ПОКЛОНЕННЯ “Дзеркало” - Альоша в країні чудес - журнал “Maze”
Щомісяця редакційна команда Maze оглядає класичний фільм. Минулого місяця ми вшанували все занадто маловідому Ворацію Антонію Птах. Щоб розпочати цей рік 2020, ми збираємось подивитися на «Дзеркало Андрія Тарковського»
23 січня 1986 р. Андрей Тарковський відвідує, прикований до ліжка, показ свого наступного фільму в найближчій до того часу формі - остаточної версії. Його оточують, зокрема, його директор зйомки Свен Никвіст, який керував зйомками Персони, Сонати д'Автомне і якому було присуджено два Оскари за "Cris et Chuchotements" та "Fanny et Alexandre", його редактору Міхалу Лещиловському та знаменитому фотографу і режисер документальних фільмів Кріс Маркер, який слідкує за режисером з острова Готланд, де відбувалися зйомки Жертви. Кріс Маркер перетворить цю зустріч протягом декількох місяців на дуже відомий документальний фільм "День Андрія Арсеневича", який останній фіксує останні моменти життя Тарковського. В кінці кіносеансу Тарковський кричить «світло! », Потім замовкне, він повинен подумати про свою відданість наприкінці фільму, який виявиться одним з найкрасивіших у європейському кіно:
"Denna film tillägnas min son Andrjusja med hopp and förtröstan"
"Цей фільм я присвячую своєму синові Андріучі з надією та впевненістю"
"Жертва", 1986, Андре ТарковськийЦе не перший раз, коли Тарковський підписує присвяту одному з членів своєї сім'ї, для свого першого фільму в еміграції "Ностальгія" він так само підписав слово італійською мовою до кінця фільму на згадку від своєї матері. Тим не менше для його батька Арсенія Тарковського, який мав настільки мистецьке значення, було неможливо перемогти його у власній грі і скласти слова таким чином, що він вважав би незграбним і м'яким у порівнянні з віршами свого батька. Для свого батька Андрій Арсеневич Тарковський створив фільм.
Узагальнити "Дзеркало" важко, тим більше, що сюжет у його деталях все ще обговорюється. Однак є анекдот щодо "Дзеркала": після показу навколо фільму була організована дискусія для визначення значення фільму, затягування дискусії, прибиральниця запитала, як довго планують залишитися критики, вона пояснила їм, що вона бачила фільм і розуміла його; це історія про людину, яка завдала великого горя оточуючим, і тепер, коли він переживає агонію, хоче просити прощення у інших, але не знає, як просити.
"Під мостом Мірабо тече Сена ..."
Вода займає чільне місце у творах Тарковського, і "Дзеркало" не є винятком із правил. Починаючи з найбільш очевидних його виступів у кінотеатрі - дощ. Дощ, який тисне Марію на друкарню, де вона виступає коректором, дощ, неминуче падіння якого не зможе уповільнити вогонь, який поглинає сарай сімейної ферми. Спосіб постановки сплеску, природно, дає можливість естетизувати повільний кадр, як, звичайно, у "Матриці" братів Вачовських, але також "Шлях до загибелі" Сема Мендеса в особистому протистоянні Тома Хенкса з розчарований Пол Ньюман; а також естетизувати спосіб сприйняття самого часу глядачем.
Але вподобаний російським режисером спосіб показати воду - це крупний, майже зенітний відстежувальний знімок вздовж простору стоячої води, купаної в повсякденних предметах, що носяться іржею і плямою. Процес, повторений багато разів у Сталкері чи Ностальгії та Ле-Міруарі, світло відбиває його падіння на поверхню води, яке через нерівні проміжки порушується хвилями, утвореними дрібними краплями води, що виявляють об'єкти, які були кинуті в такий вид живлення до спотвореного і дивного способу. Ці досить повільні кадри улюблені Тарковським, тому що вони виконують кілька його цілей; втілити вже викликану фігуру часу до певної просопопеї, змусити глядача визнати і прийняти його сенсорну суб'єктивність.
