Пробиваючись через земну кору в супер повільному темпі
Як і у випадку із симфонією си-мінор Франца Шуберта, незавершеною симфонією Антона Брукнера. 9 навряд чи болісна втрата у значенні "незакінченої роботи". Брукнер - на відміну від Шуберта - був зовсім не в змозі впоратися із симфонією через глибоко гуманну, навіть з нагоди найінтимнішу, приватну, банальну та найурочистішу подію в житті людини: він просто помер.
Для мене це відбувається так: коли помирає людина, природу якої я виявив глибоко цинічною та несимпатичною, тоді мені майже соромно за "прозріння" (читай: повідомлення про смерть через dpa) у такій приватності, стільки людяності: щойно помер ". Я вважаю смерть м'якою - і другом. Він дуже радикальний друг. Він не йде на компроміси. Вийшов. Готово. Петро Ілліч Щюсіковський.
Пізніше знання про смерть Творця змінює спосіб, яким ми чуємо Дев’яту Брукнера. Брюкнер був з цим що завгодно, але не цинічним. Чесна, не просто релігійна гуманність говорить із його музики. Симпатична симпатична суть Брукнера полягає саме в його простоті у встановленні тем, у іноді дещо передбачуваному плані виведення цього тематичного блоку після цього перехідного блоку. Скажімо безсоромно в загальних рисах: Брукнер так близький нам, бо його композиційний план часто прозорий і чутний. Ніякої секретності. Тим більше у своєму дев’ятому, над яким він помер. Відкритий заповіт. Не зовсім закінчена. Але великий і нескінченний за своєю силою. Мистецтво Брукнера - це готове мистецтво, яке нас справді розбиває.
Порівняно з "Незакінченим" Шуберта, Брукнер в останній симфонії зумів отримати три, а не "просто" два завершені рухи. Фінал, який залишився фрагментом, мав супроводжувати його навіть в останні дні життя. Починаючи з 1887 року, коли він вже страждав на склероз та водянку через серцеву недостатність, Брукнер завершив перший рух восени 1892 року. У листопаді наступного року він нарешті зміг скласти "Скерцо", а в листопаді 1894 року "Адажіо". Однак він не дожив до прем'єри свого Дев'ятого; це відбулося лише в лютому 1903 року.
У 1894 році - році, коли був завершений третій рух - все ще спостерігалися ознаки поліпшення стану здоров'я. Брукнер відсвяткував своє 70-річчя та отримав численні вітальні листи, зокрема лист від старого Йоганнеса Брамса. У липні 1895 року імператор Франц-Йосип надав Брукнеру кілька кімнат у палаці Бельведер у Відні. Незвично розкішне життя. А в січні 1896 року Брукнер востаннє почув одну з своїх робіт - свою четверту симфонію в програмі разом з До смішних пустощів Ейленшпігеля Річард Штраус та Річард Вагнерс Вечеря любові апостолів для чоловічого хору та оркестру. Брукнер помер 11 жовтня 1896 року у віці 72 років.
Основна тема першого руху дев'ятого (урочистий. Містеріозо) приходить до слухача, як величезний стовп, який, пробиваючись крізь земну кору, надмірно сповільнюється до неба. Протягом 18 тактів усі струни витримують ноту "d" у відповідних регістрах, тоді як над цим на секунду салюти випробовують салют - лише ненадовго підтримуючи стовп "d". Потім роги чергуються з (тихо!) Литаврами та трубами. Вперше роги відхиляються від тону "d". Незначна третина - "маленький (тональний) крок для людства" - до "f" і назад до "d".
Тільки після 18 тактів струни змінюють ноти. Зв’язок між змінами лука та тону монументально неврівноважений, ха-ха. Високі струни рухають "найтіснішу" сходинку вгору (тобто до "es"), тоді як віолончелі та контрабаси роблять хроматичну сходинку (тобто, до "des") разом. Тертя "es" плюс "des" є результатом "d". Це стає доленосною відправною точкою для подальших симфонічних подій першого руху, героїко-трагічно-любовного ядра, з якого виникають великі речі. Мало симфоній дають стільки часу, щоб перша тема та її інгредієнти були повністю почуті. Небагато!
