Передсмертні маски Гіпс Парижу говорить про вас
Це був навчальний курс, який пропонується рідко і навряд чи за межами філії повідомляється в журналі “Das Bestattungsgewerbe”. Там автор описала свою участь у семінарі «Зняття передсмертної маски» у відділі судової медицини Дюссельдорфської університетської лікарні, який відбувся восени 1992 р., У розділі «З життя асоціації». Відбувся інструктаж, після якого підготували голову та зняли з обличчя силіконову гіпсову форму. «Усі контури, - писав учасник, - були напрочуд чітко намальовані». В кінці курсу курс обговорював, чи можна вивчене інтегрувати у професію: «Чи є ця робота навіть частиною зони відповідальності трунарщика? Хіба нам не вистачає роботи? »У будь-якому випадку автор доповіді побачив у виготовленні передсмертної маски для рідних людей« ще один спосіб впоратися з горем », який, безсумнівно, є частиною ритуальної професії:« Ми хочемо цим скористатися чи дозволити це зайвим Витрати під стіл? "
Через 25 років на це питання, схоже, знайшли відповідь. Виготовлення передсмертної маски - це послуга, яку пропонують численні похоронці, якщо не пропонують їх самі. Спеціалізовані компанії беруть відбитки рук і облич або увічнюють відбитки пальців на ювелірних виробах. Йдеться не лише про мертвих, так само створюються так звані живі маски. В Інтернеті розповсюджуються фільми, які показують людям, як вони надягають на обличчя інших нарізані гіпсові смужки належним чином після того, як вони раніше заховали волосся на шкірі під пластиковою плівкою і покрили певні ділянки вазеліном - моделі повинні мати соломку в ніздрях, перш ніж вони задихнуться під гіпсовими шарами зберегти. Після того, як форма висохла, її знімають з обличчя, а потім знову заливають гіпсовою сумішшю, так що створюється позитив при негативному враженні від обличчя.
Технологія налічує кілька тисячоліть. Це зафіксовано найдавніше в Стародавньому Єгипті, наприклад, у вигляді декількох гіпсових масок, виготовлених близько 1340 р. До н. Е., Які були знайдені в майстерні Тутмоса в Амарні (сьогодні в Єгипетському музеї в Берліні). Натуральна історія Плінія, написана в першому столітті нашої ери, говорить про скульптора на ім'я Лисистрат фон Сіцій поблизу Корінта, який п'ятсот роками раніше був першим художником, який "прийняв форму людського обличчя в гіпсі і навощив його воском". Штукатурка лита, вдосконалена; він також намагався спочатку відтворити схожість, тоді як перед ним хтось займався лише якомога кращим виконанням ». Ця напруга між реалізмом та естетичним відчуттям, що змінювалося впродовж століть, що супроводжується бажанням коригувати втручання у тверезі висновки враження, формує використання гіпсової маски до цього дня.
Йшлося також про виділення походження клану
Однак дуже мало штукатурних або воскових масок збереглося з давнини, хоча їх, ймовірно, виготовляли у великій кількості як частину поклоніння римським предкам. У родах сенаторів було прийнято зберігати реалістичні воскові маски померлого у власних шафах в атріумі будинку разом із записом про те, що вони робили для громади. Отже, мова йшла не в першу чергу про культуру пам’яті в сім’ї, а також про представництво перед відвідувачами та підкреслення старовини клану, а також їх заслуг. Маски надягали в особливих випадках, і коли повинна була відбутися похоронна процесія, їх одягали живі люди, щоб припустити, що предки, які давно померли, брали участь у церемоніях похорону тих, хто народився пізніше.
Інші маски не були розроблені як постійні, а використовувались для надання статуям або бюстам реалістичних рис на основі образу живого або вже померлого. Для цього розміри шаблону були взяті за допомогою так званої техніки проколювання, записані в системі координат і перенесені в кам'яний блок, над яким слід працювати - скульптор зміг таким чином виточити контури точно відповідно до моделі, але він також зміг простежити особливості, виявлені в процесі цього процесу змінити на більш загальний тип.
Для політичних ритуалів, в яких фізична присутність правителя була насправді необхідною, але практично неможливою була гарантувати, в середні віки та сучасність люди часто вдавалися до царсько одягнених дерев'яних представників, яким потім надавали воскові голови, які, у свою чергу, виготовляли з використанням гіпсової маски відповідно до Модель справжнього монарха - 21 таку королівську ляльку, так звані "похоронні образи", які були створені для церемоній поховання за відсутності справжнього тіла в Англії, і сьогодні можна побачити в музеї Вестмінстерського абатства в Лондоні (див. Недільну газету від 22 Квітень 2012 р.).
Пишну бороду довелося перекроювати
У своїй стандартній праці «Totenmasken. Що залишається від життя і смерті ", - описує автор Майкл Гертл, вимога до реалізму, що лежить в основі цих та інших артефактів, які повинні представляти реальних людей:" Часто переробка знятої маски смертної кари обмежувалася кількома технічними вдосконаленнями, такими як згладжування штучних ударів або видалення швів повторно зібраних частин матриці маски. Потім зображення обличчя відтворило мертвого, якого не торкнулися людські руки. І вставний у образ, мертвий був таким чином присутній з останнім обличчям ".
