Російська музика 20 століття
Російська музика ХХ століття тісно пов'язана з історією СРСР, визначними датами якої є:
1917: Жовтнева революція
1917-1927: Ленінський період
1927-1953: Сталінський період
1953-1989: Після сталінізму
Ігор Стравінський (1882-1971) та Дмитро Шостакович (1906-1975) є найбільш емблематичними діячами цього періоду: один виїхав з Росії в 1914 році, щоб більше ніколи там не поселятися, інший вирішив залишитися там, незважаючи ні на що, протистоячи, як можна краще, диктату режиму.
Серж Прокоф'єв виїхав з Росії в 1918 році, але, залучений обіцянками, даними йому урядом, він повернувся через 15 років у 1933 році.
Арам Хачатурян що стосується нього, він зарекомендував себе як одного з "офіційних" композиторів Радянського Союзу.
Після революції 1917 року мистецтво повинно сприяти зміні суспільства. Для виховання народних мас музика повинна дотримуватися ідеологічних норм режиму. Вона не повинна бути формалістичною, як західна "декадентська буржуазна" музика, але вона повинна поважати популярного персонажа і залишатися мелодійною. Таким чином, великі композитори, які втекли зі своєї країни, такі як Рахманінов або Стравінський, потрапляють до покажчика.
У 1932 році Сталін розпустив Асоціацію сучасної музики (AMC) і Російську асоціацію пролетарської музики (ARMP), засновані в 1923 році, щоб створити "Союз радянських композиторів ". Останній здійснюватиме справжню цензуру і буде єдиним суддею щодо "прийнятності" творів. Таким чином, Шостаковича та Прокоф'єва регулярно звинувачують у формалізмі, тоді як інші композитори, такі як Хачатурян чи Кабалевський, отримують високу оцінку режиму.
"Російська асоціація пролетарських музикантів" була заснована в 1923 році, за рік до смерті Леніна.
Для ARMP музика, перш за все, повинна відповідати вимогам комуністичної ідеології. Він повинен слугувати освіті пролетаріату, будучи простим і зрозумілим всім, бажано з використанням національних тем.
"Асоціація сучасної музики" була заснована того ж року, що і ARMP, але з абсолютно протилежною ідеологією.
Метою AMC було сприяння інноваціям, музичним експериментам, а також обміну сучасними музичними творами із західними країнами.
Після смерті Сталіна в 1953 р. Російські композитори почали дихати. Деякі твори, конфіденційні до тих пір, можна розповсюдити по всьому світу завдяки таким чудовим виконавцям, як Святослав Ріхтер (фортепіано), Девід Опстрах (скрипка) та Мстислав Ростропович (віолончель).
Тоді нове покоління російських композиторів може висловлюватися більш вільно, такі як Альфред Шнітке (1934-1998), Едісон Денисов (1929-1996), Софія Губапдуліна (1931-), Родіон Щедрін (1932-), Арво Пдрт (1935- )) ...
Ігор Стравінський (1882-1971)
Стравінського від Пікассо
Ігор Стравінський народився в Росії 17 червня 1882 рік в Оранієнбаумі поблизу Санкт-Петербурга, батько співака в опері і мати піаністка.
В 1901 рік він вступив на юридичний факультет, але більше цікавився музикою, ніж класичним студією.
Стравінський з Римським-Корсаковим
В 1902 рік, він зустрічається з Римським-Корсаковим, з яким він вивчатиме музичне письмо з 1903 р. до смерті останнього в 1908 р.
В 1906 рік, він одружується зі своєю кузиною Катериною Гаврилоною Носенко, з якою має 4 дітей.
Під час навчання у Римського-Корсакова він написав свою першу симфонію в 1906 рік, потім "Феєрверк" в 1908 рік, з нагоди весілля дочки Римського-Корсакова. Під час створення цієї останньої роботи він зустрів Дягілєва, зустріч, яка поклала початок дружбі та співпраці, яка триватиме майже 30 років.