Час Тарковського широко зафіксований самим Тарковським у його флагманській теоретичній книзі: "Le Temps scellé", робота, вплив якої на 7-те мистецтво є принаймні на тому ж рівні, як "Notes sur le cinématographe" Роберта Брессона або "Створення фільмів" Сідні Люме. Це ключове поняття підтверджується теорією сильної ідеології щодо редагування, що суперечить концепціям Ейзенштейна, які все ще були добре закріплені в радянському кіно того часу. Справді, за словами режисера Івана Грозного, "Генеральної лінії" тощо. монтаж дозволяє зібрати 2 знімки, щоб отримати новий елемент і спосіб, і ця збірка впливає на те, як глядач отримує зображення. Останній аспект показав радянський Лев Кулечов своїм відомим ефектом Кулечова, про що свідчить проекція, здавалося б, беземоційного пострілу голови актора, перемежованого різними образами, останній із яких закарбував у глядачів різні емоції. Тарковський відповідає їм:
"Редагувати фільм справедливо і правильно означає не порушувати органічний зв’язок між певними кадрами та певними послідовностями, ніби монтаж міститься в ньому заздалегідь, ніби внутрішні закони регулюють його зв’язки [...]. Монтаж - це вже не сукупність логічних і природних елементів, а болісний процес пошуку артикуляції між кадрами, покликаний показати унікальне суттєве, що вже міститься в матеріалі. "
Запечатаний час, Андрій Тарковський, 1986 рікТож Тарковському довелося редагувати «Дзеркало» 33 рази, перш ніж він переконався, що зіткнеться з фільмом, який він передбачав у першій концепції та під час зйомок. Він також подумав, що ритм кадру підтримується не монтажем, а часом, властивим кадру, водою, що стікає з волосся матері, що миється, звуком п'ят Марії, вітром, що дме. пройдений на полях обертається, биття пазух інструктора, що лежить на фіктивній гранаті ... Ця концепція часу, яка властива кожному режисеру, на думку Тарковського, поляризує громадськість, тих, хто дотримується і приймає сильне і навіть часом тривожне бачення часу і тих, чиї зусилля щодо адаптації занадто важливі. Тим не менше, можна думати, що якщо бачення часу є суб'єктивним, транскрипція останнього індивідом не обов'язково сприймається як така громадськістю.
Росія, художній розсадник
Земля є важливим елементом у Дзеркалі, все в підсумку потрапляє в неї. В одній з найперших сцен, коли лікар сидить на паркані поруч з матір'ю Олексія, це розбивається так, ніби дивовижний підйом людини, яка просто дивиться на поле, не може витримати ваги двох істот і що їх людські сутності засудили їх крок земля. Улюблений план Тарковського, про який вже згадувалося вище, також дозволяє захопити землю, заболочену землю, життєво важливу землю. Але на відміну від творів Тарковського, в яких безпосередньо викликається земля, спосіб, яким Тарковський викликає землю в «Дзеркалі», є більш нематеріальним.
Дійсно, художник зображує в «Дзеркалі» життя людини, так, але життя російської людини понад усе. І він описує насамперед сільську Росію; той, кого він знав через регулярні перебування з дідом по батькові, справжньою художньою колискою, бо там ще можна знайти твори Арсенія Тарковського; це являє собою обробіток ґрунту, одомашнення півня, якого в кінцевому підсумку вбивають заради їжі, та хиткість перед лицем природи. Однак ця природа не така ворожа, як на наступних кадрах "Дзеркало", якщо земля Сталкера піддає тисячі небезпек шукачам пригод, які мали зухвалість або несвідомість повернутися туди, "Дзеркало" - це притулок спогадів, а іноді і ностальгія але ніколи не небезпечних відроджень, як сам кінець, коли батьки Олексія котяться по луках.
