Презентація виставки Антуан-Жан-Гро (1771-1835), малюнки з Лувру, Паризький Лувр
Лекція Лори Анджелуччі, Музей дю Лувр (Auditorium du Louvre, 3 липня 2019 р.).
Виставка: Ротонде Саллі - Північне крило
Музей Лувр, з 27 червня по 30 вересня 2019 року
Антуан-Жан Гро (1771-1835), один із найвідоміших вихованців художника Жака-Луї Давида (1748-1825), по праву вважається попередником романтизму. Навіть більше, ніж його картини, його малюнки свідчать про швидкий відхід від класичного вчення його майстра, аж до остаточного розриву з неокласичною естетикою та затвердження нового стилю, що сповіщає про цю нову мистецьку течію. У найбільш драматичних уявленнях вільна та бурхлива обробка ліній пера та широких шарів прань підкреслює ці сильні та оригінальні якості мистецтва Гроса, що спонукало Делакруа ізолювати художника в рамках давидської школи та поставити його на чолі нова школа живопису.
Виставка Лувра, задумана як супровід публікації Загального опису малюнків Антуаном-Жаном Гро (1771-1835) у Луврі, включає близько сорока робіт з музею, які дозволяють дослідити кар'єру живописця, починаючи з його підготовки і закінчуючи повноцінним художньої зрілості, а також показати свої якості дизайнера, маловідомі громадськості. Завдяки щедрій підтримці Департаменту живопису в Луврі та Музею Делакруа, він також включає кілька картин, пов'язаних з колекцією малюнків художника з Лувру.
Серед представлених робіт деякі згадують час навчання Гроса в студії Давида (з 1785 р.), Де він потерся з іншими майбутніми великими художниками свого покоління, такими як Жироде та Жерар; інші пов’язані з його перебуванням в Італії (1793-1800) та його зустріччю з Бонапартом у Мілані восени 1796 року. Як ми знаємо, ця зустріч являє собою значну подію в житті художника, оскільки вона була джерелом комісія за портрет Бонапарта в Арколі (17 листопада 1796 р.), що належить до колекцій Версаля, і яка відкрила його щасливу кар'єру художника. Цей яскравий образ героїзму, як визначає твір Делакруа, так сподобався генералу, що він негайно замовив гравюру. Картина була виставлена в Салоні 1801 р., А гравюра розповсюджена в Італії та Франції; таким чином розпочалася слава Гросу, який повинен був неухильно зростати в наступні роки.
У кількох малюнках згадується провідна роль, яку художник придбав у пропагандистському живописі наполеонівського режиму після повернення до Франції, у 1800 р., З часу навчання на картинах, що відзначають подвиги Бонапарта та його генералів в Єгипті - в Назареті (1801 р., Не страчений), Яффа (1804), Абукір (1806) - до зразка великої картини, все ще у проекті, що представляє Московський вогонь (1813), який у задумах художника повинен був реабілітувати образ Імператора після катастрофічної російської кампанії (1812).
Приклад того, що ці роботи представлені в очах художників першого романтичного покоління, добре проілюстровано в останній частині виставки, де картини Жеріко представлені у прямому відношенні до картин Гроса. Одноразові приклади також викликатимуть заклик до порядку, який художник наклав на свою картину після падіння Першої імперії (1814) з Реставрацією монархії Бурбонів (1815). Ці аркуші повідомляють про парадоксальний апогей його публічної кар'єри за правління Людовіка XVIII (1815-1824), а потім Карла X (1824-1830), коли, підтверджений художник, дуже оцінений монархією, він побачив себе коронованим усіма почестями і, нарешті, в 1824 р. титул барона.