Процес завжди досягав своїх меж там, де зображення шкіри сидячого перешкоджало його волоссю. Щоб уникнути поєднання цих речовин із штукатуркою в Парижі, воском і нині силіконовою або альгінатною масою, що було б боляче для живих при видаленні цвілі і, принаймні, зневаженні для мертвих, волосся захищають, але таким чином також лише рудиментарно зображені - чудові бороди, такі як Фрідріх Ніцше, повинні бути відтворені на отриманих масках і таким чином поступаються іншим частинам маски з точки зору реалістичного зображення.
Однак саме це твердження поступово зробило використання гіпсових масок як зразка для творів мистецтва сумнівним, пише Гертль: «У 17 столітті мистецькі критики відкинули природні відливи. Він розглядався як плагіат природи, як притворство неіснуючих здібностей, і його участь вважалася несумісною із мистецтвом. Але практика в майстерні скульптора залишалася іншою »- зліпки продовжували використовувати, але це часто замовчували. Це знову змінилося з класицизмом. Зараз, каже скульптор Герольд Епплер, «портретне мистецтво досягло такого високого рівня, що ця якість гарантується лише в тому випадку, якщо я маю відповідний образ, на який я можу повернутися як скульптор. "
Обличчя відомих особистостей як символ статусу
Цей розвиток подій пов'язаний із зміненим поглядом на людське тіло, що також змінює погляд на смерть. Оскільки фізичні функції тіла краще розуміються і представлені, час смерті точно визначається і практикується більш раціональний підхід до померлого, також з'являються основи сучасних систем охорони здоров'я та похорон, говорить Епплер: "У такій послідовності це працює то менше про забезпечення подорожі до потойбічного світу. До того часу всі похоронні обряди були зосереджені на душі. Тепер все більше і більше тих, хто залишається позаду, виводять у центр події - тобто, людей, які оплакують злочини ».
Це не тільки призводить до похоронних церемоній, які зараз служать в першу чергу для втішення скорботних. Потреба зберігати відчутну тривимірну пам'ять про померлого призвела до відродження посмертної маски з XVIII століття, хоча і з зовсім інших мотивів, ніж у культі предків Римської республіки.
Однак, перш за все, маска звільняється від ролі допоміжного засобу у створенні творів мистецтва - тепер вона сама привертає увагу як об'єкт. І хоча спекулятивні дослідники, такі як Лаватер і Галл, хочуть розробити науку, яка повинна читати внутрішні характеристики зовнішнього вигляду людини - і особливо їх черепа, - існує бажання збирати кошти серед багатих приватних осіб, націлених на передсмертні маски важливих особистостей. Одночасно з пам’ятниками, встановленими в публічних приміщеннях скрізь у ХІХ столітті, відливи обличчя Шиллера чи Бетховена зберігаються в приватних будинках. Спеціальний підбір сигналізував відвідувачам про освіту та естетичні уподобання господаря або його ідеологічну точку зору - той, хто повісить передсмертну маску Лютера, також виявляє політичну позицію в 19 столітті.
Художні твори, що мають документальну цінність
На рубежі ХХ століття цей поворот до середовища гіпсової відливки обличчя також спричинив побічні ефекти масової культури, що можна побачити у випадку з широко поширеною портретною скульптурою, яка прославилася як «Невідоме з Сени». На ньому зображено обличчя дівчини, яка нібито потонула у 1880-х роках і була витягнута з води біля Лувру. Надзвичайно мирний вираз досить мертвої людини не тільки заклинав численних глядачів, але також надихнув таких художників, як Райнер Марія Рільке, Оден фон Хорват або Макс Фріш, на роботу, в якій мертва людина відіграє певну роль, так що маска стала дуже класичною виступав як проекційна поверхня. Сам об'єкт природним чином втрачав свій контур з кожним поколінням свого відтворення, так що сьогодні ви зазвичай можете знайти зразки в колекціях, риси яких виглядають ідеально гладкими та майже абстрактними.
Не пізніше початку ХХ століття смертельна або жива маска була створена як витвір мистецтва, але в той же час вона могла претендувати на документальну цінність. Такі художники, як скульптор Пол Гаманн, широко відомі своєю роботою в цій галузі і одночасно поставили свої роботи на службу знаменитостям, яких вони зобразили, чиї образи разом узяли своєрідний пантеон сучасного культурного життя. У той же час, однак, існували тексти, які намагалися зробити естетику посмертної маски і підкреслювали, наскільки різні риси обличчя зображеного виглядають з різних точок зору. Насправді маски, які здебільшого виводяться з тіла, набувають жвавості, коли їх споруджують і розвішують на стіні, наприклад, а різне освітлення зазвичай призводить до разючої зміни виразу, оскільки, на відміну від жвавого колеги, вони не компенсується рухами предмета. Такі автори, як Еліас Канетті, повідомляють про дражливе зіставлення вражень від болісної смерті та абсолютного спокою в особливостях масок.
Сьогодні рідко можна побачити приватні колекції посмертних масок відомих сучасників. Архів літератури Марбаха налічує близько 300 масок, частина з яких експонується, і підбірку яких ми показуємо на цих сторінках. Погляд на музейний магазин Веймару показує, що користуються попитом не лише зображення членів родини: є копії живої маски Гете за 49 євро. Близько десятка з них продаються рік у рік.
Література:
Майкл Гертл, “Передсмертні маски. Що залишилось від життя та смерті ”. Верлаг Ян Торбекке, Штутгарт, 2002 р. - Майкл Давідіс, Інгеборг Дессофф-Хан: “Архів облич. Смерть і живі маски з Національного музею Шиллера в Марбаху. “Каталог Марбаха, том 53.