Олівер Харді - біографія - в
Стен Лорел і Олівер Харді, найважливіші комедіанти в історії кіно, створили відмінні персонажі, яким вони залишалися вірними у багатьох фільмах: Чарльз Чаплін, галантний бідний бродяга, Бастер Кітон, стоїк-меланхолік, WC Fields - бурчачий мізантропіст, Джеррі Льюїс - інфантильний, нервовий. Різак гримаси та Вуді Аллен, міський невротик.
Лорел і Харді винайшли найвідомішу пару, яка подолала срібний екран протягом восьми десятиліть. Товстий, завжди переоцінюючий Оллі, та наївний, іноді плаксивий Стен, якого з неповагою називають "товстим і дурним" у німецькомовних країнах.
Кінокритик Реймонд Даргмант колись писав про філософію постановок Лорела і Харді: "Ваші фільми - це варіації вдосконалення мистецтва невдач, як міф про Сізіфа, розказаний за допомогою комедії". Друг хотів дізнатися від них обох, що таке комедія. Стен Лоре відповів своїм типовим британським заниженням: "Звідки я маю знати. Ви можете це пояснити? Все, що я знаю, - це розсмішити людей". Можливо, після відповіді він почухав стояче волосся, нерішуче знизав плечима і накинувся. На те саме запитання Оллі лаконічно: "Запитайте Стана".
Відповідь Олівера Харді свідчить про ієрархію роботи двох коміків. Стен Лоре був творчим розумом, автором кляп, автором. Він подбав про освітлення, камеру, режисуру та монтаж. Стосунки увімкнулися на екрані. Тут Олівер Норвелл Харді зіграв вузькодумного джентльмена, який намагається поглибити своє оточення своїми вузькодумними і дрібнобуржуазними манерами. Він завжди вірить, що сам контролює те, що відбувається, і його друг Стен. Він відчуває себе набагато вищим за нього і мімізує свого батькового друга, який завдяки своєму досвіду та космополітизму може вирішити будь-яку проблему.
У багатьох фільмах Стен стрибає у своєму приятелеві, як малюк, у виразі крайнього відчаю. Харді ловить його, робить паузу на кілька хвилин, а потім, роздратований, нехай впаде. Ситуація батько-син працює до наступної катастрофи, і обидва герої знову втрачають себе у вирі подій.
Але що викликає у вас сльози від сміху, коли ви спостерігаєте, як нерозлучна пара виконує свою інфантильну діяльність? Це вершкові коржі дарують одне одному супротивники в однойменних битвах? Або це просто радість, коли витягнутий вказівний палець врізається в очне яблуко?
Можливо, секрет полягає не в останню чергу в характері персонажів. Двоє дорослих дітей, які борються через хаос життя, борються з досягненнями сучасності і, зрештою, повністю руйнують їх у акті визволення. Переважними об’єктами є символи статусу, такі як машини, будинки, кухні та одяг. Задоволення глядача тим, що інші зазнають невдач, звільняє їх від власних слабких сторін. Сміх як акт очищення, є хтось, хто ще дурніший у цьому ворожому світі.
"Я думаю, одна з причин, чому люди, як ми, полягає в тому, що вони почуваються перевершеними, навіть вісім років може почуватися перевершеними над нами - і тому вони сміються", - пояснює Олівер Харді. Але, незважаючи на конфлікт з реальністю, порядок зберігається. Знищення ніколи не відбувається з чистого бажання знищити, ніколи не є цинічним або спрямоване проти людей із чистої злоби. Дія - це завжди негайна гнівна реакція на неприємні речі, які вони обидва переживають у повсякденному житті.
