Поїздка в пекло з Юя Вангом та; Перший запрошений диригент; Дрезден - Форум фестивалю
Третій концерт для фортепіано з фортепіано ре-мінор Сергія Рахманінова, Op. 30, є одним із рекордсменів горезвісних музичних творів. Невідтворюваний і слонячий концерт - найпоширеніші імена, що додаються до твору. З концертом досягається рівень необхідної піаністичної віртуозності, який навряд чи можна підвищити в наступному. У партії фортепіано він має рахіт. 3 великих фортепіанних концерту в місцях з найбільшою кількістю нот в секунду. Під тиском технічно надзвичайно складної роботи австралійський піаніст Девід Хельфготт, який раніше був пошкоджений шизоафективним розладом, навіть згадував розум у 1970 році. Зараз він знову грає концерт. З фільмом, знятим про повернення Хельфготта: «Shine-Der Weg ins Licht», 3-й концерт для фортепіано потрапив у кінотеатри по всьому світу і, таким чином, також завоював широку популярність.
Тридцятишестирічного піаніста Рахманінова запросили на гастролі по Сполучених Штатах в 1909 році. Оскільки його другий концерт для фортепіано в США приймали лише повільно, але він залежав від фінансового успіху запрошеного виступу, він вирішив прийти з новим концертом. У квітні 1909 року сім'я виїхала з Дрездена і пішла до Сім'я хороша назад Рахманінова Іванівка. Він написав свій д-мінорний концерт під надзвичайним тиском часу, оскільки початок туру вже був узгоджений контрактом у листопаді. 23 вересня композиція була готова, щоб композитор міг використати перехід для тренування сольної партії «Концерту для слона» на німому фортепіано. 28 листопада 1909 року в Карнегі-Холі відбулася прем'єра із солістом Рахманіновим та "Нью-Йоркським симфонічним оркестром" під керівництвом Вальтера Дамроша. Критика, дещо збентежена, критикувала той факт, що концерту бракувало ритму та гармонійного контрасту. Лише виступ концерту з «Нью-Йоркською філармонією» під керівництвом Густава Малера 16 січня 1910 р., Але після інтенсивної репетиційної роботи піаніста Рахманінова приніс успіх.
У першому симфонічному концерті сезону 2019/20 Юя Ван виступила з концертом разом із Staatskapelle та їх першим запрошеним диригентом Мун-Ун Чунгом. Ми кілька разів зустрічалися з піаністом як технічно найвищим акторським віртуозом. Але принаймні я не помічав цього з філософською глибиною. Завдяки надзвичайній легкості гри та наполегливості в боротьбі з часто шаленим темпом партитури, вона була ідеальним перекладачем віртуозного твору. Навіть якщо іноді створювалося враження, що концерт стосувався бойових мистецтв. Зі своєю неймовірною технікою вона мчала крізь швидкі пасажі концерту, керуючи оркестром перед собою.
Мюн-Ун Чунг витончено, пунктуально і жваво акомпанував бурхливому фортепіано, граючи з музикантами Staatskapelle. Він ідеально завершив інтерпретацію і дав нам жвавий старт сезону.
У другій частині концерту відкриття сезону Мюн-Ун Чунг виконав другу симфонію Йоханнеса Брамса з Staatskapelle.
Хоча Йоганнес Брамс справді боровся зі своєю першою симфонією від першого планування в 1854 році до світової прем'єри в листопаді 1876 року (принаймні, наскільки нам відомо про роботу над другою симфонією), розвиток зосереджується на 1877 році. Тому що Брамс не залишив жодних композиційних етюдів, історію того, як це виникло, можна вивести лише з листів та висловлювань композитора. Згодом симфонія була складена в основному під час літнього перебування в червні 1877 року в Перчах-ам-Вертерзе. У вересні Брамс відправився до Ліхтенталя поблизу Баден-Бадена, як це робив щороку з 1865 року.
Клара Шуман придбала там будинок у 1862 році, щоб відпочити між своїми напруженими концертними турами, які зазвичай тривали з жовтня по травень, та зустріти свою родину та друзів. У будинку під дахом для Брамса була облаштована квартира з двома кімнатами. Згідно з повідомленнями дочок Шумана, Брамс був досить сварливим у 1877 році, що можна було б пояснити його нещасним становищем у сім'ї. Хоча він, звичайно, належав до сім'ї, він не займав чіткої позиції ні як чоловік, ні як син. "Ми, усі діти, дуже любили Брамса, але ми ставились до нього, як до когось там", - згадує дочка Євгенія. Клара та Йоганнес спільно музикують, гуляють і їдять разом, але більше не знаходять одне одного після того, як обидва вони у 1856 р. Вирішили піти своїми шляхами.
24 вересня Клара Шуман повідомляє, що Брамс закінчив нову симфонію. Перше виконання твору відбулося 30 грудня 1877 р. У Відні під керівництвом Ганса Ріхтера. З 10 січня 1878 року Брамс вирушив у успішне турне, створивши Лейпциг.
Симфонію ре мажор, Op.73, часто характеризують як веселу, природну та пастирську. Але глибший аналіз припускає, що Йоганнес Брамс має амбівалентне ставлення до природної поезії. Сам він повідомляв про меланхолійні настрої, так що термін «зламана ідилія» краще описує твір. Тим часом також сумніваємося, що Брамс складав кутові рухи першими, а середні - лише наприкінці.
Чунг посилено провів музикантів через партитуру у великій дузі напруги протягом усього першого руху. Напруга виникла перш за все через надзвичайно суворо рівномірний темп, не нехтуючи потужним посиленням реалізації другої теми. Adagio non Troppo розпочався з задумливою звучною кантиленою чудовою групою віолончелей Staatskapelle. В результаті Чунг сформував прагнення Брамса до чогось недосяжного як природну ідилію, викриваючи темні кольори та задумливі моменти найбільш вражаючим чином.
Третім рухом, “Allegro grazioso”, Мунг-Ун Чунг м’яко послаблює вагу двох перших рухів. Однак у фіналі він знову наголосив на брамсівському роздумі та глибокості. Кінець був не ликуванням, а скоріше гарячковим висновком.
Як і часто раніше, диригування Мунг-Вун Чун вражало увагою до деталей, точністю та енергією. Але він, мабуть, розумів, що після феєрверку Рахманінова відвідувачі були досить приборканими і відправили свою аудиторію додому з блискучим виконанням "Угорського танцю".