1908-1918: Російський період
В 1908 рік, під час роботи над "Соловейком", ліричною казкою за Андерсеном, Дягілєв доручає Стравінському оркестровку творів Шопена для балету "Les Sylphides", який вперше ставлять російські балети в Парижі в 1909 рік.
Потім він запропонував написати музику до балету, прем'єра якого відбулася в Парижі 25 червня 1910 рік, досягає величезного успіху і забезпечує йому знаменитість.
Дягілєв та Стравінський.
В 1911 рік, він написав другий балет для компанії Дягілєва, що дуже відрізнявся від східного смаку "Жар-птиці", відмовившись від постромантичного стилю, близького до Римського-Корсакова, на користь політональності та поліритмічності.
Потім, знову ж таки, для "Балетів-русів" Дягілєва, який створив величезний скандал, коли його прем'єра відбулася в Єлисейському театрі в Парижі 29 травня. 1913 рік. Публіка справді не була готова до таких ритмів та дисонансів, пов’язаних з інструментарієм, де духові інструменти переважають на струнах.
Він також не був готовий до хореографії Ніжинського, дуже далекого від кодексів класичного танцю, який влаштовував язичницький обряд, присвячений приходу весни в Росію, і під час якого молоду дівчинку-підлітка жорстоко жертвують, щоб подякувати богам.
Цей твір, який сьогодні розглядається як одна з найважливіших робіт 20 століття, з тих пір надихнув багатьох хореографів, таких як Моріс Бежар, Піна Бауш, Анжелін Прельоджай, Марта Грехем .
В 1914 рік, кордони закриваються. Стравінський переїхав до Швейцарії, де був змушений залишатися протягом усієї війни. Після революції 1917 року Стравінський повернеться до Росії лише в 1962 році, але потім, будучи американським громадянином, отримав громадянство в 1945 році.
Між 1914 рік і 1917 рік, Стравінський складає нову групу балетів, використовуючи зменшені інструментальні ансамблі, до яких додаються надзвичайно сценічні голоси. Це випадок "Ренарда" (1916), співаної та виконаної бурлескної історії, "Лес Нос" (1917, виконаний у 1923), балету з піснями, що стосуються російського селянського весілля, та (1918), мандрівного шоу для 3-х декламаторів та семи інструменталістів.
В 1917 рік, Стравінський проводить деякий час у Римі в оточенні Дягілєва, Кокто, Массіне та Пікассо, які зроблять його відомі портрети.
1918-1950: неокласичний період
В 1920 рік, Стравінський поселяється в Парижі. Позбавлений російської революції свого майна, він виступає як піаніст і диригент, щоб заробляти на життя.
Цього ж року він творить на теми Перголези з декораціями Пікассо та хореографією Мессіни. Ця робота знаменує собою початок його так званого неокласичного періоду, під час якого він повертається до давніх форм і черпає натхнення у композиторів минулого.
З 1921 рік а 1924 рік, він залишається в Біарріці, де складає "Мавру", оперного буфа після Пучкіна, потім поселяється з родиною в Ніцці. Тут він склав оперну ораторію " Њdipus Rex »(1928), балет« Apollo musagіte »(1928) та« Симфонія псалмів »(1930).
В 1934 рік, він здобуває французьке громадянство.
В 1935 рік, він видає "Хроніки мого життя", книгу автобіографічних роздумів про свою кар'єру, свої думки та музику. В 1942 рік, він видасть другу книгу "Музична поезія", яка об'єднає шість лекцій, прочитаних в Гарвардському університеті.
В 1939 рік, Стравінський виграє США. Він отримує американське громадянство за 1945 рік і оселився в Голлівуді, де написав свою оперу "Прогрес граблів" в 1948 рік.
Після 1950: Період серіалізму
Зростаючий вплив Віденської другої школи (Шенберг, Берг, Веберн) змусив Стравінського дослідити можливості серіальної музики, скоріше Веберна, ніж Шенберга.
