Про смерть художниці Луїзи Буржуа Артеміди та самохвальників - Art - FAZ
Луїза Буржуа, яка померла в понеділок у Нью-Йорку у віці 98 років, прожила як би два життя. У молодому віці в значною мірою невідомого скульптора з боку відомого американського історика мистецтва та етнолога мистецтва - Роберта Голдуотера - у більш старшому віці успішного, відомого на міжнародному рівні художника. У їх пізньому відкритті та раптовій славі було щось легендарне. Вона була єдиною, хто залишився незахищеним. Зі збільшенням віку вона вийшла зі складу знаменитої публіки і присвятила решту часу своїй роботі. У дев'яностих вона більше не була присутня ні на одній зі своїх найбільших виставок.
Наприкінці свого життя вона присвятила відвідувачам свої недільні післяобідні дні, влаштувавши журнал виправлення, на який вам довелося зареєструватися, оскільки місця в її маленькому тісному будинку в Нью-Йорку було дуже обмежено. Її маленька, витончена фігура була одягнена у простий одяг, який відповідав її скромному характеру. На стіні за її невеликим робочим столом були виставкові плакати, листи від художників, її власні та інші. Поміж ними одна зі її жахливих скульптур - протезна нога, звисала зі стелі.
Журнал виправлення стосувався зовнішнього світу, в якому він більше не міг брати участі. А в гостях вона побачила кисень, як вона сказала, "l'oxygène", який вона вдихала в ці години, ніби через відчинене вікно, у тому вузькому, низькому будинку у вікторіанському стилі в Челсі, який був із нею в такому ж чесному старіла вражаюче і не дозволила оновлення.
Вікна, що виходили на сад, за ці роки засліпили під шарами пилу і, нарешті, повністю перекрили вид назовні. Цей дім був схожий на їхні «келії», їх доступні чи лише видимі кімнати, ті місця пам’яті та забуття, в яких пісочний годинник помітно стікав вниз. Все було залишено на природний процес гниття. Тож життя і мистецтво дедалі тісніше перепліталися.
Міфічний заводський ключ
Життя Луїзи Буржуа тривала майже століття. Народилася в Парижі напередодні Різдва 1911 року. Посеред Латинського кварталу на бульварі Сен-Жермен батьки мали свою квартиру та свою галерею. Номер будинку також номер «Кафе де Флор», яке, як і сусідній «Де Маго», колись відвідувало художників та літературних типів від Пікассо до Сартра. Луїза Буржуа провела більшу частину своєї молодості в Шуазі-Ле-Руа, а пізніше в Антоні-ан-дер-Бівр, де її батьки придбали майно та створили реставраційну майстерню для старих гобеленів.
Ця атмосфера стимулювала уяву молодої Луїзи і залишила свої сліди в її давніх роботах у веретенах, різнокольорових котушках ниток, кульках вовни та конопель, підставках для котушок, подушках у формі ключки, голках та ножицях, в яких вона використовує метафору нитки та міфологічні фігури трьох парзенів., богині долі. Клото стояв біля своєї колиски, Лахезіс вимірював її довге життя, а Атропос перерізав нитку життя. Ця давня концепція стала однією з найважливіших тем у її скульптурах та середовищі.
Ключ до її роботи можна знайти в міфах і казках, перш за все в її пізній сценічній роботі, "Лігвах" і "Клітинках", тих, що мають дивні, магічно освітлені предмети, деякі з яких доступні та герметичні закриті зовні, інших можна побачити вуайерістично ззовні крізь глухі, часто розбиті вікна та поворотні старі дзеркала. Подібно до мистецтва Арахни прясти золото із соломи, доленосне виховується в притчах та символах. Повертаються багато відомих наборів, що служать символами для всіх європейських казок: дзеркала, що виводять істину на світ, легко зламані, скляні посудини, серця та очі як місце та дзеркало душі, веретена промисловості та труднощі, пряжа як нитка життя, ткацтво, човники ткача, загострені довгі голки, символіка кольорів, еротика та такі загрозливі інструменти, як колун та пила, які можна покарати. Казки жорстокі. І Луїза Буржуа любила її.
