Пейзажна фотографія - 10 порад, щоб кожен раз їх правильно робити!
Для багатьох мандрівників подорожі римуються до фотографії. Ми часто хочемо повернути в голову не лише спогади. У будь-якому випадку, це стосується особисто мене, щоб я міг знімати красиві зображення. В інших статтях я згадував вас про те, як вибрати камеру для подорожі, або зовсім недавно поради щодо вдосконалення ваших фотографій під час подорожі. Як продовження, я сьогодні з вами говорю про як зробити вдалі пейзажні фотографії. Не потрібно фотокурсу або бути професійним фотографом, щоб спробувати правильно зафіксувати, сублімувати та сформувати рамки природних ландшафтів, які постають перед нами під час подорожі.
Дійсно, ми всі робимо пейзажні фотографії під час подорожей, чи не так? Тому я представляю вам сьогодні 10 порад для вдосконалення в цій галузі. Ви помітите, що деякі з цих порад вже є в статті про те, як покращити свої фотографії під час подорожі !
Фотографії природи, незалежно від засніжених вершин, скелі в імлі біля моря чи сонця, що сідає на зимовий пейзаж, завжди змушують мене так сильно мріяти. Вам може здатися, що гірський пейзаж або райський пляж спочатку легко сфотографувати, але якщо ви хочете зробити фотографії, які виділяються серед натовпу, вам доведеться трохи подумати ... То як ви фотографуєте пейзаж? Я тобі все кажу !
Фотографія пейзажу: цінна порада
1 - Покращення кадру та композиції для покращення фотографії
Цю пораду вже було дано в статті для покращення ваших подорожніх фото. То навіщо це повторювати тут? Для пейзажної фотографії композиційні та обрамляючі аспекти навіть важливіші, ніж у будь-якому іншому виді туристичної фотографії.
Для досягти успіху в пейзажних фотографіях, продумати склад. Перш за все, вам слід спочатку подумати, що ви робите і чому, що ви хочете залишити від фотографії. В іншому випадку різниця і кінцевий рендерінг великі. Тому я рекомендую використовувати всі основні правила композиції: правило третин, прямий горизонт, гра з текстурами, кольорами, настановами, перспективами, тінями. Тому, роблячи красиві фотографії, на мою думку, потрібно навчитися мінімуму фотографії. У деяких випадках може бути цікаво відцентрувати основну тему, наприклад, підкресливши симетрію сцени (наприклад, архітектурна фотографія). Починаючи, ви часто не звертаєте уваги на лінію горизонту та нахил. Навіть якщо ви можете обрізати в постпродакшн, докладіть зусиль, щоб застосувати себе, щоб мати прямий горизонт.
Якщо ви хочете покращити свою фотокомпозицію, ось дві книги, які потрібно з’їсти безвідмовно. Вони дуже довго були моїми книжками біля ліжка !
Око фотографа та мистецтво композиції
Наберіть, встановіть, спусковий гачок! Фотографія крок за кроком
2 - Виділіть предмет
Ви скажете мені, який предмет? Я фотографую пейзаж, а не об’єкт! Уявіть свій пейзаж як об’єкт. Я вже згадував про цей аспект в іншій статті. Ідея полягає в тому, щоб спробувати продемонструвати свій пейзаж оригінально і по-іншому, покладаючись, зокрема, на правила композиції, згадані вище. Не просто намагайтеся сфотографувати "прекрасний пейзаж". Виділіть одну з його якостей, її аспекти, ваші почуття чи атмосферу !
Наприклад, якщо ви перебуваєте перед полем лави в Ісландії, де все дуже чорне і однорідне, спробуйте виділити свій пейзаж, знайшовши десь точку кріплення, важливий елемент, певну форму, щось. звичайний. Це може бути ізольована рослина, якась форма потоку лави тощо. Ви отримаєте набагато кращу передачу, і ваш пейзаж буде виділений таким чином. Мої зображення покращились, як тільки я почав замислюватися про свою фотографування.
Дуже часто ми намагатимемося покращити наш пейзаж, привертаючи увагу десь на вражаючій ландшафтній деталі, часто представнику сцени, шматку замету, великій скелі, характерної форми. Ви зрозумієте, спробуйте виділити предмет, характеризуючи його, незалежно від того, кольоровий він, на скільки бачить око, темний - це один із ключових моментів для кращого фотографування.
Що стосується технічного аспекту, ви можете грати з діафрагмою дзеркальної камери, особливо використовуючи велику діафрагму. Це одна з найпростіших фото-прийомів, щоб виділити об’єкт за допомогою приємного розмиття фону (боке). Як правило, у пейзажній фотографії ми, як правило, використовуємо велику глибину різкості (для отримання чіткості на всій сцені).
3 - Використовуйте фільтри
Можливо, я б сказав, що це стара школа, але використання фільтрів для вдалих пейзажних фотографій є важливим. Люди, які скажуть вам, що те саме можна зробити при подальшій обробці, як правило, помиляються. Спроба виглядати як поляризуючий фільтр або тривала експозиція після цього неможлива. Ви, безумовно, зможете змінити контраст або насиченість фотографії, але чому б цього не зробити, роблячи знімок ?
Ідея цього полягає в тому, щоб спробувати провести більше часу за камерою, ніж за екраном комп’ютера для редагування! Тож які фільтри використовувати для фотографування прекрасних пейзажів ?