«In memoriam Dylan Thomas» (1954), «Canticum sacrum» (1956) та балет «Agon» (1957) відзначають цей період оновлення.
Його останні твори, переслідувані смертю, все частіше набувають похоронного релігійного натхнення, такі як варіації "Олдос Хакслі в пам'яті" для оркестру (1963) або "Реквіємські пісні" (1966).
Стравінський помер у Нью-Йорку 6 квітня 1971 рік, і похований, за його бажанням у Венеції.
Основні твори Стравінського
Російський період:
Жар-птиця (1910), балет за мотивами російської казки.
Петручка (1911), сцени бурлеску в чотирьох таблицях.
Обряд весни (1913), картини Язичницької Русі.
Ле Россіньоль (1914), лірична казка у трьох діях.
Ренард (1916), виконана і виконана історія бурлеску
"Les Noces" (1917), чотири російські хореографічні сцени.
«Солдатська історія» (1918), п’єса, читання, дія та танці.
Неокласичний період:
Пульчінелла (1920), балет з піснею, за Перголезою
Мавра (1922), опера Буффа
Аполлон Мусагіте (1928), балет для струнного оркестру,
Симфонія псалмів (1930), для змішаного хору та оркестру.
Концерт "Чорне дерево" (1945), для кларнету та джазової групи
Прогрес граблів (1951), опера
Серіалістичний період:
«Агон» (1957), балет для дванадцяти танцюристів
Повний 30 компакт-дисків
Стравінського на чолі з
Булез у 6 компакт-дисках.
Каталог робіт Стравінського можна знайти на Ressources-IRCAM.
Дмитро Шостакович (1906-1975)
Автор мученого твору Дмитро Шостакович вважається "Бетховеном 20 століття".
Жертва багатьох тисків, які чинив на нього сталінський режим, він, тим не менше, зумів примирити обмеження тоталітарного режиму зі створенням особистої роботи.
Дмитро Шостакович народився 25 вересня 1906 рік У Санкт-Петербурзі батько, інженер-хімік і мати-професійна піаністка, від якої він отримав перші уроки гри на фортепіано у віці 9 років. В 1919 рік, він вступив до Петроградської консерваторії, яку тоді керував Олександр Глазунов. Компонувати він почав у віці 14 років.
Його батько помер у 1922 р., Залишивши сім'ю в злиднях, але він зміг продовжити навчання завдяки посаді концертмейстера немого кіно та підтримці Глазунова, який отримав йому грант від Бородінського фонду.
В 1923 рік, він складає своє перше тріо з фортепіано, потім в 1925 рік, це приносить йому міжнародну популярність.
Сталінський період (1927-1953)
Шостакович повинен змиритися з лінією, продиктованою режимом, не заперечуючи власних прагнень композитора-авангардиста, що в нього породжує постійні муки.
В 1927 рік, за урядовим замовленням він створив свою 2-ю симфонію "Жовтень", потім 3-ю симфонію " Першотравневу "в 1929 рік.
Цього ж року 1929 рік, він складає оперу "Ле Нез" Гоголя, насильницьку сатиру проти всіх форм бюрократії. Створено в Ленінграді в Росії 1930 рік, опера, жертва цензури, була знята з афіші після шістнадцяти вистав і залишалася забороненою протягом сорока років, перш ніж пережити тріумфальний ренесанс у Москві в 1974 році.
В 1932 рік, він склав, і сьогодні вважається першою великою радянською оперою.
Створено в 1934 рік, ця опера мала великий успіх протягом 2 років і до сьогодні 1936 рік де Сталін відвідує виставу. Через два дні "Правда" - офіційний орган партії та уряду - публікує статтю, мабуть, продиктовану Сталіним, під назвою "Хаос замінює музику", трактуючи "музику леді Макбет" як "музичну хитрість згубного формалізму". Зараз опера підпадає під цензуру і майже на 30 років зникає з радянських театрів.