Одним із найвеселіших короткометражних фільмів є "Великий бізнес" (режисер: Джеймс Уеслі Хорн). Посеред сонячної Каліфорнії - це липень - Стен та Оллі намагаються продати новорічній ялинці свого "ворога Джеймса Фінлейсона". Вони недорого придбали роботу і перебувають у хорошому настрої в машині з перспективою "великого бізнесу". Під час розпродажу у дверях будинку Фінлейсона трапляється невелике нещастя зі смертельними наслідками. Гілка ялинки вклинюється у вхідні двері. Повторний дзвін. Власник будинку, якого все більше дратують проникливі представники, заклинює краватку Еллі, коли двері знову грюкнуть. Знову дзвонить у двері. Ситуація загострюється. Після 20 хвилин насильства будинок дозрів для повного ремонту, і машина розібрана на окремі частини.
"Синиця для Тат" (як ти я, як я ти) - це крилата фраза, в прямому сенсі цього слова. Комічний ефект виникає внаслідок затримки реагування на дії іншої людини. Всупереч усім сподіванням, побитий Оллі спокійно спостерігає, як його суперник відрізає краватку, щоб, трохи задумавшись, вжити заходів і придумати ще більшу підлість. Режисер і керівник студії Лео Маккері (у тому числі: "Любіть щасливо" - "Брати Маркси на війні" з 1950 року, де Мерилін Монро дебютувала в кіно) розповідає наступний анекдот про історію того, як виник принцип.
Одного разу Маккері був у нічному клубі разом із шефом студії Харді та Лорел, Хелом Роучем та актрисою Мейбл Норманд, яка була відома як жінка Чапліна в перші дні ери німого кіно. Метелик був обов’язковим для шикарного магазину, і директор не зміг його зав’язати належним чином. Після тривалих сплетінь він знайшов когось для роботи. Не зважаючи на це, королева комедії розірвала петлю. Маккері був настільки роздратований сміхом своїх друзів, що тепер він скував муху свого боса Хела Роуча. Незабаром усі гості в барі були зайняті "відкриттям мух", і народився зразок для багатьох фільмів про Стен та Оллі.
В іншому короткометражному фільмі Харді запитує своїх приятелів під час перерви на будівельному майданчику: "Де ти народився?" Стен: "Не знаю". Оллі у своїй типовій зарозумілості до свого дурного друга: "Це буде останнім, навіть не знаєш, де він народився". Стен абсолютно переконливо: "Але це було дуже давно. Я забув. Тоді я був дуже маленьким".
Насправді Стен Лоре, насправді Артур Стенлі Джефферсон, народився 16 червня 1890 року в Ульверстоні, Англія, поблизу Шотландії. Його батько Артур Джефферсон був успішним і відомим власником театру, продюсером і письменником, а мати Медж - відомою актрисою. Тож Стен виріс у театральній атмосфері і в дев'ятирічному віці знав, що хоче бути коміком. Шкільна успішність була поганою, але успіх класного клоуна привів його до першої власної театральної постановки у віці 15 років. Побоюючись вироку свого відомого батька, Стен переніс прем'єру на сцену свого власника театру. Випадково містер Джефферсон побачив виступ свого учня і відтоді підтримував зусилля молодого таланту. Протягом трьох років підліток прогулювався по англійських "музичних залах" і створював основу для його подальшого комедійного вдосконалення.
Власник однойменної туристичної компанії найняв молодого Джефферсона для його пішохідного шоу, а коміки спробували щастя в Америці. Також був ще один невідомий молодий актор, який, будучи маленьким бродягою з тростиною та капелюхом, мав захопити серця всього світу штурмом протягом ночі в 1913 році. Чарлі Чаплін. Під час американського туру Стен був співмешканцем і заміною майбутньої зірки, але не таким успішним. Коли Чаплін покинув компанію Karno, Стен катував свою майбутню дружину Мей Шарлотту Далберг та партнера як "Тріо Стен Джефферсон" через шоу "водевіль".
Також у Мей виникла ідея перейменувати Стен Джефферсон у Стен Лоре, натхненний образом римського полководця-переможця, що носить лавровий вінок. Бажання успішного чоловіка, мабуть, було матір’ю цієї думки, Лорель німецькою мовою означає лавр. Шлюб був не дуже щасливим, і хоча в 1920-і роки вони все-таки зняли кілька фільмів разом, студія Roach окупила примхливу Мей Лорел і відправила її в Австралію, щоб Стен міг працювати в мирі. У пізніших звукових фільмах домінантні, досадні і надокучливі матрони знову і знову з'являються біля Лорел і Харді, що, безумовно, можна пояснити переживаннями від першого шлюбу.
