Попереду шоу про допомогу
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Театр
Молодіжний театр з П’ятри Нямц виводить на сцену роздуми про мову ненависті до соціальних працівників. "Фронталь" - це останнє шоу режисера Джаніни Карбунаріу, прем'єра якого відбулася у вересні.
Дедалі складніші умови праці та бідність роблять румунів дуже сприйнятливими до мови ненависті. Цей тип агресивного звітування перед "соціальними працівниками" був ініційований Траяном Басеску. Він у пропагандистський момент неймовірної ефективності розділив Румунію надвоє. Маленький і слабкий чоловік, який працює неповний робочий день - очевидно, приватно, - і великий і товстий чоловік, який живе на спині слабкої та працьовитої людини. Це був блискучий політичний піар-рух, покликаний спрямувати розчарування населення, яке справді працює у приватному секторі в дуже складних умовах, на козлів відпущення, яких легко демонізувати. Тоді зросла і галюцинаційна кількість 12 мільйонів соціальних працівників.
Він включив до цієї категорії всіх працівників державних установ, матерів, які перебувають у відпустці по догляду за дитиною, пенсіонерів, лікарів, вчителів. Нарешті, всі, хто не працював у приватних компаніях. Скільки б не було наведено контраргументів, цей спотворений імідж підхопив телебачення, і різні соціальні категорії стали об’єктом непрофесійних журналістів, які почали ефективно переслідувати їх. Трейан Бесеску, представник адміністрації президента, сам був таким помічником, за його власним визначенням. Але, звичайно, це мало значення. Його метою було забезпечити, щоб розчарування населення були спрямовані на найбільш вразливі категорії. Гнів повинен був бути спрямований на слабких і беззахисних. Бідних демонізували і зображували як ледачих, алкоголіків, безвідповідальних, які марно витрачають гроші на соціальну допомогу.
Страшна війна бідних з іншими бідними людьми розпочалася під час мандата Траяна Бесеску, і він триває і сьогодні. На жаль, цей прийом пропаганди для розпалювання ненависті не є специфічним для нашої країни. Повсюдно політичні еліти покладаються на дискурс образи, який спрямовує розчарування населення до вразливих груп. У Румунії соціальні працівники стали тим привидом, який нас переслідує. У 2018 році ми провели дослідження щодо іміджу бенефіціара мінімально гарантованого доходу в пресі. На маленькому екрані відбувались вправи Оруелла з громадською ненавистю. На сторінці телевізора România у Facebook, де був опублікований такий матеріал, пролунали сотні коментарів із запрошеннями до вбивств, тортур, примусової стерилізації, депортації, перетворення отримувачів соціальної допомоги на мило! Безмежне насильство заполонило віртуальний простір телевізійного youtube-каналу щодо "соціальної допомоги", і ніхто не модерував написане там.
Це насилля, з яким ми живемо, і які консервативні голоси кажуть, що не побачать на театральній сцені. Ні, ці речі не мають нічого спільного з театром. Цими справами повинні займатися лише активісти та соціологи. Мистецтво просто має задавати питання - але не надто незграбне та актуальне. Люди театру повинні створити прекрасне, делікатне і глибоке мистецтво, яке приємно втішить нашу впевненість, вічно прогулюючись вишневими садами в тому місці, де добре залишатися назавжди полоненим на манерність та почуття вікарії. З цих визначень театрального дійства нам заборонено виїжджати без ризику, коли нам скажуть, що «ми вчимося із Заходу, щоб на сцену виводити нещастя», або що ми приймаємо модні теми для шоку або що те, що ми робимо, просто театр або театральна критика.
Перед цим пропагандистським роликом є кілька сміливих драматургічних та театральних ініціатив, серед яких шоу "Фронтальний" режисера Джаніни Карбунаріу. Створений у Молодіжному театрі в П’ятра-Нямц із вражаючою командою за кількістю та відданістю акторам та користуючись підтримкою дослідника Валера Сіміона Косми, з повітового Музею історії та мистецтва Залау, партнерської установи у проекті, „Фронтал” - це шоу, натхнене реальними фактами "! Настільки реальні, що вони вражають вас з перших рядків. Тому що це починається з дискусії, взятої саме із соціальних мереж. Той, в якому допоміжні люди викликають обурення справедливістю та великим апломбетом.
