Перетворення »Флорентіни Отарі - блог lechiuldeveghe

Дослідження

"Конверсії" Флорентіни Отарі

чорне небо завалилось над нашими головами! І це не сьогодні чи вчора, а кілька днів тому, як похмілля, яке не послаблює жертву, небо наполягає на тому, щоб бути важким, сірим і по суті сірим, кривавим. Але не пішов дощ, і сонце не пробилося крізь глинисті, пилові хмари!

Потім з неба витікало багато води, мчачи, з бульбашками на асфальті, потоками, що стікали з труб, розбризкуючи старі стіни, поновлюючи вогкість там, де вона осіла. Ніщо не передбачало "зустрічі" Флорентіни Отарі з живописним мистецтвом.

Яке я виявив випадково, входячи Будинок мистецтва, знаючи, що неминуче дощить. Насправді я хотів побачити виставку збоку і вдарився об підлогу. Я знайшов там те, чого не шукав і не знав. Зізнаюся, той факт, що Адріана Опреа була куратором, доглядачем виставки живопису, дав мені всі гарантії наважитися, піднятися, відкрити.

І я не помилився. Навпаки, я ним користувався.

Картина Флорентіни Отарі - це не зовсім живопис. Не в тому сенсі, в якому ми звикли це сприймати: добре, впізнаване в тому, що він хоче сказати, тепле, доброзичливе, приємне для ока. В "перетворення”Здавалося б, речі не представляють нічого із зони комфорту розуму! Я був підданий пострілу абсолютної суворості, гарної та ретельної позиції ерудиції, виробленої в живописі. Погодьтесь, я не слабкий ангел, я бачив і пропагував ідею відродження живопису близько двох десятиліть тому, і тому відчував, що щось мене тут намагнічує, це робить мене уважним.!

Тверезі картини Флорентіни Отарі з цього циклу я зрозумів через багато хвилин, проведених в абсолютній самоті галереї - вони створені спеціально для цей простір, дозований, розрахований, подумки припущений, осаджений. У них не надто багато кольору, але чорний підлогу, що потрапив у полон, теж не був надто привітним, тому абсолютна зрілість радикально диктувала рішення: абсолютна відстороненість.

Абсолютна відстороненість? Але що це означає? Живопис повинен передбачати автономію, яка вимагає абстракції, медитації, бажання зануритися в ті впорядковані, розраховані, тверезо гострі поверхні. Холодно, але не нематеріально. Художниця не називає свої полотна, а нумерує їх. Він дає їм номери, і нумерація починається прямо на порозі сходів, він робить елегантний слалом уздовж стін і повертається з того місця, з якого він розпочав, як слухняне цуценя, до свого господаря. Ніжне і покірне цуценя. Оскільки картина покірна, податлива, але не байдужа. Щоб усвідомити це, ви повинні дивитись на це уважно, відверто і, якщо можливо, в окулярах. Так безпечніше, адже вам не доведеться пропускати деталі, схованки, занадто добре зроблені наполягання. Це те, що потрібно приглушити очима, переконати його розум не мовчати!

У пластичному дискурсі Флорентіни Отарі також є математична складова, яку художник-куратор змушує нас вважати, що він натхненний даниною, яку наш художник віддає картині Агнес Мартін. Я не знаю, паралель із "внутрішнім орієнтиром" є художником чи куратором, але між ними існує, так би мовити, структурний дисонанс. Чому Мартін, а не Роберт Мангольд? Або Роберт Райман? Особисто я вважаю, що Флорентина Отарі не може відірватися від світу, як це зробила Агнес Мартін, яка могла дозволити собі сторонніх, відлюдницьких позицій у живописі. Подекуди на її полотнах відчувається стан молитви.

Картина, зроблена Флорентіною Отарі, вишукана у формах, які вона представляє світові, і особливо тих, які вона демонструє публічно. Я думаю, що це дуже вибіркова людина, впорядкований, тверезий і трохи балакучий. але не на якорі. Про це свідчить сама її картина. Я переглядаю список із 22 полотен, без підпису, лише пронумерованих, послідовно, і знаходжу лише три виміри: 100/100 см .; 30/30 см .; 10/10 см. Але за допомогою цих модулів це бентежить простір і захоплює вас. Може, ніколи, я зрозумів, що знеособлений поверх Росії Будинок мистецтва - може функціонувати як хороша платформа для того, хто не тепло піддається виставковому контейнеру, але змушує його працювати на користь автора!

Флорентина Отарі працює модульно, вона захоплена підкоренням простору, приборканням, релятивізацією, тому що вона дуже впевнена у синергії живопису, який діє не тільки на сітківку ока, але особливо на психіку, розум та чутливість.

"перетворення”- виставка, яка не залишила мене в спокої, доки я не залоскотав рядки вище!

А тим часом дощ припинився, небо просвітліло, сонце повернуло свої права: суверенне, блискуче, величне, що його неможливо надати. Я сів на велосипед, взявши із собою стан зображень, які щойно побачив.