У період до Харді Лорел зняв шістдесят німих фільмів. Заслуговує на увагу пародія на Рудольфа Валентино з драми про кориду «Кров і пісок» («Кривава арена», режисер Фред Нібло, 1922). Жінка-кумир того часу не тільки водила биків як тореро, але перш за все своїх шанувальниць до істерики. Лорел зіпсував титул у фільмі `` Бруд і пісок '' і сатирив красеня як Ревеня Вазеліно, що принесло йому певне визнання з боку критиків та глядачів. Але оскільки він не вірив у свою акторську кар’єру, Стен дедалі більше віддаляв свої роботи за камерою. Він також писав кляпи для інших постановок Хела Роуча.
За іронією долі, після того, як він вирішив зосередитись на кіномистецтві та письменництві, Стен Лоур як актор ставав все кращим і кращим. Він найбільше сміявся на своєму боці з "Hal Roach Allstars". І це, незважаючи на таких відомих товаришів по команді та коміків, як Джеймс Фінлейсон, Чарлі Чейз, Макс Девідсон, Една Маріон та якийсь Олівер Харді. Перше, що вразило режисера кінофільмів - Лео Маккері, згаданого вище, - це те, що коли Лорел і Харді з'явилися разом у сцені, іскри спалахнули.
Маккері також вважається справжнім першовідкривачем дуету, а не Хелом Роучем, як неодноразово заявляють. Наприкінці 1927 року вони зробили прорив на все ще мовчазному екрані. Стен був щасливий тягнути струни перед і за камерою, і Хел Роуч дав йому всю свободу, про яку він міг думати, в 70 фільмах, випущених для студії до 1940 року.
Природний партнер Стен Норвелл Харді народився 18 січня 1892 року в Гарлемі, штат Джорджія/США. На відміну від Стен, у нього не було сімейного мистецького досвіду. Його батько Олівер Харді був адвокатом і рано помер. На його честь Харді включив у паспорт ім’я свого батька Олівер. Після смерті Харді-старшого мати була змушена взяти готель на підтримку Норвелла та його чотирьох старших зведених братів і сестер.
Саме тут Харді розробив свою химерність, що годинами сидів у фойє готелю та спостерігав за людьми. Химерність, яка, як він пізніше стверджує, також допомогла його акторським навичкам: "Навіть у дитинстві я мав звичку спостерігати за людьми. І я вам скажу, що в цьому світі багато Лаврів і Харді. Я їх бачив в дитинстві в готелі моєї матері. Дурний хлопець, якому ніколи не буває по-справжньому погано, - і елегантний, розумний хлопець, який дурний за дурного, лише що він цього сам не помічає ".
Ще одна пристрасть Харді також заохочувалася дуже рано. Ще школярем він любив співати. Мати підтримала його талант і відправила в консерваторію в Атланті. Гарді мав прекрасний тенор і легко досяг високого рівня C. На ретельно відредагованому компакт-диску "Лорел і Харді, спогади в музиці" від Nice Music Company, все ще можна милуватися музичними здібностями наших двох незграбних героїв. І в голосі дует завжди більш досвідчений, ніж у своїх кіноролях.
Але Оллі рано притягнув кінематограф. У 1910 році, у віці 18 років, він взяв на себе керівництво кінотеатром в Мілледжвіллі, штат Джорджія. Під час перегляду часто дешево зроблених стрічок німого кіно визріло рішення спробувати його як коміка, і з 1913 по 1917 рік він зняв дивовижну кількість понад сотні короткометражних фільмів для студії Jacksonville у Флориді.