Це процес, який Джаніна Карбунаріу також використовувала у шоу Artists Talk, і який має на меті показати, як мовне насильство легітимізує жорстокі звичаї щодо вразливих категорій. Тупість і агресивність зустрічаються у звинуваченні жертв. Бідних звинувачують у тому, що вони мають багато дітей, а їхні обвинувачі не турбуються про те, що багато хто живе на межі виживання і не має доступу до статевого виховання та контрацепції, або що вагітність часто є наслідком зґвалтування в шлюбі. У країні, де кафедра теологічного факультету нам проповідує, що вагітність не може бути наслідком сексуального насильства, такі звинувачення не можуть не котитися в соціальних мережах. І той факт, що ми бачимо їх на сцені, - це дуже натхненний крок, бо цей режисерський варіант має дар поставити перед собою дзеркало. Ми коментуємо, хто часто пропагує ненависть і заохочує її. Коли ми чуємо інтерпретовані дискусії, ця ненависть набуває ще більш загрозливих обрисів. Завжди читання та читання вголос допомагає зрозуміти суть цих текстів на іншому рівні.
Шоу "Фронталь" - це не документальний театр, але заснований на серйозному документальному фільмі. Потім інтерв'ю, взяті та розписані акторами, були перечитані та проаналізовані.
У травні актори зробили майже 50 інтерв'ю. Я думав, що в липні ми почнемо репетиції, але у мене було відчуття, що нам потрібно сісти за стіл з цими інтерв'ю перед собою, прочитати їх разом і обговорити, і я думаю, що у акторів на першому етапі були всілякі запитання в сенс, у якому на першому етапі всі їх переписували, і вони не розуміли, навіщо нам потрібно їх читати. І тоді вони першими сказали, на жаль, як звучить це інтерв’ю, прочитане вголос. Поза рядками є багато цікавого, і насправді в липні, з 1 по 22 липня, ми сиділи за столом і читали їх інтерв'ю та обговорювали їх. (Джаніна Карбунаріу, режисер шоу)
Цей етап документації, на мою думку, дуже важливий, оскільки він допомагає акторам вибратися із безпечного простору театру та піти до тих, чиї історії вони збираються виносити на сцену. Це також дуже корисна антинарцисична вправа. Коли все, що вам потрібно зробити, це виконати театральну партитуру, представлену роллю у відомому тексті, весь тиск є тим, щоб виділитися як актор. Не мінімізуючи ці зусилля, ми розглядаємо документальні зусилля як антинарцисичну вправу, оскільки це ставить вас у ситуацію, коли ви потрапляєте в драми реальних людей, які витрушують вас з упевненості.
Найбільш складною була вся ця частина документального фільму, тому що я брав інтерв’ю у людей, яких, як я казав, знаю. Я знав двох співбесідників, і він розлучився зі мною, тому що я взяв інтерв’ю у хлопчика, який мав інвалідність у рухах і він працює. Я сказав йому, про що було шоу, і побачив, що він дуже стриманий. І коли я підійшов до теми соціальної допомоги, яку він чітко взяв за мене, я давно його знав і запитав: ти отримуєш соціальну допомогу? Він сказав: ні! А потім він зателефонував і сказав: я не хочу, щоб люди знали, що я отримую соціальну допомогу, бо це ганьба. І ця річ мене шокувала. Але чому це ганьба? Ви і ви працюєте, чому бути ганьбою? Він сказав мені, що ні, це неправда, люди скажуть мені, що я перебуваю на соціальній допомозі, і я не хочу, щоб люди знали, що я отримую допомогу. (...). Я виріс у нетрі. Я виріс з ромами, з людьми в не дуже хорошому становищі, і з деякими з них я досі дружу. Або для них бідність і той факт, що вони не мають хорошого матеріального становища, є великою ганьбою. Тобто, у них не було грошей, щоб купити гроші, щоб придбати буханець хліба - це велика ганьба. (Руксандра Маню, актриса)
Не всі шоу ґрунтуються на документації та на етапі перед виробництвом. Зазвичай тенденція полягає у максимальному ущільненні часу, присвяченого виробництву такого «культурного продукту». Але також для акторів це цікавий і складний підхід: Провокаційною, з моєї точки зору, була передпродюсерська частина шоу, дискусії з людьми і якимось чином інтерв’ю, які я брав, і весь цей досвід був досить складним. (Мірча Постельнику, актор)
Шоу є белетризацією цих інтерв’ю, що є літературним джерелом натхнення Історія ледачої людини, відома казка Іона Креанге. Це історія людини, яку люди сприймають як лінивого і мають намір повісити, щоб позбутися села. Сьогодні це схоже на казку. Казка, в якій бідного чоловіка вважають винним у своїй бідності, бо він лінивий, в якому лінощі повинні бути покарані смертю і в яких, ось, милосердя доброї дами, з якою люди зустрічаються на шляху до шибениці, марне. Ледачий все ще має зухвалість запитати, чи не є помади м’якими! Просто казка Кріанги є більш диверсійною, ніж ми могли б подумати.
