Розбиті мрії радянських художників у Великому палаці
Жовтнева революція породила надзвичайну творчу напруженість, задушену десятиліттям пізніше сталінською сорочковою сорочкою. У Гран-Пале, Париж, до 1 липня виставка "Червоне, мистецтво та утопія в країні Рад", дуже задокументована, розповідає цю страшну історію.
Фантазія, Кузьма Петров-Водкіне, 1925 р./Державний російський музей, Санкт-Петербург
"Стіни - це наші пензлі, квадрати - наші палітри", - проголошує поет Володимир Маяковський у 1918 році. Через кілька місяців після закінчення царського режиму він та його друзі-футуристи переконані, що мистецька революція та соціальна революція - це лише успіх.
Ці завзяті захисники більшовицького проекту, ці художники хочуть перетворити життя та сприяти народженню нової людини. Виходячи зі «складів» та «комор людського духу», які, на їхню думку, є палацами, галереями, театрами та бібліотеками, твори повинні займати публічний простір для «мистецького фестивалю для всіх».
80% статті залишається прочитати.
Хрест,
Розвивайте свою різницю
Включено в передплату:
- Всі статті необмежені в Інтернеті та додатках
- Щоденна газета в цифровій версії
- Доступ до архівів та тематичних файлів
- Наші поточні та тематичні бюлетені
Пробна пропозиція від
Політичне послання ніколи не за горами: воно має просвітити народні маси по суті комунізму. Поки Маяковський створює плакати з піднімаючими гаслами ("Кожна невиправдана відсутність приносить радість ворогу, тоді як герой твору - удар по буржуа"), Шагал і Малевич малюють монументальні прикраси великих урочистостей.
Творча лихоманка
На запрошення Леніна статуї героїв-революціонерів (Маркса, Толстого, Спартака або Робесп'єра) замінюють царські емблеми. Потяги "Агіт-проп" (агітація та пропаганда), перетворені на мандрівні культурні центри, перетинають сільську місцевість, щоб розповсюджувати книги, давати шоу та покази.
У "Червоному, мистецтві та утопії в країні Рад" Великий Пале демонструє масштаби цієї творчої лихоманки, починаючи від театральних експериментів Мейєрхольда і закінчуючи великим кінематографічним виробництвом, яке виявила Валері Познер, директор з досліджень CNRS.
З століття революції 1917 року виставки російського мистецтва помножилися в європейських музеях. Досі ніхто не задокументував конкретні форми мистецтва, породжені комуністичною ідеологією. Хоча деякі художники задовольняються зміною тем, щоб підняти розчаровану красу робітника чи сільського вчителя, конструктивісти більш радикальні: вони відмовляються від станкового живопису, щоб приступити до дизайну, архітектури, графіки чи фотографії.
Подібно німецькому Баухаузу, тоді повним ходом вони відстоювали ідею утилітарного мистецтва на службу людям. "Художник-інженер" Олександр Родченко розробляє модульні меблі на висоті людини, такі як ці складані столи, створені для "клубу робітників", відновлені в центрі курсу. Його партнерка Варвара Степанова розробляє сукні, робочі або спортивні вбрання. Його текстиль, виготовлений у великих масштабах, переплітає геометричні візерунки та яскраві кольори, щоб створити ілюзію руху, як стилізовані шестерні машини. Народжується новий візуальний стиль, а фотомонтаж перебуває у золотому віці.
Прославляйте кухарів
Диктатура, введена Сталіном наприкінці 1920-х, пролунала перед цією винахідливістю. Асоціації художників розпускаються, абстракція оголошується поза законом на користь соцреалізму. Ті, хто не підпорядковується, вилучаються з публічної сфери або страчуються за фальшивими звинуваченнями, наприклад, режисером Мейєрхольдом або блискучим художником плакатів Ключісом.
Своїми багатими біографічними ярликами “Руж” віддає данину поваленим долям, цим розбитим надіям. Поринувши в темряву, друга частина виставки відкривається "Народним судом" (1934) Саломона Нікрітіна, закриті обличчя якого видають тугу. Тоді послідовність картин, що прославляють кухарів та дають ідеалізоване бачення народу із застиглою посмішкою, випромінює нудьгу, навіть якщо ми під лаком ідеологічних обмежень сприймаємо віртуозність та розсудливу диверсію деяких модерністських живописців, таких як Олександр Дейнека, навчений в авангардній школі.
"Якщо утопісти 1920-х оголосили про кінець мистецтва, розчинившись у житті, їх мрія перетворилася на кошмар, і мистецтво справді зникло під свинцевим покривом тоталітарної держави", - резюмує куратор Ніколас Люччі-Гутніков, куратор Центру Помпіду, який закінчує екскурсію вибором поховальних картин.
Єдиною втіхою є те, що школи академічного живопису, розповсюджені по всьому комуністичному блоку, готуватимуть покоління художників, які знатимуть, як звільнитися від нього, такі як східнонімець Герхард Ріхтер або румун Адріан Гені.
Радянська революція та реалізм
7 листопада 1917 року. Більшовицький переворот.
12 квітня 1918 р. Указ "Про пам'ятники республіки", план пропаганди.
21 січня 1924 року. Смерть Леніна.
1929 рік. Повна влада Сталіну та утвердження культу особистості.
23 квітня 1932 року. Розпуск усіх художніх колективів ЦК
Комуністичної партії.
Серпень 1934 року. Виступ Андрія Жданова на тему "Соціалістичний реалізм".
1937-1938. Великий терор, страта 800 000 "ворогів народу".
5 березня 1953 року. Смерть Сталіна.