Цього року 1936 рік - рік великих сталінських чисток. Відтоді Шостакович, суб’єкт офіційних засуджень «Союзу радянських композиторів», живе в страху перед депортацією. Таким чином, його симфонія № 4, складена в 1935-1936 роках, у стилі, близькому до стилю "Меньської леді Макбет", була відкликана під час її репетицій і прем'єра відбулася лише в 1960-х.
В 1937 рік, він виправляє свою, більш класично задуману, яку він субтитрує "творчою реакцією радянського художника на справедливу критику", симфонією, яку радянський режим вважатиме поверненням композитора на "прямий шлях", але в якому дехто бачить сатиру сталінського режиму, що працює над тим, щоб зламати природний оптимізм людей. Багато хто вважає його симфонічним шедевром Шостаковича.
Саме тоді він подружився з молодим диригентом Євгеном Мравінським, який стане творцем ще 5 симфоній.
Шостакович грає на фортепіано
уривок із 7-ї симфонії (1941)
З 1939 рік а 1941 рік він професор композиції в Ленінградській консерваторії.
В 1941 рік, під час блокади Ленінграда він створив одну зі своїх найвідоміших симфоній, яка швидко здобула йому світову славу і стала музичним символом опозиції нацизму.
Складений в 1943 рік, віддає данину поваги загиблим на війні і, більш прихованим чином, жертвам сталінізму.
В 1943 рік, він переїхав до Москви, де викладав композицію до 1948 року.
В 1944 рік, він складає шедевр камерної музики, .
В 1945 рік, він складає свою симфонію № 9, яка, не дивлячись на це, триває лише півгодини і використовує лише невеликий класичний оркестр. Насправді очікувалася грандіозна симфонія у руслі 7-го та 8-го, які їй передували, але Шостакович волів святкувати відновлений мир, а не славу Сталіна, на жаль останнього.
В 1948 рік, Андрей Жданов, нарком у справах культури, розпочинає нову хвилю деградації та погроз художникам, визнаним естетично занадто девіантними, в тому числі Прокоф'єву, Мясковському, Хачатуряну та Шостаковичу знову змушені внести зміни 1949 рік, з патріотичною кантатою «Пісня про ліси». Син, складений у 1947 році, почекає до 1955 року, перш ніж його створить.
В 1951 рік, в рамках святкування двохсотлітнього ювілею смерті Баха він складає цикл з 24 прелюдій та фуг.
Після сталінізму (1953-1975)
В 1953 рік, року смерті Сталіна і Прокоф'єва, він створив симфонію № 10, жорстоким другим рухом якої, як кажуть, є виклик Сталіна. П'ять інших симфоній будуть слідувати до 1971 року.
Між 1956 рік і 1959 рік, "Сюїта для естрадного оркестру" об'єднує компіляцію аранжувань попередніх п'єс, з яких ми знаємо відомі, використані в рекламному фільмі. Цю сюїту давно плутають із "Сюїтою № 2 для джазового оркестру", складеною в 1938 році.
Основні інші твори Шостаковича, після 1956 рік, це його струнні квартети від 6 до 15, його фортепіанний концерт № 2 (1957), його концерти для віолончелі № 1 (1959), присвячені Мстиславу Ростроповичу, і № 2 (1966), скрипковий концерт № 2 (1967 ).
Шостакович помер у Москві 9 серпня 1975 рік після кількох інфарктів.
Свідчення: Кінобіографія Д. Шостаковича.
Цей фільм Тоні Палмера 1987 року знятий з книги, опублікованої в 1979 році Соломоном Волковим, представленої як мемуари Дмитра Шостаковича.
Основні твори Шостаковича
Основні твори Шостаковича включають камерну музику, включаючи 15 струнних квартетів, 2 фортепіанні концерти, 2 концерти для скрипки, 2 концерти для віолончелі, 15 симфоній, 2 сюїти джазового оркестру, 3 балети, 5 опер.