Цікаво з’ясувати, чи не так, чим займається дама, яка йде в кареті. Вона, бо багата, може бути такою лінивою, як хоче. Лінощі стають проблемою лише у випадку бідних. Читаючи без критичних очей, однак, казка Кріанги - це біблія нинішніх правителів. Жодного милосердя для бідних. Влітку 2018 року в тандемі, гідному кращої справи, парламентарі вирішили, що необхідно внести зміни до закону про гарантований мінімальний дохід. Ліберальні демократи, ці люди, вільні від будь-якої ідеї соціальної відповідальності, запропонували проект, за допомогою якого соціальна допомога припиняється шляхом відмови у роботі. До цього часу отримувачі гарантованого мінімального доходу мали право тричі відмовитись від роботи. Дуже мало хто відмовився. Але зараз законодавці передали їх мерам, які змагаються, щоб від них позбутися. На першій роботі відмовляли, хоч як далеко, незалежно від умов, соціальну допомогу припиняють. Що становить 142 леї на місяць, але яке забезпечує доступ до медичних послуг.
Поклони, які роблять політики перед бізнесменами, знаходять своє вираження у стосунках, які дама, примостившись на величезній сукні, має з мерами, які змагаються у страху. Вона тримає мікрофон і вирішує, з ким говорити. Також не могло бути більш сугестивного іміджу щодо відносин між політикою та економікою, між мерами, готовими пожертвувати своїми біднішими співвітчизниками, та фінансовою владою бізнес-леді, дами сучасності. Інтерпретація такого персонажа може бути важко припустити: Я сказав Джаніні: ну, мені досить важко поставити себе на місце цієї леді, бо це моя протилежність, я маю на увазі, я зовсім не така. А вона мені казала: будь солодшим, солодшим, так повинно бути! Це здалося мені трохи складним. (Руксандра Маню, актриса).
Насильство сучасного суспільства досліджується за допомогою драматичних засобів, шоу демонструє перед нами картини "страт, заснованих на економічних критеріях". У нас погано підготовлені студенти. Вчителі об’єднуються, щоб дозволити повторити тих, хто дуже бідний і чиї батьки не можуть їх захистити. Вирішено дозволити їх повторювати, щоб можна було проводити більше занять, виходили правила. Система, в якій вони всі потрапляють у пастку, та в якій жорстка економічна логіка замінює будь-який інший критерій, показує нам, як з самого початку доступ до освіти диктується статусом батьків.
У нас є рома із Заловева, яку збиває водій маршрутки, хоча біля неї є маленька дитина та дитина на руках. Навіть жебрак-ром зі Швеції не оминає гніву підлітків, які побили його до смерті. Є сцени, про які інтенсивно дискутували у пресі, і які тут вийшли на перший план дискусій і навіть на сцені зоряного театру. Елементи, пов’язані з естетичним вираженням шоу, знаходяться в повній гармонії. Гра акторів бездоганна, елементи декорацій, світла, музики, сценічного руху чи костюмів ідеально дозовані та дуже добре продумані.
Особливим персонажем є патріотичний підприємець, якому не дозволяє прогресувати бізнес через брак персоналу. Звичайно, розчарований відсутністю робочої сили, він намагається залучити якомога більше в’єтнамських працівників, чия культура - «служити»! Дуже цікаво, як багато заяв для преси різних підприємців «розплавляються» в тексті, щоб побудувати картину насильства, з якою ми часто живемо, не помічаючи цього. Насильство, яке ми часто відтворюємо.
