Palomar 2 ”,“ A travers la cerisaie ”та“ Frères ”, три п’єси пропонуються як екскурсія
Стаття Селін Котурель
Театр об’єктів або мистецтво розповідати невимовне
Як ви описуєте вишукані почуття пана Паломара, милого персонажа Італо Кальвіно, який одного разу вирішує спостерігати за світом, мовчки, непомітно? Як ви представляєте всіх героїв вишневого саду Антона Чехова, одного за одним, не забуваючи жодної деталі ... коли ви єдиний персонаж на сцені? Або, щоб оживити війну в Іспанії, починаючи з її збройного протистояння, виступів політиків, республіканського опору ... смерті та вигнання, коли ми двоє на кухні, лише з трохи цукру та кави? Гумор, легкість і дидактичність - це лозунги "Пенсі Compagnie" (Паломар), "Collectif" 23:50 (через вишневий сад) і "Compagnie les Maladroits" (брати), щоб загнати нас у надзвичайний, тендітний, грачний всесвіт і податливий як пісочний замок. Ми знаходимося в театрі об’єктів, де кожен реквізит має значення і виконує роль допоміжної ролі ... Якби не головний герой.
Паломар представлений у трьох формах історій. Голі груди, горила-альбінос та Всесвіт як дзеркало. Натхненні ляльковим театром, дві жінки маніпулюють у тіні дошками фарби, прикрашеними картонними коробками, прозорими стеклами, які вони накладають, переслідують та змішують. Досвід сенсорний, кінематографічний, майже гіпнотичний. Зображення оживають, завжди в однаковому ритмі, у серці невеликого побудованого театру, фон якого такий же яскравий, як проекційний екран.
Сновидіння розповіді пана Паломара, який спостерігає за горилою-альбіносом, замкненою у своїй клітці та у своєму тілі, не схожий на новелу Хуліо Кортазара Аксолота, думки якого про рибу є предметом медитацій та філософії оповідача. Паломар уявляє, як плаває серед хвиль горила, вражена своєю схожістю з білою людиною. Його думки читаються спочатку як вступ режисера Ракель Сільви, потім озвучення - це єдина його вада - рівномірним і, на жаль, бездушним тоном. Прекрасна данина все-таки італійському автору Кальвіно, несена технічною майстерністю та витонченими картинами Алессандри Солімене.
ПАЛОМАР 2 - Горила Альбінос
На думку Паломара Італо Кальвіно
Режисер: Ракель Сільва, видно "Пенсі"
Малюнки та сценографія: Алессандра Солімене
Музичне та звукове оформлення: Даніела Каттівеллі
Світло: Марко Джусті
Зовнішнє око: Елізабетта Скарін
Інтерпретація, маніпуляції та побудова: Алессандра Солімене та Ракель Сільва
Будівництво театру: Алек Фаваретто
Вишневим садом подорожує між Парижем та Росією з кінця XIX століття до падіння СРСР в 1989 році. Це історія сім'ї, настільки нерівномірної, як і мила, власника ділянки, де висаджені вишневі дерева скільки бачить око.
Смішний та насичений життям, виріб поєднується геніальним та насиченим способом, як ювелірні вироби, встановлені з регулярністю, турботою та працею. Розмотана нитка, яка ніколи не обривається, і петля якої ідеально замикається навколо російського прислів’я: «перед тим, як піти, треба сісти». Модель, створена з нуля на наших очах, зобов'язана талантом ювеліра Віри Розанової, однієї на сцені, але яка є хамелеоном, інтерпретує всі ролі. Для цього вона оточить себе предметами. Вони допоможуть йому донести життя, тіло, вік та голос ... до всіх, хто складає історію. Таким чином, залізо, яке представляє служницю родини, переходить від найдавнішого штату (в іржавому залізі) до блискучого металу ... перш ніж стати електричним, краніально виступаючим водяною парою, у веселій сцені, де актриса розгортається повільно рух, предмет в руці, під оркестрову музику. Розанова переносить нас у вир життя та емоцій. Неймовірний спосіб показати без слів еволюцію моди та звичаїв відповідно до історичних змін того часу.
ЧЕРЕЗ ВИШНЮ
З «Ла Серисі» Антона Чехова, переклад П. Павіса
Концепція, режисура та виступ: Віра Розанова, Колектив 23:50
Помічник режисера і світлотворця: Лукас Прі
Створення костюма: Nawelle Aïneche
Створення звуку: Томас Демей
З Brothers ми досягаємо абсолютного шедевра. Рідко це можна сказати. Мовчання предметів на початку твору не свідчить про їх важливість у подальшому, їх фізичну трансформацію або роль штучного та мерехтливого світла. Однак бурхливий ритм, що настає, лопається в обличчя глядача, щоб схопити його і не відпустити. Два онуки зустрічаються у сімейній квартирі та перебирають речі діда. Один перечитує листи, другий подає йому каву. Без попередження він збиває на стіл гору коричневого цукру, щоб змусити його відреагувати. Його брат сміється, а потім малює карту Іспанії. Вони садять в них фігурки, листівки, пальми ... церкви. Багато церков. Вага релігії. З’являються чотири грудочки цукру. Їхні бабусі і дідусі, які ходять до шахт.
На цьому ці пісні не закінчаться. Захоплений вихором громадянського конфлікту, який розірвав країну в 1936 році. Франкісти, квадрати білого та прямолінійного цукру, стикаються з республіканцями, дрібними та темними, більш вм'ятими. Через свої спогади про онуків, свої запитання ці два брати повертаються у минуле, щоб розібрати та пережити конфлікт, який пережили їх предки. До делікатного предмету громадянської війни в Іспанії підходять рішуче, в ідеальному завершенні їх історичних досліджень. Позичаючи на оригінальність та постійний гумор, обидва актори застосовують усю свою неспокійну енергію для розв’язання власного минулого Франції, яке є більш неясним, ніж ви можете подумати. Урок історії, малий у великому, з оглядом років, а також погляд і чуйність онука, дитини, що випливають із цієї драми вигнання. Урок також з педагогіки, який зачіпає серце.
Текст Бенджаміна Дюкасса, Еріка де Саррії, Валентина Пасгрімо та Арно Вегербауера
Оригінальна ідея: Валентин Пасгрімо та Арно Вьогербауер
Дизайн та колективне письмо: Бенджамін Дюкас, Ерік де Саррія, Валентин Пасгрімо та Арно Вьогербауер (Compagnie les Maladroits)
Режисер: Ерік де Саррія
Помічник режисера: Бенджамін Дюкасс
Створення звуку: Yann antigny
Дизайн освітлення та управління сценою: Джессіка Хемме
Сценографічна перспектива: Йоланде Баракрок
Керівник виробництва: Ізабель Ямба
"Сцени, відкриті для незвичного", 11-е видання
з 7 по 15 жовтня 2016 рік