У її бібліотеці було багато книжок-казок, французька Перроушен, з якою вона виросла, як усі французькі діти, та багато інших, які вона зібрала, коли вона разом із чоловіком переїхала молодою жінкою в Нью-Йорк у 1938 році і влаштувала там свій дім. Спогади про дитинство та те, що вони передають як життєву філософію, пов’язані з казками. У більшості казок є мораль. Основний мотив - це давно неправильне розуміння, терпляча наполегливість для того, щоб зрештою з’ясуватись на світ. Хіба це не була її доля теж? Ми стаємо художниками, - сказала Луїза Буржуа, - тому що ми не можемо вирости. "Вам краще вирости" - це також застережлива назва, яку вона дала одній зі своїх "Клітин". Прохання було спрямоване на художника, який не міг вирости, на дитину в художнику як хранительку креативу.
Твір, який Луїза Буржуа залишила після себе, характеризується різноманітністю форм висловлювання та матеріалів. Її середовищем була скульптура, навколишнє середовище та малювання, які залишились її власною сферою. Коли він розпочався в 1940-х та 1950-х роках, у скульптурі та малюнку переважав примітивізм, який вони коментували по-своєму. Це була територія її чоловіка Роберта Голдуотера, який, як історик мистецтва Рокфеллера, створив колекцію мистецтв Африки та Південного моря, що призвело до Музею первісного мистецтва в Нью-Йорку, директором якого став Голдуотер.
Книга «Примітивізм у сучасному мистецтві», опублікована Голдуотером у 1938 р., Аналіз різних форм виразу в європейському мистецтві, які займалися мистецтвом архаїчних культур ще від Гогена, також мала не малий вплив на художній розвиток Луїзи Буржуа. Ранні праці Буржуа відбивають це. Вони являють собою стели і скупчені скульптури, крихкі атавістичні статуї, які прагнуть зберегти рівновагу, з рухомими елементами, кінцівками, такими як руки, з підвісками у формі ключок, маятниками або завісами для перекриття. Настільки ранніми скульптурами з пофарбованого дерева, латексу, гіпсу Парижа, які згодом були відлиті з бронзи, художниця прокоментувала примітивізм епохи глибоко і поетично - так само, як прекрасна іронія характеризує всю її роботу.
Чесність щодо мрій
З першими скульптурами з мармуру в 1960-х роках вертикальні конструкції повернулися в стилізованій, ритмічній формі. Десятки з них зараз виходять як символи родючості з джерела. У ці роки, в часи статевого звільнення та руху сили квітів, Луїзу Буржуа цікавила тема, відома всім древнім культурам. На одній фотографії видно її вивітреною богинею родючості, постарілою Артемідою Ефеською, яка перетворилася на іронічну, в латексному костюмі, що складається лише з грудей; інший із великим фалосом з бронзи, який вона носить як трофей під пахвою в ролі Артеміди, богині, яка демонструє хвальків у рядах. Цей провокаційний постріл Роберта Мейплторпа завоював їй симпатію феміністок, якою вона сама ніколи не була.
Успіх прийшов з перших середовищ, нічних приміщень, схожих на клітку, які часто показують ліжко як символ власної безсоння - як місце кохання, народження, хвороби та смерті. Завжди є ніч у нас і навколо, до якої ми милосердні, чи створена в художній уяві, чи освоєна нею, а внутрішній простір завжди стає подіумом, на якому психологічно запам’ятаний створює свої символи. Простір як місце пам’яті та в’язниця духу - це була її велика вікова тема, перш ніж вона повернулася до форми примітивізму, використовуючи старий текстиль для створення фетишів, голів та роздроблених тіл. Довгий час здавалося, що їй не вдасться втекти з "Клітин", оскільки її архітектурні скульптури "Ні втечі" та "Немає виходу" стали очевидними. Тож її робота залишалася постійним внутрішнім монологом, беззвучним і все ж чутним для всіх, хто це цінує. Артур Міллер, один з її старих добрих друзів, похвалив її "чесність у своїх мріях, її найвизначнішому баченні. У її мистецтві є краса інтенсивності ".