Поп або класичний спів - Частина 3 Відмінності; JP Pop Sing Wiesbaden
Співаки мають вибір: Поп-спів або класичний спів? Що спільного у них? Чим вони відрізняються? У цій серії статей із 3 частин я покладу їх обидві під мікроскоп, щоб ви знали, що відбувається.
У третій частині ми розглядаємо відмінності між поп-співом та класичним співом. Щоб ви знали, на що слід звернути увагу, слухаючи співаків та обираючи уроки співу.
Після подібності сьогодні йдеться про відмінності між поп-співом та класичним співом.
Важливість співака
Поп та класика надають співакові іншого значення порівняно з музикою.
У популярному співі дуже важливий співак, адже від нього залежить інтерпретація і, отже, успіх. Для спілкування використовується музика - ваша власна історія або історія, важлива для співака. Співак може бути дуже індивідуальним. Він підкреслює справжність, що надзвичайно важливо для поп-музики. Тому він є взаємозамінним лише в обмеженій мірі. Особливо співаки, які виробили свій власний стиль: Герберт Гренемейер, Майкл Джексон, Серж Танкян з System Of A Down, Лена Мейєр-Ландрут. Тож поп-спів орієнтований на художника.
Однак у класичній музиці співак є посередником. Він служить музиці та ролі, яку вона втілює, а отже, і композитору. Його наміри та музика мають перевагу над особистістю співака. Таким чином, музика сама по собі стає вищою метою. Співак, навпаки, взаємозамінний - за винятком справді великих (Кауфманн, Нетребко, Каллас, Карузо, Домінго, Паваротті, Кабальє тощо). Тому класичний спів зосереджений на композиції.
Цікаво, що це також стосується певних виконавців музики, хоча музичний спів класифікується як популярний.
Техніка співу
У другій частині цієї серії я розповів про базову техніку співу. Однак, крім цього, існують суттєві відмінності між жанрами.
У поп-музиці техніка вокалу використовується для наповнення залу слухачами. Індивідуальне вираження співака робить це можливим. Немає еталону хорошого співу, тому голос може мати кути та краї.
У класичній музиці вокальна техніка використовується для наповнення залу звуком. Класичні співаки навчаються на голосовому ідеалі, який, крім іншого, наповнює кімнату голосно. Ваш голос втрачає багато ідіосинкразій на тренуваннях і стає більш округлим. З одного боку, це означає, що вони можуть співати в класичній естетиці. З іншого боку, вони можуть робити це дуже довго або протягом усього життя.
Це звучить дуже загально, тож ось кілька деталей.
реєструвати
Вміння співати грудним головою та головою - це спільне для всіх співаків. Вага - це ще одне - це не означає, що один регістр віддається перевагу іншому або що інший не здійснюється. Співаки естради та класики повинні вміти співати в обох реєстрах.
У естрадному співі акцент робиться на грудний голос. Поп-спів хоче розповідати історії. Що може бути очевидніше, ніж насправді використовувати діапазон нот для співу, який ви використовуєте для розмови. Без голосового голосу не обійтися, бо «грошові купюри» знаходяться у вищих реєстрах і особливо популярні серед аудиторії.
За допомогою інтерфейсу ви можете робити з регістрами все, що завгодно: виділіть їх, трохи змішайте, нехай зливаються без перешкод.
У класичному співі акцент робиться на голові голови. Звук дуже насичений обертонами, а це означає, що він може переважати цілий симфонічний оркестр. Реєстри повинні зливатися безперешкодно, оскільки співаки прагнуть до рівномірного звучання всіх нот.
Гортань
У поп-музиці він може залишатися там, де він знаходиться, коли говорить: у нейтральному або трохи піднесеному положенні. У класичний період він, як правило, встановлюється дещо низьким до низького. Це збільшує резонансний простір і сприяє більш об'ємному звуку.
