Садко - Микола Римський-Корсаков - огляд DVD - журнал Тутті
Загальний бал: 7/10
Тенор Володимир Атлантов і меццо-сопрано Ірина Архіпова, зірки російського співу, познайомилися в 1980 році в Великому театрі в Садко, одній з найпопулярніших опер Римського-Корсакова, прем'єра якої відбулася в січні 1898 року в Москві.
Досить вражаючі та загальноприйняті загальні рамки
Для нас він має перевагу над розподілом, незалежно від його вартості.
В Акті I декорації представляють місто Новгород, потім, в Акті II, традиційний російський будинок і дещо смішні човни в Акті III, що супроводжуються хвильовими рухами та традиційними костюмами більш ніж барвистими.
Зверніть увагу також на прикраси III акту - таблиця 2, напівпрозорі, так би мовити, які занурюють нас у підводний світ Короля Моря та його дочки, принцеси Волхової, залицяні Садко. Незважаючи на деякі дещо рутинні аспекти, ця сцена досить добре висвітлює дивовижні та магічні персонажі твору, базуючись на цьому морі, яке так любив моряк Римський-Корсаков.
Врешті-решт, Великий дійсно інвестував у фінальну сцену опери, використовуючи псевдореалістичні картонні прикраси, примножуючи човни на задньому плані Новгорода, не забуваючи про неймовірну кількість персонажів, присутніх на сцені, завжди з цими костюмами всіх кольорів.
Деякі основні герої твору добре виділені
З самого початку Садко ми розуміємо важливість хорових хорів - особливо успішних - очевидно, Великого - та танців із дуже красивими хореографіями, як надзвичайно видовищний 2-ї сцени Акту III.
Ці ансамблі виражають одну з найважливіших характеристик цієї опери, і те, що насправді робить її оригінальність, її "душу", чесно кажучи ...
Тоді ми повинні наполягати на важливості традиційних та легендарних пісень, російських бардів чи менестрелів, гравців на "гуслі" (різновид ліри або цитри, дуже старий інструмент із зірваними струнами). Персонаж Садко - сам гусліст, перш ніж стати купцем.
Нарешті, важлива характеристика твору полягає в рідкості арій.
Тим не менше, ми наведемо цитати з Акту II, з купцем вікінгів (чудовий бас Олександра Огнівцева), індійським купцем (тенором Левом Кузнєцовим, позначка нижче) та венеціанським купцем (Олександр Ворошило, блискучий баритон). Ці іноземні купці вносять цей особливий штрих екзотики до Садка.
Насправді в цій опері домінує форма "arieso". Цей жанр, який є посередником між речитативом, розповідного характеру, та арією, суто музичною, представляє посередницький засіб для шлюбу, що розгортається в оперному аргументі та справжньому музичному інтересі. Таким чином, він уникає старих форм, що протистоять речитативам та аріям.
Треба пам’ятати, що Ріхард Вагнер, на якого покладався Римський-Корсаков, був головним архітектором цієї аріозо-революції близько 1850 р.
Виконавці у своєму природному репертуарі
Ми помітимо високий клас удару Юрія Симонова, помірно відомого кухаря на момент захоплення.
На початку II дії - 1-ї сцени, він диригує дуже хорошим оркестром Великого театру майстерно, зосереджено, спокійно, спокійно і навіть іноді лагідно.
В Акті III - 2-й сцені, для сцен, пов’язаних з Морським королівством, диригент та його оркестр стають надзвичайно точними, навіть скрупульозними, скрупульозними навіть.
В ІІІ - третьому сюжеті оркестрова інтермедія є предметом великої обережності, особливо опрацьованої та виліпленої. Лірична пісня любовної пісні на галявині між Садко та Принцесою моря, яка найближчим часом, буде чудовою.
Нарешті, ми повинні особливо відзначити протягом усієї роботи важливість бадьорості, яку надавали Юрій Симонов та його оркестр під час дуже привабливих танців, так характерних для цієї опери.
Для персонажа Садка ми знаходимо чудового російського тенора Володимира Атланта, міжнародну зірку лірики, особливо в 1970-80 рр.
Можна сказати, що він чудово виконує свою роль гусліста, перетвореного в багатого купця, то чоловіка Принцеси Морської, то повертаючись до Новгорода, роздумуючи, чи не мріяв він.
Його багаторазові втручання, часто відносно короткі, можуть бути продовжені дуетами, тріо, а потім ансамблями.
Прогнозовані мелодії часом бувають чудовими, як, наприклад, в Акті II: "De blancs swans ...", або "Я твій чоловік ...?".
Тенорський голос, випущений для ролі Садка, повинен бути водночас відносно ліричним і драматичним: отже, ліричним у сцені Підводного царства і героїчним, як у фіналі твору. Атлантов чудово виконує цю подвійну функцію, що апріорі не очевидно !
Зверніть увагу на той факт, що великий російський тенор - досить надійний актор, який не переграє, на відміну від багатьох його колег з початку 1980-х.
Дружина Садка Любава втілена в ще одній великій зірці російської лірики того часу: Ірині Архиповій.
Якісне меццо-сопрано, але відносно непереконливе порівняно з молодою статурою, яку бажає роль, або навіть бідна актриса, її спів, з іншого боку, заслуговує на публічні овації.
Одне з її найважливіших втручань - це Акт II - 1-а сцена, коли вона співає у відчаї: "Я знаю, що Садко мене не любить ...". У неї досить широкий діапазон характеру.
Її пісня висловлена з однаковою музичністю, чи то в дуеті з Садко, чи її чоловіком, чи в групах.
Менш відома в ліричній плеяді російська співачка Тамара Мілашкіна грає Принцесу моря, яка в підсумку перетворюється на річку.
Її інтерпретація справді вдала, хоча вона теж не є ні дуже витонченою, ні дуже чудовою актрисою, щоб виконувати цю мрійливу роль.
З його першого втручання, в I дії - 2-а сцена, в оточенні лебедів і наяд (ми думаємо про Русалку Дворжака або про Дочок Рейну з L'Or du Rhin Вагнера), ми цінуємо його ліричний вираз.
Таким чином, на цій дуже гарній ліричній сторінці, одним із чудових моментів партитури, який є її дует із Садко, Принцеса надзвичайно округляє свій голос, особливо в засобах масової інформації.
Інший приклад - прибирання: Акт III - третя сцена. Збираючись перетворитися на річку, Принцеса співає колискову "Садко спить на поляні ...".
Дуже красива мелодія виграє від якісної інтерпретації, оживленої певною ліричною та драматичною силою.
Ми також думаємо про Русалку ...
Інші ролі, зрештою, досить другорядні, хоча і якісні.
Зокрема, Цар моря, співаний чудовим Борисом Морозовим, за традицією слов'янських басів, молодий гравець гуслі (приємний юнацький голос меццо-сопрано Ніни Григор'євої) і, до речі, Явище (Юрій Григор'єв), сповіщаючи про неминуче закінчення правління короля.
Великі сили мобілізуються тут для вистави опери, яку лише росіяни могли поставити таким чином, утворюючи частину найкращого з їх ліричної спадщини.
Але, якщо результат, безумовно, є плодом колективної роботи, ми, тим не менш, маємо оцінити насамперед те, що пов’язано з оркестровим підходом, таким багатим на Римського-Корсакова, а також присутність двох чудових виконавців: Володимира Атлантова та Ірини Архіпової.