Поради для гри на фортепіано - Питання та відповіді на фортепіано

Алехандро Геберович
Ви також можете знайти поточний статус поширених запитань тут: http://www.pianiversum.com

Вам справді доводиться займатися вісім годин на день, якщо ви хочете стати піаністом концерту?
Що саме таке технологія?
Щоб досягти музичної зрілості, вам має бути 60 років?
Вам потрібні ваги та сухі вправи?
Можливо, я займався занадто багато (і, можливо, з неправильною технікою),
і все болить!
Чому у мене виникають провали пам’яті?
Чи потрібно взагалі вчитися напам'ять і грати?
Чому в мене страх?
Я граю дуже добре, чому мені все ще незручно?
Що таке "справжнє рубато", а що фальшиве рубато?
Що насправді є ритмом, що таке "моменти часу", а що "груповий порядок";
які пропорції в музиці та для чого вони використовуються?
У музиці також присутній інь-ян.
Чи потрібно мені своє тіло, коли я граю на фортепіано?
Якщо так, чи повинен я використовувати його прямо або лише опосередковано, як підтримку?
Чому я напружуюсь у грі на фортепіано?

Дійшов дови дійсно практикуєте вісім годин на день, якщо хочете бути піаністом концерту?

Техніка означає не окремі вправи, а те, як ви граєте на фортепіано. Технологія охоплює всі засоби, які ми маємо для досягнення своїх музичних цілей. Це стосується не тільки ігрового автомата, але й інших аспектів, таких як ритм, правила презентації тощо.

Це загальноприйнята думка. Досвід додає інтуїцію та музичний талант із віком. Ви дізналися, що слухачі вважають приємним і правильним. Наскільки цей досвід є також знанням, тобто наскільки усвідомлюється, що він здатний відтворити досягнутий у будь-який час або передати його в класі - це відкрите питання. Однак якщо хтось визнав закономірності способу музикування, який добре і правильно класифікується традицією та широкою громадськістю, і здатний сформулювати ці закони таким чином, щоб вони також могли бути зрозумілі молоді та відтворені в будь-який час, то цей віковий міф вже не виправданий. Існують дуже специфічні та аналізувані відмінності між способом створення музики, який називають хорошим і зрілим, і способом створення музики, який є перспективним, але все ще незрілим.

Ваги важливі для того, щоб вивчити пальчики відповідної клавіші, а потім використовувати їх знову, коли виникає відповідна послідовність тонів. Звичайно, ви повинні знати всі ключі; Але це все. Будь ласка, прочитайте відповідь на моє перше запитання! Коли техніка правильна, вам не потрібні ваги для тренування м’язів та досягнення плавності. Вам потрібні м’язи, коли ви граєте з вагою та тиском, і ви повинні мати можливість швидко переміщати непотрібне навантаження вперед-назад. Я можу сказати щось подібне щодо сухих (безмузичних) вправ. Не всі люди досягають цих спортивних досягнень; крім того, вони занадто часто призводять до травм чи запалень або навіть до передчасного відмови від бажаної мети.

Це продовження відповіді вище. Ваша проблема - просто перевантаження. Ви один з тих людей, які можуть не мати міцної конституції, щоб переносити великі спортивні досягнення, або вам не пощастило керуватися хорошим вчителем таким чином, щоб ви могли напівсвідомо, незважаючи на вагу та тиск, здійснювати цілеспрямовані обертальні рухи, які служать для збереження суглобів гнучкими, без дискомфорту. Але є й інший спосіб: якщо ви навчитеся грати без надмірних навантажень (тобто, перш за все, без ваги та тиску), то ви зможете назавжди позбутися своїх симптомів. Вимушена перерва у грі чи лікування наркотиками не є постійним рішенням; причини проблеми повинні бути виявлені та усунені.

Так! Грати напам'ять абсолютно необхідно за умови, що ви хочете грати свідомо, впроваджувати техніку так само свідомо і передавати власні наміри кожній ноті. Під час гри з вагою та тиском великий відсоток гри (як пояснювалося вище) є автоматичним. Тому музичні наміри в основному спрямовані на більш-менш великі групи тонів; Пряма інтеграція намірів в окремі тони дуже важка (і зазвичай працює лише вкрай повільними рухами), оскільки цей проект вимагає свідомого породження цих тонів. Якщо ви граєте з нот, ноти - це лише той стимул, який викликає майже повністю автоматизовані рухи. Це відбувається практично без свідомої участі керівника і йде, так би мовити, від нотного зображення через очі прямо в пальці. Якщо ви не знаєте, ЩО граєте, неможливо точно знати, КОЛИ, а тим більше ЯК, грати це.

Переляк сцени - це не хвороба! Це лише знак: він показує безліч прогалин, іншими словами, несвідомі ділянки, які людина збирала протягом навчального процесу протягом багатьох років. У будь-якому випадку, прогалини створюють невизначеність, тим більше, якщо вони несвідомі. Один невпевнений, оскільки запам’ятаний шматок лише частково (часто дуже маленький) зберігається в голові, а також не знає, наскільки велика відсутня частина. Навіть якщо або саме тому, що ви не граєте напам'ять, рухи, необхідні для вирішення технічних проблем, настільки "глобальні" (тобто спрямовані на "величини" тонів), що відсоток автоматизмів досягає найвищого значення . Несвідомі процеси можуть викликати лише невизначеність і страх, навіть якщо вони невтомно практикуються годинами, місяцями чи роками і повністю автоматизовані. Лише декілька привілейованих і досить безвідповідальних людей здатні публічно виступити в такому стані "невігластва" і досі випускати блискучі вистави без переляку.

Те, як ви граєте і, звичайно, практикуєтесь, недостатньо ефективно. Ви витрачаєте занадто багато часу на досягнення м'якого продукту. Цей продукт також має недоліки, навіть якщо (за умови, що у вас "хороший" день) ви іноді або навіть часто граєте дуже добре. Недоліки та несвідомі ділянки подолані автоматизмами. Як пояснювалося вище, ми знаємо, що автоматизми лише породжують невизначеність і страх. Спосіб гри та музикування, який спрямований на групи тонів і, отже, поверхневий, запобігає свідомому нападу окремих тонів і тим самим унеможливлює взаємодію напруги між тонами. Без напруги та без їх взаємодії музика стає важкою для розуміння, а отже, також нецікавою. Якщо ви музично обдаровані і маєте велику потребу самовиразитися, то не слід дивуватися тому, що почуваєтесь незадоволеними таким недосконалим продуктом!

Китайські терміни інь та ян означають дві протилежні та взаємодоповнюючі сили або елементи. Ми знаходимо ці протилежності скрізь; ось кілька прикладів у порядку Ян-Інь:

Вогняна вода
День ніч
Небо Земля
Тепло-холод
Чоловічий жіночий
сухий-вологий
Світло-темрява
світло-темно
твердий м'який
кутово-кругла
прямий і пишний
вибухово-вибуховий
Кінетична енергія-потенційна енергія
Відцентрова сила-доцентрова сила
агресивно-оборонний
недовго-довгожитель
експансивно-конденсуючий
активний пасивний
креативний (креативний) -рецептивний (отримання)