Про бухарестських художників!
У майстерні кожного художника фотографії Паскаль Гравот Хеберлі (Французько-швейцарська) та Франц Гало (Французька), ініціатори проекту, прагнуть відкрити за допомогою власного візуального аналізу найбільш чіткі та прямі зв'язки між нами, глядачами та "об'єктом".
Цей альбом - це щирий і кардинально відмінний від усіх спроб дотепер. В цьому випадку, художників не ловлять фотографи на серйозних посадах, які прагнуть стати "звуковими муміями", як сказав Люсіан Блага, з чистою майстернею, готовою до полірування для фотографування, як на старих портретах кабінету.
Для Паскаля Гравота Хеберлі та Франца Гало "мистецтво Бухареста" не має власного існування; є лише двадцять два випадково обраних художника, яких, випадково, доля назбирала протягом певного періоду в побитому місті крок за кроком. Ось чому ми повинні цінувати жест двох, на відміну від інших проектів, що мають ту саму тему, тому що автори пропонують з самого початку, не виносити вердикти щодо таланту та важливості художників, зібраних у каталозі, а дати глядачеві бачення того, як ці художники змогли еволюціонувати у спільному місті - Бухаресті.
Паскаль Гравот Хеберлі та Франц Гало не тільки по-різному спостерігають за сфотографованим художником, але живуть ним, відчувають його гуманність, знаходять його і показують нам у найголішій позі - стрибаючи в небо із закритими очима. Вони вдвох показують нам так просто, ніби кажуть нам: ось він прямо перед вами, він сам художник, як і весь час, примудряючись розчинити в нас дуже добре приховане місце цієї таємниці на землі - маленького творця.
Таким чином, не бажаючи цього, ми також на мить є творцями, і нам хочеться кричати на них якомога голосніше. Двоє розповідають нам, як почуваються артисти, що вони думають, як через захоплений момент, так і через ідею стрибка. Заплющивши очі, художники не втрачають блиску і не опускають сходження, вони лише мовчки зізнаються нам у своїй нерухомості і допомагають нам відкрити своє.
Обличчя спійманих здаються нам такими, як обидва фотографи жили ними, коли їх ловили в них, можливо, більш правдивими, ніж вони є насправді, тому що вони більше не можуть приховувати свою природу, вони більше не можуть послабити свій вираз, навпаки. Таким чином, вони залишаються свідченням у часі, зафіксованим у фотографії, як відображення у дзеркалі душевного стану незліченних облич творчого Я, якого, навіть якщо про нього не хочуть говорити, бажають, не дивлячись.
Допитливість нашого ока задовольняється також рухомою речовиною, але також і нерухомою. Але ця інертна матерія на вигляд створює уявлення про життя, про рух. Статуї художника естетично виражають рухому форму, захоплену в певний момент на траєкторії. Вони візуально позичаються кожному, але стрибок дається тільки їм, це стає стрибком у них самих.
У певному сенсі хороший фотограф вбиває свою модель. Оскільки душа того, кого сфотографували, вже не відчуває себе добре у старому тілі, вона бажана в новому тілі, зробленому фотографом. Два створили підвішені штати для кожного представленого художника, перетворивши їх на статуї на небі. Саме завдяки їх довговічності ми можемо розглядати підвішені статуї, портрети у повітрі, як шлях до абсолюту.
Двадцять дві статуї містяться в абсолютному просторі.
Художники постійно контактують з тим, що знаходиться вище, і, стрибаючи, зростаючи, вони ніколи не заперечують родючу землю. Художнику достатньо прищепити нам це почуття «осягнення», і якщо воно проросте в нас, це неодмінно наблизить нас до божественності.
У тому піднесенні, в якому ми бачимо розрив між підлогою майстерні та ногами, відірваними від землі, у цьому проміжку ми знаходимо решту та трохи спокою, щоб зібратися з нашими думками. Тут з'являється дивний зв'язок між смутком і радістю розуміння: двадцять два художники майже розпинають себе, і їхній розп'ятий дух, здається, зупинений у стоп-кадрі.
Звичайно, жодна конкретна річ чи явище повністю не ототожнюється із самою ідеєю спосіб зрозуміти ідею - це як стрибок, так і участь, а участь вже тягнеться, за визначенням, до ідентифікації.
Високим набряком зору та ідентифікації є зір за відсутності зору; коли грецький Теофан представляв своїх героїв без учня, він поділився з нами історіями про внутрішнє бачення, про суто духовне бачення, дане просвіченим, про стан, на який Міхай Емінеску також посилався у вірші «око закрите зовні, всередині прокидається ".
Ми маємо ідентифікувати себе, ми повинні закрити очі і левітувати, тут все по-іншому: на кожній фотографії, у кожного художника, у кожному підйомі, у кожній грі рук, і завдяки зануренню всередину, співпраця між статикою майстерні танець самості, всі ведуть нас до Їх, до всіх двадцяти двох.
Тут, у нас, їхнє внутрішнє життя тріумфує, нарешті, на нашій картині.