Повернись, Африка, апартеїд, як це бачив Лайонел Рогосін - Документальний блог
Стаття події на Документальний блог, присвячений великому та унікальному фільму: Повернись, Африка, Ліонель Рогосін (1959). Ми запрошуємо вас пережити тут, з пераАліса Леруа, генезис захоплюючого твору як за його задумом, так і за складом. Слід зазначити, що ця грізна робота була представлена в рамках семінару GRHED, присвяченого "Документальному кіно боротьби: теорії, форми участі та емансипації".
Повернись, Африка,
Апартеїд зняв Лайонел Рогосін
Під час зйомок цього першого повнометражного фільму Лайонел Рогосін задумав проект величезної фрески на тему расизму в Америці, Південній Африці та Азії [2]. Південна Африка, під ярмом режиму сегрегації, заснованого на расовій дискримінації, після вступу до влади Національної партії меншин у Африці в 1948 році пропонує першу підставу для вирішення цього питання расизму під кутом державної ідеології. Він поїхав туди за туристичною візою в 1957 році і оселився в Кейптауні, а потім в Йоганнесбурзі зі своєю дружиною Елінор. Південноафриканський уряд, який з того часу зазнав засуджень міжнародної громадської думки [3], не був прихильником фільмів, які не мали на меті вихваляти фольклор або красу краєвидів. Рогосіну доведеться хитрувати, щоб переконати владу продовжити йому візу і дозволити йому знімати те, що він представлятиме по черзі як документальний фільм про африканську музику або художній виступ про бурську війну..
1. Документальна література під печаткою підпілля
Довго названий Anno Domini 1957, фільм був перейменований "Повернись, Африка", переклад гасла ANC (Африканський національний конгрес) мовою зулу: "Mayibuye i Afrika!" ". Те, що фільм таким чином приймає гасло ANC, підсумовує характер кінематичного жесту для його автора. Багато в чому зйомка, набагато більше, ніж монтаж, займає переважне місце у його роботі. Результат роботи - історія його власного досвіду в Південній Африці, а також сценарій історії персонажа, який вивчає умови своєї експлуатації в авторитарній країні.. Зйомки були важкими, і кожен рядок його щоденника видавав прогресивне виснаження режисера. "Переконання у створенні такого роду фільмів є випробуванням, - пише він, - полягає в тому, що ви повинні повністю зануритися в страждання та страждання своїх підданих" [10]. Монтаж має менш важливе значення, оскільки він грається після бою в самоті монтажної кімнати в Нью-Йорку: "Монтажна кімната для мене є ізольованим, рутинним стилем", - навіть визнає режисер [11] .
У квітні 1958 року, за кілька тижнів до початку зйомок, Рогосіна викликали спецслужби на співбесіду з якимсь полковником Шпенглером. Режисер заспокоює його: "Я продюсер фільму, і моя професія - розважати людей, а не брати участь у політичній діяльності" [12]. Таким чином він отримав довгоочікувані візи для своєї знімальної групи. Наприкінці червня, у них є три місяці, щоб зняти весь фільм і безліч кінотеатрів. Таким чином, Рогосін має намір обдурити пильність контролю на знімальному майданчику, надаючи нешкідливі поспіхи, якщо виникне потреба у поліцейських, які приїжджають захопити їх обладнання. Режисер насправді вирішив зняти весь свій фільм у реальних умовах, на вулицях, шахтах та в містах Йо’бурга.. Тому його фільм являє собою ретельно задокументовану топографію расової сегрегації в столиці Південної Африки.
2. Сегрегаційна топографія
Підземні бари всередині містечок (оскільки алкоголь категорично заборонений для чорношкірих), Shebeens забезпечує місце зустрічі чорношкірих художників та активістів. Рогосін згадує п'яні ночі, під час яких формував свою політичну думку щодо апартеїду, у контакті з Блоком Модісаном, Льюїсом та Моррісом Нкосі. Сцена Шібіна знаходиться посередині фільму і є його нервовим центром. Він розділений на два моменти: перший, політичний, коли найближчі супутники Рогосіна, Кан Темба, Блок Модісане та Льюїс Нкосі вільно висловлюють свої політичні думки, граючи героїв фільму; другий, музичний, у кімнату увірвалася Міріам Макеба.