Андрій Тарковський також описує Росію через безліч архівних зображень. Космонавт, який заходить на повітряну кулю, якій судилося піднятися в далекі кути неба; солдати, що перетинають холодне озеро з гарматами, бродячи навколо вогневих гармат на плоту; атомна бомба. Він віддає данину поваги Росії, яка колись вела Велику Вітчизняну війну проти Німеччини. Через ці зображення, деякі з яких не публікуються, Тарковський висвітлює глибоко європейський бік своєї країни; країна, яка зберігає китайців на архівних знімках китайсько-радянського конфлікту на острові Женьбао, настільки велика країна, яка усвідомлює, незважаючи ні на що багатозначність своєї, а точніше її культур.
"Саме Росія, її величезний простор поглинула монгольське завоювання. Татари не наважилися перетнути наші західні кордони і залишити нас позаду. Вони відступили у свої пустелі, і християнську цивілізацію вдалося врятувати. Для цього нам довелося мати абсолютно окреме існування, яке, залишаючи нас християн, однак, залишило нас абсолютно чужими для християнського світу, так що наше мучеництво не відволікало енергійного розвитку католицької Європи. "
Лист Чаадаєву, Пушкін, 19 жовтня 1836 рВогонь, мистецтво та кінематографічна техніка
У «Жертві» Тарковський досягає вершини майстерності кінематографічного процесу, який сьогодні все частіше присутній у наших театрах; послідовність знімка. Старий хлопчик, гравітація, пташина тощо. багато фільмів використовують цю технічну майстерність більше для впорядкування дії чи для чистої техніки, ніж для економії коштів, як це було в минулому. Однак, якщо Тарковського також цікавить технічний аспект і те, що є в останньому його фільмі, йому вдається зафіксувати як свій найдовший знімок, так і найвідоміший - палаючого будинку; швидше, він хвалить кадр, тому що він забезпечує гіперсенсорне бачення кінотеатру, яке він хоче передати, іншими словами, бездоганні довгі кадри відстеження, композиції кадрів на лінії, гру зникаючих ліній з багатьма дзеркальні фільми ... були б безглуздими, нікчемними та недійсними з точки зору мистецтва, оскільки вони відірвані від реальності, яку Тарковський хотів зафіксувати. Ось чому 9-хвилинна послідовність, знята на відкритті Жертви, стосується не штучного поспіху, а скоріше здійснення продуманої думки про мистецтво та способи його досягнення.
"Дзеркало" надає собі навіть більше художніх посилань, ніж у будь-якому з фільмів Тарковського. По-перше, Леонардо да Вінчі, з цитатою з портрета молодої жінки з ялівцем, яка йде зблизька до грудей. Ця картина, чию амбівалентність оцінив Тарковський, дає змогу підкреслити амбівалентність цього часу Наталії, двозначність, яка пов'язана не з самим персонажем, а з тим, що актриса Маргарита Терехова інтерпретує і матір, і дружину героя тому, коли вона з’являється, ми насправді не знаємо до діалогів, кого вона втілює. Більш очевидно, що «Мисливці на снігу» Пітера Брейгеля Старшого також цитуються поряд із візуальною ідентичністю пам'яті Олексія. Це посилання не забув один із великих шанувальників Тарковського сьогодні Ларс фон Трієр у прелюдії "Меланхолії" про прелюдію "Трістан і Ізольда" Вагнера.
Тарковський також цитує прелюдію Й. С. Баха як відкриття в "Ле Міруар", точніше хорову прелюдію "Das alte Jahr ist Vergangen". Слід пам'ятати, що Бах майже не має жодних форм спільного використання, що є найвищим художнім посиланням для Андрія Тарковського. Жертва закінчується знаменитою арією Erbarme Dich of Passion згідно зі святим Матфеєм. Однією з найкращих хорових прелюдій Баха «Ich ruf zu dir», «Herr Jesus Christ», яка багато разів повторюється в «Солярісі» у стилі «L’incompris» Луїджі Коменчіні, але зовсім не схожа на італійську драму. Пустотливий співзасновник Dogme 45 також взявся за це по-своєму в Німфомані. Бах настільки важливий, що він супроводжує фінальну сцену Дзеркала, на цей раз з пристрастю св. Іоанна.