За цей час Харді також отримав своє прізвисько, яке повинно було залишатися з ним все життя, і що звучить дещо парадоксально для 130-кілограмового чоловіка: Бейб. Але Харді прийняв його ім'я. "Будь ласка, називай мене крихіткою", - казав він незнайомцям під час вступу. Хоча Лорел і Харді працювали разом у незрозумілій маленькій комедії `` Щасливий пес '' у 1921 році, лише в 1926 році їхні шляхи знову перетнулись у Хела Роуча.
Харді явно сподобався, коли його партнер займається бізнесом за камерою. Його захопленнями, швидше за все, були кулінарія, скачки, покер, більярд та гольф. Незважаючи на це, Харді був чистокровним професійним актором. Він ніколи не забував тексту, завжди був на знімальному майданчику і точно знав, що робить перед камерою.
На відміну від багатьох зірок німого кіно, Лорел і Харді також безперешкодно здійснили перехід в епоху звукового кіно. Кляпи були вже не просто візуальними, а дотепними мовами та хорошим голосом. Чудовий приклад цього: Стен та Оллі в бігу. Ви вирішили взяти на роботу дворецького в дуже шикарному будинку як прикриття. Покровителька будинку дає двом тимчасовим офіціантам строгі вказівки щодо майбутньої урочистої вечері: "Будь ласка, подавайте салат, не заправляючи". (Будь ласка, подайте салат без соусу.) Стен посилається на слово "заправка" (також: одяг) до своєї дворецької форми та подає зелень у трусах. Також було все більше сюрреалістичних кляпів. Лорел назвав це білою магією.
Найвідоміша сцена в фільмі `` Дік і Дуф у Цвії Ріттен в Техасі '' - це, мабуть, сцена з неіснуючою запальничкою. Стен встигає викликати полум’я в руці лише потиранням великого і вказівного пальців і спокійно запалює ними люльку. Харді намагається наслідувати весь фільм, але не робить фокусу. Тільки до кінця йому це вдається і, звичайно, він опікує пальці.
Одним із секретів їх успіху, безумовно, було те, що вони представили на екрані своїх справді унікальних персонажів, яких вони також втілили поза кінотеатром. Навіть у самих екзотичних ролях вони залишаються вірними власним іменам. Ви завжди залишаєтеся Стен Лоре та Олівер Норвелл Харді. Вони можуть мати свої недоліки та химерності, але завжди залишаються глибоко людьми і встигають вибратися навіть із найбільшого безладу. Часто з чорними очима, але вони завжди тримаються разом, і саме це робить їх такими привабливими.
Лише один раз відносини між двома друзями перевертаються. У фільмі "Дік і Дуф у: Знання - це сила" Стен перетворюється на інтелектуального генія з ударом в потилицю. Оллі повинен зіграти покірного слугу для елітного студента - навіть Альберт Ейнштейн звертається до Стана за допомогою в його теорії відносності. Кульмінація - це сцена, в якій снобістський Лорел критикує недостойну поведінку товстуна: "Те, що я хотів сказати, товстий хлопче, на жаль, нещодавно я помітив, що ти став недбалим. Підтягни живіт і плечі вгору. Краще Тож зараз підборіддя, обоє ". (Стен натякаючи на подвійне підборіддя Оллі.) Звичайно, Стен потім отримує ще один удар і все повертається до звичного.
Симбіотичні стосунки не терпіли роздратування. Неможливо, щоб ці два персонажі могли вижити поодинці у цьому світі. Вони просто залежать один від одного. І це продовжилось у приватному житті. У 1940-х роках дует зняв ще кілька фільмів, але вони вже не могли спиратися на свої великі успіхи. Олівер Норвелл Харді помирає 7 серпня 1957 року внаслідок дієти з подальшим серцевим нападом. Коли Стен Лоре почув повідомлення по телефону, він не міг покласти телефон протягом декількох хвилин. Його рука була паралізована, і сімейний лікар заборонив йому відвідувати похорон свого друга та партнера. У 1961 році Стен Лоре отримав "Оскар" за життєву діяльність та новаторську діяльність у секторі комедійного кіно. 23 лютого 1965 року Стен Лоре пішов за своїм партнером, від смерті якого він так і не оговтався.