діапазон
Поп-співак не обов'язково повинен працювати над своїм асортиментом. Якщо він може досягти своїх цілей тим, що має, тему відмічають.
Робота над високим і низьким особливо важлива, якщо ви хочете співати пісні інших виконавців. Уїтні Х'юстон, Марая Кері, Крістіна Агілера, Селін Діон і Майкл Джексон мають (були) настільки успішні, що вони розширили свій інструмент.
Класичний співак повинен працювати над діапазоном. Він подає музику, яка диктує, що має робити його голос.
Звучить ідеально
Як в естрадному співі, так і в класичному співі є скриньки, до яких співак повинен вписатися.
У естрадному співі є цілий ряд звуків. Вони можуть варіюватися від дуже природних до дуже металевих, від ідеально гладких до сильно подряпин і спотворених, від дихаючих до пресованих, носових або неносових. Допускаються всі вирази між розмовою та співом.
Звук популярної співачки обмежений лише жанрами. Джазовий співак повинен звучати як джаз, рокер як рок. На кантрі-співака, який співає блюз і не використовує типових елементів синього стилю, дивляться під косим кутом.
У класичному співі існує дуже рівномірний ідеал звучання. Звук круглий, відкритий і об’ємний. Скажіть кілька слів, поки позіхаєте. Звичайно, це перебільшення, але ви про це уявляєте.
Голос також звучить дуже чітко і позбавлений шорсткості та дихання. Це може здатися штучним, оскільки ви не можете відразу побачити особистість співачки.
Зробіть виняток Мюзикл та Дісней. Тут, як і в класичній музиці, основна увага приділяється ролі та задуму композитора. Тож співак повинен слідувати визначеному зовні звуковим ідеалом і в той же час не схожий на класичного співака. Особливо чітко виділяються метал у голосі та велика зрозумілість тексту.
Вантажопідйомність
Вирішальним фактором популярності сучасної музики є винахід мікрофона.
Існував лише один спосіб, коли співаків можна було почути перед мікрофоном: навчання класичному співу. Класичних співаків потрібно чути у повному складі оркестру. Вони були і тому навчаються для реагування та несучої здатності.
У кращому випадку поп-співаки повинні бути досить гучними, щоб їх можна було почути відключеними. Натомість вони використовують мікрофон для обсягу та пропускної здатності.
Артикуляція та вимова
У поп-співі досить звучати як розмова з друзями. Голосні та приголосні рівні, що підсилює повідомлення пісні. Звичайно, ви можете змінити це за допомогою подовжених голосних та м’яких приголосних або ударних приголосних та надкоротких голосних.
До речі, це міф, що естрадних співаків легше зрозуміти, ніж класичних співаків. Голосові ефекти, коригування голосних, "sing’n wiä spresch’n" і велика частка шумних приголосних точно не сприяють зрозумілості тексту.
З англійськими текстами важливо, щоб ви без перебільшеного "англійська Мері Поппінс" використовується. Поєднуйте такі слова, як жувальна гумка, особливо від приголосної до голосної, і вправляйте голосні кольори та дифтонги. З англомовними текстами жоден німецький співак не повинен звучати так, щоб носії мови відразу визнавали його таким.
Однак у класичному співі голосні подовжуються, тому що вони передають звук. Приголосні артикулюються якомога коротше і якомога пізніше, щоб якомога менше турбувати звук.
Класик виступає за це правильний спосіб розмови мовою. Діалекти приймаються лише у відповідно визначених ролях опери та оперети. Це, звичайно, змушує співака звучати холодно, але він не заважає музиці. Мелодія важливіша за зрозумілість тексту.
Вираз
Те, як поп-співаки висловлюються голосно, не підпадає під дію будь-яких правил. Рифи можуть прикрасити мелодію майже в будь-якому місці фрази.
