель та любові, про яку свідчать багато його кубістичні картини. У Римі він рятується від замкнутого світу студії та меланхолії, яка йому загрожує. Там він зустрічає молоду танцівницю з трупи Ольгу Хохлову. Пабло та Ольга знаходяться в основі зони спокою, оскільки світ навколо них руйнується. Вони одружуються 12 липня 1918 року в російській церкві в Парижі.
Музей Пікассо повертає цю зустріч до життя, шлюбу, нового життя в прекрасній квартирі та нової майстерні в шикарному паризькому районі, народження Пола, першого сина Пікассо, кохання, соціальне життя, хвилювання. Потім любовна зрада, коли Марі-Тереза, 17-річна молода жінка, яка переходила головні бульвари, стає коханкою Пабло в 1927 р. Подвійне життя, ненависть, що настає до остаточної розлуки в середині 1930-х., мистецька історія, 350 робіт та багажник салону зі спогадами Ольги, понад 600 документів, доручених музею Бернардом Руїсом-Пікассо, онуком Ольги та Пабло.
У присвячених біографіях Ольга відіграє неправильну роль. Саме через неї живописець відмовився б від кубістського запалу для неокласичної жилки, натхненної Енгром, для того, що Жан Кокто назвав "поверненням до порядку". Саме через неї він би став джентріфікованим, залишивши чудову хиткість Богемії для доглянутих салонів і часто відвідуваних знаменитостей. Після зради, яку деякі виправдовують як необхідне звільнення, Ольга, як кажуть, переслідувала Пабло з його ненавистю та жорстокою дріб'язковістю, про що свідчать жахливі портрети після прекрасних сімейних зображень початку 1920-х.
Наприкінці літа 1917 року це була Ольга Хохлова з мантилою, гордовитим підшипником та пронизливим поглядом під вишивкою. Навесні 1918 року це був портрет Ольги у кріслі, незавершена картина, натхненна фотографією, з драпіруванням сукні, кольоровим віялом та красивою тканиною з великими квітами, що нагадує портрети Інгреса. Потім є образи жінки, яка читає. Потім материнство і поява дитини, Пол, який підростає, катається на ослику, малює за маленьким столиком, маскується під Арлекіна. І десятки малюнків, які свідчать про сімейне життя.
У середині 20-х років усе це намальоване щастя зруйнувалося. Здається, з нізвідки з’явився новий Пікассо, брутальний, надмірний, лінії якого повороти та кольори атакують. Нізвідки? Виставка не дозволяє нам зрозуміти, що цей Пікассо був лише напівсоном, під поверхнею, в іншій роботі, посткубістській, що тривала паралельно.
Влітку 1928 і 1929 років сім’я перебуває у відпустці в Дінарді. Марі-Терез також приїжджає туди, підпільно. Це Купальці, побачені здалеку, свого роду танцівниця, зведена до лінії на похмурому пляжі з полотна та паперу. Повороти та викривлення життя, яке настає або яке втікає. А в 1929 році - жахлива Велика оголена в Червоному кріслі, вивихнуте жіноче тіло, замучене фарбою, огидна голова та кричущий рот із гострими зубами. Цей рот і ці зуби будуть переслідувати Пікассо роками.
Виставка «Ольга Пікассо» - це не просто ілюстрація генія живописця. Навіть якщо все за Пікассо, паризька виставка - це виставка про Ольгу, сумнів у її ролі. Майкл Фіцджеральд згадує в каталозі, що "образ Пікассо, яким маніпулює його оточення, поступово поширюватиметься, тоді як Ольгу все більше і більше визначатимуть як зловмисника". Тож як підбурювач до того, що дехто бачив як художній регрес.
Йоахім Піссаро, один з кураторів виставки, пропонує іншу інтерпретацію. Поворотний момент настає, пояснює він, не від будь-якого "повернення до порядку" чи до старих академічних канонів, а від особи Ольги, її обличчя та її тіла. Віртуозність лінії, образна точність, м’якість моделювання підпорядковуються не формальній заздалегідь задуманій ідеї, а тому, що бачить Пікассо і що він перекладає на своїх малюнках та в живописі. Коли він розлучається з Ольгою, він розривається з побаченим і йде малювати її по-іншому, за те, що, на його думку, вона робить з ним, як гротескна гарпія, яка переслідує його своїм гнівом.
Відносини між суб'єктом і об'єктом, тонко перевернуті Піссаро, і відносини між живописцем і його моделлю одержили Пікассо до кінця його днів. Час від часу він, здається, завжди замислювався над тим, яким було життя, яке бачив, коли його власне життя було лише в живописі. Час від часу він мочить у ньому ногу, як розважливий купальник у крижаній воді. Він звикає. Але незабаром він вийшов до своєї студії, де здійснилося його справжнє існування. Для нього те, що ми називаємо реальним життям, було просто життям на випробуваннях.