Перший рух (Святковий. Містеріозо) з Леонардом Бернштейном та Віденською філармонією (1990)
Дев’ята Брукнера з Віденською філармонією під керівництвом Леонарда Бернштейна була його останньою дириґенцією у Відні. Концерт відбувся 2 березня 1990 року - Бернштейн помер 14 жовтня 1990 року в Нью-Йорку.
Бернштейна, як правило, не вважають чудовим диригентом Брюкнера. Але аура Бернштейна музиканта, мюзиклу, якому тут надано благословення до експозиції першого симфонічного руху, робить музику дуже добре. Там не так багато секретності. (Це, безумовно, занадто "малоймовірно" для деяких слухачів. І я навіть міг це зрозуміти.) Струнний килим на початку напрочуд присутній - і досі справді виконується як піанісімо. Акценти, записані в партитурі, сумлінно виконуються у Віденській філармонії. Пошуки, намацання, спрага води та любові, рукоділля повільно піднімаються вгору - і не дуже ридають. Сентимент: так. Але ніякої сентиментальності. Було дивно, як Бернштейн торкнувся Брукнера! Як приємна та особлива деталь ви можете відчути справді тонко звивисті литаври до третьої хвилини. Він кипить у старому тілі, це дійсно впливає на вас: живе, плететься, тремтить. Моє серце хоче пройти наді мною! Так, зупинись!
Перший рух (Святковий. Містеріозо) з Сергієм Целібідахе та Мюнхенською філармонією (1995)
Жодного порівняння інтерпретацій Брукнера без «Селі». Сергій Селібідахе та Мюнхенська філармонія (1995) сприймають початок піанісіму більш стримано, ніж віденці за Бернштейна. А дерев’яні духові в барах 3 і 4 ніколи не бувають справді «чистими» з точки зору інтонації - навіть у Відні. Якщо лише гобоям пропонують грати на їхньому найнижчому "d" (d1) "фортепіано", то ... Але це вже інша історія. Історія балакучих качок та дітей, які через практику гобоїв не можуть займатися геябуцією.
Селібідахе хоче, щоб фортепіанний вибух на першій сторінці партитури був трохи важчим за Бернштейна, виразнішим - і справді симфонічне сонце сходить особливо вражаюче з нагоди виразного моменту крещендо Селі. Зовсім інакше спалахує, коли хтось розкриває руки і бореться. («Боротьба»: ще одне типове німецьке слово, викрадене з численних скорочень фортепіано на блошиному ринку Вагнера.)
Звичайно, Целібідахе більше поінформований про інструментальні контрапункти Брукнера. Кожен інструмент знає, що робить інший - той, що працює або протидіє йому. В любий час. Це те, що цей диригент зобов’язав робити музикантів, прищепив їм це. Примусова вакцинація - без протестів.
Якість звучання акордів - саме тих, за допомогою яких усувається затор Брукнера - звучить так рідко, як повно, як і жителі Мюнхена за часів Целібідахе, чути з глибини душі; кожна нота усвідомлює свою тональну вагу, свою роль у загальній структурі. Інтелектуально. Важка. кулак.
Перший рух (Святковий. Містеріозо) з Гюнтером Жезлом та Симфонічним оркестром НДР (2001)
Килим з піанісімо на початку "Гюнтер-Жезл" та Симфонічний оркестр NDR (2001) передають не менш глибокий вплив. Звук раптом з’являється в залі майже з акцентом. Захоплююче, але не особливо лякає. Більше домашнього, ніж таємного.
Від стиску Heimelig роги, що встановлюються, відразу ж відпускаються - на жаль, ці суперечливі записи в цьому записі. Стеганий і об’ємний - і майже занадто сміливий з точки зору якості звуку - тоді момент литавр. Симфонічна машина Брукнера існує з самого початку. Двигун працює, про це немає сумнівів. Тільки збільшення втрачає вагу і харизму. Існує дивна кількість рутини. Я недостатньо сумую! Це надто прискорено дорогим Гюнтером Жезлом, який дуже зворушив мене під час перегляду цього запису; Я майже хотів би бачити, як грає Баренбойм (але здебільшого занадто поблажливий до мене). (Баренбойм інколи просто перестає диригувати - і довіряє своїм музикантам. Я люблю ці моменти! Це так захоплююче!). Залиште їх вільними в місцях, де вас їдять, голодують! Це було б так важливо - особливо з Брукнером!