Класичні співаки набагато більше прив'язані до нот у своєму вираженні. Звичайно, є свободи, які враховують, наприклад, втілення ролі. Однак тенденція до сильної орієнтації на нотах значно вища, ніж у популярній музиці. Вони мають єдину справді безкоштовну можливість розвитку в так званому каденсі в кінці арії, де вони демонструють свою здатність до колоратури та творчості.
Музичні виконавці також повинні дотримуватися нот і тому вирізані так само, як і класичні співаки.
Вираз являє собою суміш кількох параметрів. Я хотів би детальніше зупинитися на двох, вібрато і легато.
Вібрато
Це, мабуть, найбільш чіткий розрізнювач між співаками різних жанрів. Поняття вібрато також принципово різне.
Вібрато є обов'язковим для класичного співу. На знак зрілого та тренованого голосу він повинен бути постійним і рівним, не надто експансивним і не надто швидким і не надто повільним. Не дарма його культивують роками. Тільки для ранньої музики вібрато не потрібне або зовсім не потрібне.
Те, що сприймається як само собою зрозуміле у класичній музиці, спричинює окопну війну у попу. Є багато співаків, які використовують вібрато, і стільки ж, хто уникає цього. Оскільки Вібрато може, але не повинен бути, у популярному співі. Відсутність сигналізує про молодий, свіжий, незмінний звук.
Кожен поп-стиль розвивав різні уявлення про звук. Vibrato взагалі не працює в німецькій попсі. Панк, рок і метал також віддають перевагу тонам.
У французькому шансоні, італо-поп, музичному, симфонічному металі та у багатьох американських стилях (традиційний поп, кантрі, соул, госпел) вібрато часто використовується як стилістичний засіб. Хоча класичним співакам доводиться співати з вібрато, поп-співаки використовують це як сіль: трохи тут, трохи там, але ніколи не послідовно. Можливість його вимкнення вважається максимальною свободою вираження поглядів.
Легато
У класичній музиці легато дуже важливе. Звук повинен переходити від одного тону до іншого, від одного складу до наступного, не відокремлюючись. Натомість Staccato використовується лише помірковано.
У поп-музиці співак може більш дозвільно використовувати легато та стаккато. Ви пам’ятаєте: мова йде про розповідь історії. Так само, як казкар не все брязкає, поп-співак також використовує легато та стаккато, щоб надати форму історії та мелодії.
Легато та стаккато наповнені емоціями та виразом. Завдяки їх використанню ви можете акустично просунути або уповільнити точку. Легато звучить м’яко, пов’язано, несеться; Стаккато, навпаки, загострений, ізольований, кинувся.
оцінки
Це гаряча тема, тому що Ноти не є обов’язковими для естрадного співу. Професіонали клянуться цим, оскільки спрощують спілкування між музикантами.
Миряни часто категорично відкидають їх. Після понад 20 років активного музикування мені не зрозуміло, чи ця думка виникає через незнання, страх чи лінощі. Численні відомі музиканти, схоже, погоджуються з ними: вони ніколи не могли назвати і написати жодної ноти, а встигли зробити це "в будь-якому випадку".
Детальніше про цю тему ви можете прочитати у статті “Справжнім естрадним співакам не потрібні ноти! Чи це так? »Прочитайте.
У класичному співі та мюзиклах ноти неминучі. Їх слідкують якомога ретельніше, щоб якомога правильніше відобразити задуми композитора.
Тривалість навчання
Остання велика різниця між поп-співом та класичним співом - це навчання, шлях до великого прориву.
Навчання співу на естраді триває індивідуально. Від "зовсім не" (Луї Армстронг) до чисто приватних уроків співу (Бейонсе) до ступеня магістра (Кейт Міллер-Хайдке) - все можливо. Це свідчить про це спадщина взагалі не має значення. Те, що ви доставляєте, має значення. Нікого не цікавить, чи можете ви це зробити самостійно чи за допомогою 20 вчителів.
