Порядок денний LiterNet Юлія Поповічі Річард

Юлія Поповичі

денний

Рок-музика на повну інтенсивність, напівкругла обстановка (імітуючи єлизаветинську сцену) із центральною ігровою зоною, в якій елементи, що позначають різні простори (труна чоловіка леді Енн, королівський трон), вийдуть на мобільні платформи з балконом уздовж усієї задньої стіни (розкуркулена королева Маргарет, роль, яку відіграють трансвестити, прийме її невеликими кроками, кинувши своє страшне прокляття). Група добре одягнених людей святкує перемогу шампанським та конфетті.

Мікрофон, що звисає зі стелі сцени, і дивна, деформована істота з рухами тварин, яка використовує мікрофон, як у вільній імпровізації на концерті-конкурсі хіп-хопу (хоча початковою музикою все ще є рок).

На зміну прологу прийшла фонова проекція: ми вже знаємо, що Едвард є королем, що Маргарет та її сини перемогли і що помста здійснена. Химерна деформована істота, захоплюючої фізичної пластичності, про яку розповідає зима нашого невдоволення це Річард, брат нового короля, якого зіграв улюблений актор Остермайера Ларс Ейдінгер.

Ларс Ейдінгер - чудовий актор. Висококласний шекспірівський актор. І інсталяція Томаса Остермаєра с Річард III Шекспіром побудований на силу Ейдінгера настільки, наскільки це зумовлено надзвичайною перекладацькою адаптацією, підписаною Маріусом фон Майенбургом. Все для "декодування" раннього шекспірівського тексту з точки зору сьогоднішньої політики, без поступок політичній коректності. Шоу зберігає драматичну лінію п’єси Шекспіра, але сублімує її, з одного боку, відмовляючись від рядків у віршах (канонізовані фрагменти, надзвичайно відомі, зберігаються - в оригіналі, англійською мовою) та скорописної текстової адаптації, з іншого частково, завдяки чіткості та режисерській простоті сцен. Одним із найбільш пам’ятних є завоювання леді Енн, яка прийшла відступити біля неживого тіла свого чоловіка, вбитого Едвардом та його братами. Весь злий та маніпулятивний персонаж Річарда, який робить власну неміч зброєю (тут, сентиментальний шантаж), виходить сюди вперше у шоу у всій повноті.

Те саме відбувається у сценах із двома неповнолітніми дітьми королеви Єлизавети, законних нащадків трону, представлених на сцені двома ляльками, у натуральну величину, якими маніпулюють їхні "захисники" - ті, в руках яких, власне, і є принці кілька маріонеток, знаряддя для підкорення престолу.

Але парадокс полягає в тому, що Річард не є Макіавеллі. Річард не має плану, який він контролює у всіх подробицях, він не геній злочину. Інші занадто слабкі. Влада Едварда, народжена вбивством і бажанням схопити, є неміцною (власна слабкість короля - образ цієї вразливості). Братів Річарда та їхні коаліції не ведуть до бою не принципи та цінності, а чиста жага влади, бажання помсти, боягузтва. Ось чому Річард перемагає - він лише штовхає їх на самознищення, до неймовірних (навіть для нього неймовірних, що леді Елізабет серйозно сприймає його пропозицію вийти заміж за власну племінницю) слабких сторін, певним чином гра, в якій, зрештою, він програє себе, саме тому, що не було плану, не було великої стратегії. Інвалід, якого наздогнали інші, грає на його пальцях, тому що він хоче, щоб його сприймали всерйоз, він хоче, щоб хтось хоча б раз забув про позитивну дискримінацію або недооцінку інваліда і сказав йому, що він маніпулятивний горбань.

У шоу Остермейер багато грає, викриваючи стан штучності, умовності театру: нагота Річарда повністю виявляє горб і індукцію, викликану спеціально розробленою взуттям, сліди крові ("стадії"), залишені вбивством герцога Кларенс не ігнорується учасниками наступних сцен, навпаки, і Ейдінгер постійно фліртує з глядачами, через прямі звернення на сцену та періодичні стрибки серед глядачів (здається, що інтерактивно-спільний вимір був нижчим у Крайові, ніж в Авіньйоні, з через структуру приміщення). "Процедура" прямих звернень, що виходять із персонажа, і взаємодія з аудиторією насправді не є брехтіанізмами, вони належать до особливого погляду Остермаєра на "пастку" реалізму та сценічної ілюзії, через яку глядач ризикує, особливо у випадку класичні вистави, втратити контакт із щоденною газетою, до якої звертається театр. І Річард III це шоу про політичний щоденник, з якого реальна політика зникла.

Остермаєр - режисер антисюжетних сюжетів - незважаючи на те, що він створює шоу, зберігаючи оригінальну структуру тексту. Він є режисером реальності, який не є театральним реалізмом. І для цього у нього є Ларс Ейдінгер.

* Видання Театральні премії Європи організований Національним театром Крайови на продовження фестивалю Шекспір це було найхаотичніше та найсумніше з трьох, у яких я був. Багато переможців не були присутніми на шоу (текст був зачитаний Джоелем Поммератом, у Віктора Бодо цього навіть не було), представлені шоу були невеликими, більш-менш репрезентативними від своїх творців, і вперше жоден з нагороджених - з головним призом чи з однією з відзнак за «Нові театральні реалії» - не представляв мистецько-приймаюче середовище (Сільвіу Пуркарете отримав спеціальний приз від журі). І дивно і незрозуміло для мене майже всі гості Румунії на Фестивалі Шекспір, місцеві критики та журналісти вже виїхали з Крайови, коли розпочалася програма премії Європи.

Натомість я залишився з чудовим творінням Шотландського національного театру (премія «Нові театральні реалії», а також Поммерат, Бодо, німецький режисер Андреас Крігенбург та іспанський драматург Хуан Майорга), Останній сон (на Землі)/Останній сон (на Землі) Кай Фішер, шоу від німий театр порівняння першого космічного польоту Юрія Гагаріна з частково успішною спробою групи африканських біженців переправитися через Середземне море до європейської Іспанії. Мовчазний театр, сценічна версія оригіналу мовчазна дискотека, формула, в якій вистава побудована на слуху, із "звуковим оздобленням" (посилення звуку, виробленого на сцені, навколишні звуки, записані матеріали.), доступним для глядача лише в навушниках. З акторами, які німо грають на різноманітних інструментах та звукореконструкції, з одного боку, зв'язку між земною базою та капсулою Гагаріна, а з іншого боку, всесвіту морських звуків під час бурхливого перетину Середземного моря на надувний човен, шоу ставить віч-на-віч, шум за шумом, дві мрії людської мрії: надія біженців на втечу до Європи має так само мало шансів на успіх, вона така ж ризикована і чарівна, як завоювання космос.

Голосуйте за це шоу/подію:

  • В даний час 5.00/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5