Перший рух (Святковий. Містеріозо) з Гербертом Бломштедтом та Лейпцизьким оркестром Гевандгауза (1999)
Що стосується чотирьох обговорених тут інтерпретацій, то найяскравіше відкрите піанісіму можна знайти у Герберта Бломштедта та Лейпцизького оркестру Гевандхауза (1999). Тут ви можете дізнатися як приклад, чому Бломштедта вважається легендою диригента Брукнера. З одного боку, він працює згідно з принципом точності Малера, розміщує речі там, де вони повинні бути - і має велику дугу крещендо; водночас ніколи не буває жодного перебільшеного пафосу чи якогось слізливого мотиву, що виє.
Хотілося б одразу спертися в найкрасивішу лейпцизьку струнну поверхню. Тремоло - це не просто тремоло. Тремтячи на струнному інструменті, звичайно, ви можете просто рухати цибулю вперед-назад якомога швидше. Зупинка Тремоло. Не зовсім! Блумштедт замовчує органним тонам музикантів; тремоло спрямоване більше до грифа; для цього потрібно якось більше потрапити в струни; ви струшуєте інструмент майже більше - і ви отримуєте сяючий, мідний, дзвінкий звук.
У Бломштедті зростають - звичайно, я точно не знаю, як він це робить! - ніколи не бентежить. Але вони великі. І сильний. І гарненька. І суворий - але не в людському холодному розумінні. Блумстедтс Брукнер виникає внаслідок глибоко вкоріненого, релігійного розуміння людини. Кращий світ скромності. Відповідно, провідники Брукстера Бломштедта завжди мають величезний оркестровий органний потенціал. Він витягує зупинки - і ти почуваєшся оточеним доброзичливими 64-метровими чудовиськами з труб із органів. (Але ніколи не сміливий американський стиль і відполірований відповідно!)
Скерцо (рухливий, жвавий) починається сноподібним, а потім зупиняючим акордом гобоїв та кларнетів. Потім струни виконують швидку, зірвану гру запитання-відповідь. "Шерцо" - це не шоу для дружніх танців, але в його найглибшій частині: зло! Тут трапляються самі диявольські речі: "фальшиві флейти", насильницькі акти насильства в оркестрі та інші химерні моменти надзвичайної цікавості.
Другий рух (Scherzo. Bewegt, жвавий - Тріо. Schnell) з Леонардом Бернштейном та Віденською філармонією (1990)
Бернштейн і віденці влаштували велику драму. Спочатку піца майже повністю звична - ніби тут ніщо не могло затьмарити воду Скерцо. А потім: оом! Це чудово вивержується - і погано. Є бурчання, є удари. Тут справжній гнів. А також є моменти Малеріана Бернштейна, коли соло-гобою дозволяється трохи відкласти початок і прийняти його богемним імпровізаційним способом. Це саме те, що я хочу від бурштину! (Дякую!)
Другий рух (Scherzo. Bewegt, жвавий - Тріо. Schnell) з Сергіу Целібідахе та Мюнхенською філармонією (1995)
Майже продиктований, Целібідахе набагато повільніше підходить до Шерцо. Далі слід типовий розтин симфонічних наростів коренів Брукнера, який послідовники цього диригента захищають майже з релігійним божевіллям. (Я вже відчуваю себе по-іншому, коли читаю в думках думки ще не народжених на той момент коментарів, в яких напружені Альмани звинувачують мене у "дуже суб'єктивних" аргументах. І ось я зараз - який сюрприз! - раз і випустіть Целібідахе. Мені це не подобається. Ця музична екзегеза, це заняття, ця репетиція! Цей наполегливий наголос, який Брукнер так важко провести. Нісенітниця. Висновок. Вихід.)