Часто ви також зустрінете співаків, які починають тренувати вокал лише після прориву. Вони виявляють, що не можуть взяти екскурсію, що у них неодноразові проблеми з голосом, що голос не витримує психічного, емоційного та фізичного напруження. Прикладами є Джеймс Хетфілд (Metallica), Сем Сміт, Хейлі Вільямс (Парамор), Метт Так (Bullet For My Valentine) та Адель.
Ви повинні навчитися класичному співу. Тривалість тут також індивідуальна, і більшість із них починають у (дитячому) хорі, беручи перші уроки співу як молоді люди, а потім здобуваючи ступінь бакалавра та магістра.
Загальне у всіх - це те, що спадщина надзвичайно важлива. Спадщина - це спадщина: ким були ваші вчителі співу? Якому методу вас навчали? В якому інституті ви навчались? З ким ви брали майстер-класи? З ким і під ким ти вже співав? В яких відомих місцях ви вже виступали? Відносини, які складаються в процесі вашого навчання, визначають доброзичливість нових знайомих.
Крім того, я рекомендую кожному співакові, незалежно від жанру: продовжуйте вчитися. Візьміть участь у майстер-класах та майстер-класах. Обмінюйтесь думками з колегами. Експериментуйте та будьте відкриті до нових речей. Будь-кого, хто вважає, що оволодів своїм інструментом, конкурс наздожене не пізніше ніж через 5 років.
Це роблять і справді великі. Рене Флемінг (опера) та Келлі О’Хара (Бродвейський мюзикл) змінили сцени. Майкл Бубле (джаз) та Джош Гробан (класичний) обмінюються піснями.
Висновок
Цікаво бачити всі відмінності між поп-співом та класичним співом у чорно-білому кольорі. Існують дуже різні способи співу.
Чи був момент, який вас здивував? Або там, де у вас зовсім інша думка? Напишіть мені коментар.
Чи знайшла ця стаття цікавою чи корисною? Тоді поділіться нею!
Вас це також може зацікавити
Дуже хороший огляд і чесний!
Дякую, Томасе.
Дякуємо за цей чудовий огляд. Цікаво, яка техніка співу найкраща для школи. У мене складається враження, що в шкільному хорі вправи на співи часто викладають із класичного співу, а техніка естрадного співу видається мені набагато інтуїтивнішою та природнішою.
Коротше, який метод підходить для школи? На мій погляд, суміш хорової вокальної техніки та поп-стилю. Техніка хорового вокалу, тому що досить м’яко підхоплює значну частину дітей на різних стадіях зміни їхнього голосу і дає їм співати, не завдаючи їм значної шкоди. І тому, що більшість викладачів-предметників з цим знайомі. Поп-стиль, оскільки він подобається викладачам та дітям.
P.S. Насправді у нас все ще добре в Німеччині. Принаймні у нас є уроки музики в школі. Деякі мої співаки з Іспанії та Бразилії казали мені, що там немає шкільних уроків музики. Якщо ви хочете бути музично активним, ви повинні робити це приватно.
Дякуємо Джессіці за швидку відповідь! Я хотів би написати магістерську роботу (викладач музики) з цього питання та відвідати деякі школи, щоб побачити, як там поводяться з вокальною технікою. Під час моїх шкільних днів та під час деяких стажувань у мене завжди було відчуття, що молоді люди насправді не знають, що вони роблять, що співи для них виснажливі та/або вони хрипнуть після співу. Тоді я вже ходив на уроки співу, і мені часом було важко побачити, як деякі з них щоразу кришили голос. Але в той же час розминка часто пропускається/або на уроках спорту. часу на це немає, і травми приймаються. Складна тема на мій погляд ...
Яка захоплююча тема, Оле! І яка ганьба для дітей, коли вони виходять з репетиції хриплими. На мою думку, сьогодні цього не повинно бути. Однак це вимагає від учителя поінформованості про переваги розминок та техніки співу, а також для розробки ідей для їх реалізації захоплюючим способом для дітей. Я стискаю пальці, щоб ваша тема була схвалена!
LG Джессіка