"Яке значення, наприклад, набуває образ Леонардо да Вінчі або образу Йоганна Себастьяна Баха? Абсолютно нічого, крім того, чим вони є самі, оскільки вони незалежні "
Запечатаний час, Андрій Тарковський, 1986 рікНа початку було дієслово. Чому тато ?
Останній елемент - найбільш тривожний у всіх фільмах Тарковського - повітря, найбільш нематеріальна і піднесена частина природи. Режисер спершу матеріалізує це за вітром. Подібно до твору Олена Дамазіо «Орда на контравенті», Тарковський характеризує вітер тисячою і одним чином. Непостійний вітер, який змушує мерехтіти життєво важливе полум’я свічки в Ностальгії, гаряче повітря, яке несе повітряну кулю у першій сцені Андрія Рубльова, повітряні рухи, які пестять поверхню нескінченного океану Соляріса, поклик природи маленький хлопчик у "Дзеркалі", або російська бура, яка запрошує лікаря востаннє обернутися.
Тоді, цікаво відзначити, що цей елемент часто супроводжує інші, з яких є всюди. Дійсно, коли Тарковський знімає воду або вогонь, він видаляє доріжку захоплення, яка була пов’язана із зображеннями, і додає нову, яку він синхронізує в постпродукції. Нове домогосподарство не завжди щасливе, наприклад, у Ностальгії більшість звуків погано синхронізовані, що може відкласти перегляд, коли ви це усвідомлюєте. Однак такий спосіб ілюстрації своїх образів дозволяє Тарковському мати максимальний контроль над художнім баченням, яке він хоче передати; дають унікальне та дивне відчуття перегляду, каталізують враження синестезії, посилюючи значення звуку над зображенням.
Нарешті, якщо використовувати аналогію з найвідомішою книгою Дамасіо, вітер - це не лише чужорідний елемент, проти якого ми боремося, він також є життєвим поштовхом, тим, яким Караколе наділений в надлишку, тим, що дозволяє визнати найбільш красиві послідовності слів, подих, необхідний для декламації поезії. "Дзеркало" - це, безперечно, найособистіший фільм Тарковського. Директор фотографії Вадим Іусов, який супроводжував Тарковського для його перших чотирьох фільмів, взагалі відкинув сценарій "Дзеркала", оскільки вважав його занадто особистим. У «Запечатаному часі» Тарковський висловлює жаль із цим рішенням, бо якщо сценарій справді інтимний, результат менший, оскільки кожен фільм є химерою роботи різних акторів у виробництві фільму. Незважаючи на це, відбиток майстра залишається через вірші його батька, які неодноразово читав сам Арсені.
«Коли я відкрив фільми Андрія Тарковського, це було для мене дивом. Раптом я стояв перед дверима, до яких я до того часу пропустив ключ. Кімната, в яку я завжди хотів зайти, і де він сам почувався абсолютно спокійно. Я бачив, як підбадьорював і стимулював: хтось щойно сказав те, що я завжди хотів сказати, не знаючи як "
Інгмар БергманВажко зрозуміти? Звичайно. Езотеричний? Звичайно, ні. Містичний? Звичайно. Робота Тарковського може здатися герметичною, особливо якщо людина не чутлива до тем, які плекає режисер. Холодний аспект його постановки в правій лінії Брессонів, Дрейєра, Антоніоні ... на жаль, відлякує багатьох глядачів кіно. Багато з них першими натрапляють на Сталкера і роздратовані, роздратовані тим, що пропустили надто пихате для них повідомлення. Парадоксально, але "Міруар" - один із найдоступніших його фільмів. Парадоксально, бо це все ще загадково, але загадку зрозуміти легше, ніж Сталкера. Стрибок із закритими очима, який вимагає занурення в психологію автора, є більш прийнятним спочатку за формальною красою фільму, а потім за загальновизнаною складною структурою, але відомою з часів спогадів про Ханаду. Ми відкриваємо життєве та органічне бачення природи, повне прохання почуттів. В кінці кожного перегляду у нас складається враження, що ми знову жили, ні не зовсім ті самі, ні зовсім інші, але «Дзеркало» завжди закликає нас приєднатися до нього з іншого боку.