Другий рух (Scherzo. Bewegt, жвавий - Тріо. Schnell) з Гюнтером Жезлом та Симфонічним оркестром NDR (2001)
Симфонічний оркестр NDR під керівництвом Гюнтера Жезла надає Шерцо надзвичайно спритний та рухливий характер. Незабаром координація латунної секції перестала бути правильною. Вищезгадане соло-гобой, що робить Бернштейна чудовою міні-сценою, проходить повз вас як мить "на службі справі" без сліду та емоцій. Це тлумачення не є обов’язковим.
Другий рух (Шерцо. Бевегт, жвавий - Тріо. Шнелл) з Гербертом Бломштедтом та Лейпцизьким оркестром Гевандхауза (1999)
Блумштедт проводить другий рух подібно до темпу. Знову прямі, цілком суверенні блоки крещендо, які завершуються нахабними спалахами фортиссімо. Знову абсолютно смачно, розмірено, збалансовано. Ви насправді не можете зробити краще.
Tweet "the_caption =" Арно Люккер слухає "первісну досконалість" Брукнера з Бернштейном, Целібідахом, Паличкою та Бломштедтом. В @vanmusik.
Останній рух (повільний, урочистий) передає - на відміну від сатанинського Скерцо - глибоке вираження палкої любові. Мир, в якому складалися страждання всього світу. Великим, болісним стрибком ударяють перші скрипки. Звуки страждання, повзання, благання. Гравці на валторнах з V по VIII тепер використовують тубу Вагнера. Мідний, порожнистий і в той же час теплий звук змушує заспівати хорали; Передвісники можливого четвертого речення примирення. Але це речення вже не було закінчено. Кілька композиторів використовували остаточні ескізи Брукнера, щоб «реконструювати» виконавську версію. Однак, як правило, симфонія звучить у своїй тристудійній формі. І це так само добре.
Третій рух (Адажіо. Повільно, урочисто) з Леонардом Бернштейном та Віденською філармонією (1990)
Можна було б побажати "більше Малера" з інтерпретації Бернштейна, зокрема тут. Скрипки повинні блищати набагато більше! Але тоді сходить латуневе сонце Вагнера-Парсіфаля - і контрабаси теруться в собі теплом, і Бернштейн квакає/співає, страждає разом з ними. Це напружено - і будьмо чесними: віденці це добре роблять самостійно. Бернштейн живе і любить музику. Переходи випадають з поля зору - з Брукнером іноді справді делікатним і в основному занадто тендітним оркестром - вони стають неакуратними. Але тоді теплий хор Ваннер-туби знову звучить настільки красиво, що хочеться обійняти світ. Або так.
Третій рух (Adagio. Повільно, урочисто) з Гюнтером Жезлом та Симфонічним оркестром NDR (2001)
Більш стримано, Гюнтер Паличка дозволяє скрипкам вписати мотив людського болю. Тихіше. А вібрато на другій - плачучи вгору - ноті набагато диференційованіше, ніж у "Wiener Wucht" Бернштейна. Але симфонічний оркестр НДР занадто багато грає на безпеці для мене в подальшому курсі. І шлях до безпеки знає свої межі саме в той момент, коли виникають серйозні інтонаційні проблеми високих скрипок. Безпека: добре; але тоді принаймні чисто. Якось цього не може бути. Це затьмарює тони долі Брукнера.
Третій рух (Адажіо. Повільно, урочисто) з Гербертом Бломштедтом та Лейпцизьким оркестром Гевандхауза (1999)
І знову Бломштедт приносить середину, передбачуваний "компроміс" наповненості висловом і суворістю! Ви чуєте лише першу ноту, яку Бламштедт отримує від Лейпцига. Існує скромність без чернечої суворості; Баланс з вогнем. Друга нота цієї елегії Трістана-Форспіеля-Парсіфаля-Брукнера, навпаки, здається майже "тонкою" з Бломштедтом - грається набагато менш широкою вібрато-лінією. Рятувальна тактика, яка, однак, навмисно не доставляється до вітальні вдома (як із викинутим тут Целібідахом), працює з Бломштедтом. Наступне оркестрове підняття стає моментом великих емоцій, від яких неможливо врятуватися. Повільне перемішування збільшується, що Брукнер нібито показує нам як старого чоловіка, який перекидається через Відень, створює музичну структуру, яка драматично і драматично тягне нас у висоту. Так до неба. Де ще? ¶