Це правда, що хоча постановка проводилась у державному театрі, де аудиторія відрізняється від аудиторії лівих бульбашок, у яких проектуються вистави на соціальні теми, дискурс ризикує потрапити під ту саму безглузду консервативну цінність. Можливо, я песиміст, але я думаю, що досить важко змінити людей та змінити мислення. Так, я впевнений, що наше шоу допомогло б, але я думаю, що особа, яка отримує повідомлення, повинна бути доступною. Бо якщо я прийду на виставу, але у мене дуже тверда думка, це застудить мене, або я буду шукати причини, щоб виправдати своє затримання. Як це сталося минулої ночі. Після того, як я закінчив шоу, прийшов джентльмен, який запитав мене, чому ми використовуємо вульгарні слова на сцені. Я маю на увазі, саме так він вибрався з шоу. І очевидно, справжня проблема шоу та дискусій згодом, що вони також були на дискусіях, проходить повз них, оскільки їхня стурбованість блокується в деяких помилкових проблемах. (Мірча Постельнику, актор)
Я залишив наприкінці ту частину, яка мені здається на сьогоднішній день найбільш суперечливою. Це момент, коли на панк-музиці на максимальній гучності персонаж, який уособлює найбільш жорстокого з тих, з ким команда контактувала, зберігає ваш остаточний монолог. Щодо мене, то до цього моменту у мене все ще неоднозначні почуття.
Це бурхливо, пронизливо і створює глибокий дискомфорт. Останній момент настільки сильний, що через кілька секунд після закінчення глядачі залишаються в полоні цього стану і уникають аплодувати. Хоча я б, можливо, зупинився на фіналі, який призведе до повстання та солідарності, схоже, що останній момент шоу - саме те, що хотів режисер. Щоб представити перед нами частину досвіду, який її сколихнув, зустріч з 22-річним хлопчиком, надзвичайно розумним і повним гумору, життя якого було довгою низкою зловживань.
Враховуючи шість років роботи в кошарі, хлопець переживав труднощі, які важко описати, і зараз він психічно хворий без будь-якої допомоги. Його лікують етноботаніками та алкоголем, оскільки це єдиний спосіб заспокоїти його душевні страждання та стан, у якого йому поставили діагноз. Представити його наприкінці в шокуючій і різкій формі - це також своєрідне попередження для нас, тих, хто живе в бульбашці добробуту і уявляє, що ця глибоко асоціальна політика не завжди поставить нас лицем до лиця з тими, чиї долі були розчавлені без милосердя.
Шоу використовує живі відеозображення як виражальний засіб. Врешті-решт, маленька дівчинка з сірниками розпалює багаття, бо, як персонаж повідомляє нам: Ще можливий інший світ, але для цього нам доведеться пережити апокаліпсис! Дуже цікаво, як особлива чутливість художників інколи приносить перед нами дуже подібні сцени та персонажів.
Я відчуваю, що, дивлячись на те, що відбувається на міжнародному рівні, ці речі вже в повітрі. Я маю на увазі, що він дійшов до критичного моменту. Я справді розмовляв з акторами, тому що у нас була прем'єра 15 вересня, і я пішов до Джокера 1 жовтня. Я насправді сміявся, що навіть там фільм закінчується горінням автомобілів, а поліцейський каже: "Подивіться, що ви зробили", на що Джокер відповідає: "Так, але чи не приємно?" Це той самий персонаж, якого система залишає зі своїми проблемами, щоб сам вирішувати їх. І він вирішує їх як може. (Джаніна Карбунаріу, режисер шоу)
Театру важливо нас похитнути, тому що, можливо, перед тим, як подумати про повстання, ми повинні зрозуміти, що якщо ми вважаємо, що соціальна допомога нам коштує багато, ми повинні побачити, скільки нам буде коштувати не надання соціальної допомоги та підтримки вони повинні. Фронт - це не шоу, яке дозволяє спати дві години і виходити з кімнати тим самим способом, яким ви увійшли. Навіть якщо ви обурені або, навпаки, завойовані, шоу залишає слід, саме тому я щиро рекомендую його.
FRONTAL дуже безкоштовна екранізація "Історії про лінивого чоловіка" Іона Креанги
шоу Джаніни Карбунаріу
сценографія та відео: Міхай Пакурар
документальний фільм: Валер Сіміон Косма
сценічний рух: Іоана Марчідан
дизайн світла: Крістіан Нікулеску
помічник режисера: Влад Соча
У ролі: Емануель Бехеру, Пол Овідіу Косовану, Нора Ковалі, Коріна Григораш, Флорін Хрицу, Драгош Іонеску, Лукреція Мандріч, Руксандра Маню, Андрій Мерчеа Запотоцькі, Крістіна Міхайлеску, Мірча Постельнику