Для мене є 3 фільтри незамінний:
- Поляризаційний фільтр: це перша і найважливіша на мій погляд. Це зробить ваші кольори попсовими, наситить їх, усуне відблиски (вода, сталь) і зробить ваше небо блакитнішим. Це особливо вірно на фотографіях біля моря або в горах. Зі свого боку я використовую поляризатор Hoya для свого масштабування та чудовий поляризатор Lee для моїх 24-70 мм. Я написав дві статті, в яких детально описується, що таке поляризаційний фільтр і як його вибрати (і які фільтри пов’язані),
- Погіршені фільтри: вони також є важливими фільтрами в пейзажній фотографії. Ви зрозумієте їх корисність, коли спробуєте сфотографувати пейзаж із сильними контрастами. Типовий приклад - темний піщаний пляж із чистим небом. Якщо ви зосереджені на пляжі, ваше небо буде випаленим (білим). Зосередження на небі затьмарить ваш пляж. Тому корисність цих фільтрів полягає в затемненні яскравої частини зображення, піддаючи його непрозорості фільтра. Я особисто використовую дуже хороші фільтри градієнта Лі.
- ND-фільтри (нейтральний сірий фільтр): вони там, щоб обмежити світло на сцені завдяки своїй непрозорій прозорості відповідно до моделей. Вони в основному використовуються пейзажними фотографами для довготривалої експозиції (наприклад, ефект лінії на річках, морі чи хмарі). Я особисто використовую дуже хорошу велику пробку від Lee, про яку пізніше піде детальна стаття.
Виконуючи максимум під час зйомки за допомогою фільтрів, ви зможете зробити пейзажні фотографії та максимально збалансувати їх !
4 - Виконуйте тривалі витримки
Якби мені довелося відповісти на питання "як робити красиві пейзажні фотографії", швидше за все, це була б моя порада номер 1. Багато пейзажних фотографів використовують експозицію лампочки як спосіб зробити свої фотографії більш привабливими. Для цього не обов’язково потрібні фільтри ND, але у переважній більшості випадків вони будуть необхідні. Я також підготував повну статтю про тривалу експозицію та її досягнення.
Мета проста: робити фотографії з меншим часом витримки (або меншою швидкістю). Спочатку для вдосконалення цієї техніки часто потрібно кілька фотографій. У нас часто є недостатньо/надмірно експоновані фотографії. Використовуйте свою гістограму, щоб побачити.
Ця фототехніка дуже часто використовується на рухомих предметах, зокрема на водоспадах, морі, хмарах і в меншій мірі людей. Як уже згадувалося вище, я використовую, зокрема, велику пробку від підвітряного дерева.
Мережеві ефекти прекрасні, а відтворення набагато краще на пейзажних фотографіях. Ми (скажемо) більше перебуваємо в художньому процесі. Однак зауважте, що часто потрібно мінімум фотообладнання, як мінімум: штатив, пульт дистанційного керування (або, якщо не спрацьовує автоспуск дзеркальної камери), фільтри (наприклад, обов’язкові серед білого дня) та відповідний тримач фільтра іноді. Я все це зберігаю в сумці з фотоапаратом.
5- Змінюйте постріли
Коли ми робимо фотографію пейзажу, першим рефлексом, який приходить до нас, часто є “пейзажний формат”. Це один із найбільш часто використовуваних форматів фотографій цього типу.
Моя порада покращити свої пейзажні фотографії під час подорожі полягала б у зміні знімків. Можна робити красиві фотографії у "портретному форматі" (вертикально), якщо ви думаєте про те, як упорядкувати фотографію та надати значення її композиції (див. Пункт 1). Не забудьте щось винести !
Тому мета полягає в тому, щоб змінити тип формату для ваших пейзажних фотографій. Будьте новаторськими та намагайтеся складати так, щоб привертати увагу, ще більше у вертикальному форматі, що вже трохи незвично для цього типу фото.
PS як невеликий бонус: якщо у вас є акаунт на Pinterest, вертикальний формат більше, ніж рекомендується. Не соромтеся підписатися на мій рахунок.
6 - Фотографування під час золотих годин
Я раніше давав цю пораду щодо статті, як покращити свої фотографії для подорожей. Для пейзажної фотографії це ще більш важливий елемент, який слід врахувати. Фотографування пейзажів з 11:00 до 15:00 взагалі не буде сенсаційним. У цей час світло дуже жорстке (майже вертикальне), м'які кольори та тіні не підсвічуються.
Навпаки, якщо ви будете фотографувати під час Голденс-Годин, або взагалі більш-менш за 2 години до та після заходу/сходу сонця, світло буде пастися м’якше, кольори тепліші, а тіні більш помітні. Тож зараз ідеальний час для фотографування пейзажів.
Також не забудьте вивчити місця, щоб знати, де буде сонце в певний час, залежно від того, що ви хочете зробити як фотографії. Очевидно, це ще більше вірно, якщо ви шукаєте фотографії сходу та заходу сонця. Це дасть вам знати, де буде сонце і де вам потрібно стояти, щоб зробити знімок заздалегідь. Ви максимізуєте свої шанси на отримання вдалого фото.
Для любителів прекрасного світла, синя година - також чудовий час для зйомки при слабкому освітленні! Ось мій путівник із вдалих фотографій заходу сонця.