3. Соціологія апартеїду
Варто нагадати про конкретний контекст Південної Африки протягом десятиліття 1950-х років, у той час, коли більшість африканських континентів нарешті переживала деколонізацію та незалежність. Навпаки, того ж десятиліття спостерігалося посилення режиму сегрегації в Південній Африці. Закон про реєстрацію населення та Закон про групові райони в 1950 р. Визначають особу кожного громадянина відповідно до расових критеріїв: білі, індіанці, метиси та чорношкірі, самі поділені між різними етнічними групами [18]. Цим соціально-етнічним категоріям відповідає ціле лексичне поле: таким чином, серед бурів говориться не про "африканський", занадто близький до терміна "африканер" - назва, яку бури дали собі, а про "каффір", "Хлопчик" або "Віггер". Лайонел Рогосін проводить скрупульозну етнографію цих мовних правил завдяки взаємодії його героїв (той, наприклад, персонаж, якого зіграла Міртл Берман, найнявши Захарію слугою). Він дбає про те, щоб зняти кілька сцен мовою, кожною для кожної громади: зулу для Захарії, що прибуває на шахту, а також африкаанс для бурів.
У програмі "Повернись, Африка" насильство переживається за символічного режиму приниження, а не під ударами. Послідовні роботи та звільнення, що відзначають хід внутрішньої імміграційної функції, є стільки нагадуванням про його контингент. Чорношкірий існує лише з двох причин: як корінний житель у заповідниках, де, припаркований і доглянутий, як інша тварина Савани, він належить до місцевого фольклору; або як «добрий» чорний, тобто такий же слухняний і слухняний, як дитина. Льюїс Нкосі, актор Шібінської сцени, вказує на це протиріччя, характерне для "прогресивного" дискурсу лібералів, які, за його словами, "хочуть, щоб африканець вийшов з його природного середовища існування, наївний".
Тому ми будемо здивовані дивним вибором Ліонеля Рогосіна, котрий хотів, щоб головним героєм, Кандидом, був відкритий насильство у світі. Він робить це неоднозначно у своєму щоденнику фільму, шукаючи актора, який може зіграти цього персонажа:
"У мене був образ африканця, якого я хотів ... Тепле і відкрите обличчя багатьох племінних африканців, перш ніж вони розчарувались і озлобились життям у машинному віці, встановленому в рамках верховенства білих - поєднання, гарантоване для знищення навіть найсильніших якості людини. Проблема полягала в тому, щоб знайти когось у перехідному періоді, хто все ще зберіг певну невинність і в той же час мав достатній досвід, щоб зрозуміти складність міського життя. Йому довелося виразити корозійну дію апартеїду, а також простоту племінної Африки. Йому довелося говорити чітко, але неграматично англійською »[24] .
У 1958 році, під час зйомок фільму «Повернись, Африка», Жан Руш представив Мої, un noir у Франції. Без сумніву, два фільми мають більше спільного, ніж здається, починаючи з написання, поляризованого навколо жанру етнофікції. Висуваючи звинувачення проти колоніалізму в Руші та фантастики проти апартеїду в Рогосіні, фільми обох виходять за рамки нібито об'єктивних рамок етнографічного фільму на користь політичної точки зору на ситуацію, що знімається.. Перший приклад серії фільмів проти апартеїду "Повернись, Африка", можливо, ухиляючись від складності південноафриканського суспільства та механізмів панування, принаймні має заслугу того, що на той час був першим кінематографічним документом про апартеїд.
Аліса Леруа
[1] Однак зазначимо, що режисеру Золтану Корді вдалося таємно зняти вигаданий фільм з американським актором Сідні Пуатьє "Крик, кохана країна", адаптований за однойменним романом Алана Патона.
[2] Лайонел Рогосін, Повернись, Африка: одержимий чоловік (Journal de tournage), Йоганнесбург, видавництво STE, 2004: “Я задумав великий універсальний епос у вигляді трилогії про расизм у США, ПАР та Азії ”, с. 18.