Sennheiser - навушники; Гарнітури - Мікрофони - Ділове спілкування
Подорож до джерела звуку, яке розпочалося минулого року (www.ursprungdesklangs.de), було успішно продовжено в 2013 році: 24 вересня семінарське шоу-шоу, ініційоване Сеннхайзером, Нойманом та Лаво/Інновасоном, зупинилося у студії Graefelfinger 49. Численні відвідувачі, які подорожували, змогли випробувати виробництво вібрафонів зблизька у приміщенні відомого виробника музичних інструментів.
Герберт Хаммер робить хвилю - вібрато-хвилю, якщо бути точніше. Завдяки ручній спритності, найвищій точності та точно дозованому зусиллю, м’язисті руки приводять подовжений металевий стрижень та прикріплені до нього крила у передбачуване положення. Встановлені та попередньо відрегульовані центральні підшипники, кінцеві підшипники закріплені за допомогою гайкового ключа та викрутки. Швидка перевірка - все добре! Вал плавно обертається без будь-яких перешкод, шуми не чутні завдяки підшипникам, змащеним без смоли маслом, і безшумному електродвигуну. Вал повинен рухатись у безперервному обертанні протягом одного-двох днів, перш ніж інструмент буде завершено на наступних етапах, і отримає ярлик “Studio 49 - Royal Percussion” як вібрафон світового класу.
Гра на палицю
У перкусійних інструментах вібрафон, як маримбафон, ксилофон та глокеншпіль, належать до категорії палиць. Для створення звуку вібрафон спирається на хроматично розташовані металеві пластини, які звучать за допомогою молоток різної твердості, форми та маси. Під пластинами є налаштовані резонансні трубки, які природним чином підсилюють звук - видима довжина труб не обов'язково відповідає їх дійсній резонансній частоті, оскільки всередину вдавлюються так звані "горщики", які обмежують ступінь вібруючого повітряного стовпа.
На верхньому кінці резонансних трубок є вал з дисками, який приводиться в рух електродвигуном. Диски відкривають і закривають трубки відповідно до заданої швидкості, що призводить до характерного ефекту вібрато. Амортизаційна планка, якою можна керувати за допомогою ножної педалі, може скоротити тривалість затухання при бажанні. На відміну від glockenspiel, який видає жорсткий і різкий тон, у виробництві вібрафонів подбають про те, щоб природні частоти металевих пластин, що вібрують, гармонічно співвідносилися між собою - тому досвідчені фахівці виконують налаштування в ітераційному процесі за допомогою механічного канавки пластин попереду.
"Різниця між металофоном і вібрафоном полягає в блоці вібрато", - пояснює Бернд Беккер-Емк, керуючий директор Studio 49 Musikinstrumentenbau GmbH. «Якби ми не обладнали вібрафон вібратометром, це, по суті, був би металофон. Металофон характеризується насиченою структурою обертонів, тоді як звук вібрафона не має настільки багато звуків теплого звучання - загалом, вібрафон виглядає дещо твердішим у порівнянні зі звуком ".
Юрген Шибер продемонстрував звукові ефекти різних типів атак і точок атаки; в теорії та на практиці також обговорювались спеціальні техніки гри, такі як так званий "згинання". Амортизація педалі, яка поширюється на всю ширину вібрафона, була замінена на вибірково застосовану амортизацію молотка як тест. Юрген Шибер знав, як створювати цікаві ва-ва-ефекти рукою та глоткою, яка була сформована у порожнистий простір - на відміну від цього, модуляція звуку обертовою вібрато-хвилею була майже звичайною. Юрген Шибер рекомендує регулювати швидкість ефекту вібрато відповідно до темпу музики, саме тому він віддає перевагу інструментам з плавним регулятором швидкості.
Майкінг
Оголошена практична частина з мікрофону на вібрафоні очікувалася з особливим хвилюванням: вібрафони рідко зустрічаються в рок/поп-контексті, а спеціалізована література, доступна на ринку, зазвичай оцінює інструмент вкрай обмежено. На практиці широко розповсюджений звукознімач вібрафона з А/В, в якому два маленькі діафрагмові мікрофони розташовані на висоті близько 70 см над звуковими панелями. Ниркоподібна спрямована характеристика добре зарекомендувала себе: положення між першою та другою, а також другою та третьою октавою інструменту є загальними для монтажу (A/B ширина однієї октави, так би мовити). Мікрофони вирівняні в діапазоні від цілих тонів до напівтонів. Якщо аудиторія присутня, стенди для мікрофона, як правило, встановлюються збоку від вібрафона, з думками про чіткий погляд інструменталіста. Важливо, щоб радіус дії музиканта не обмежувався і щоб він не відчував погіршення дії мікрофона у своїй грі.
Цікаві звукові результати дала велика діафрагмова модель, яка була створена на додаток до компонування A/B, що складається з двох сеннхайзерів MKH 8040 (на цифрових модулях подачі MZD 8000) біля басових звукових смуг між резонансними трубками. Під час семінару вибір впав на Neumann TLM 103 D, який забезпечив помітно більше «тепла» і «живота» в звуці - додатковий звуковий аспект можна постійно змінювати на змішувачі, поки не буде знайдений потрібний рівень. Відповідна фільтрація низьких частот може сприяти диференційованому звуковому зображенню. Учасники семінару домовились, що додатковий великодіафрагмовий мікрофон буде в основному використовуватися для студійних записів, тоді як просте аудіо/аудіо підключення вже дуже корисне в живому контексті.
Під експертним керівництвом Марселя Бабазаде та Мартіна Ліермана, менеджера з продуктів Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co.KG, були вивчені можливості дуже спеціального варіанта микинга: мініатюрні мікрофони Sennheiser типу MKE 2, що зберігаються в пластиліні, стали нековзними з пластирами на руках Юргена Шибера додається. Ідея: Цей спеціальний мікрофон повинен бути використаний якомога ближче до дії, навіть у галасливих умовах (ключове слово: рок-група та оркестр). Записаний таким чином звук був прямим при відтворенні через дві активні гучномовці Neumann KH 120 A.
Відкрийте вуха і закрийте очі!
Вернера Шмідля можна було перемогти в якості запрошеного спікера на восьму дату УДК. Експерт із симпатичного звучання вже працював на мікшерському столі для таких виконавців, як Герберт Гренемейер, Пітер Маффай, Рондо Венеціано, харлемські співаки євангелії та Скорпіони. Дуже успішний тур на Tabaluga також супроводжував Вернер Шмідль на FOH-Platz (“Фронт будинку”). Шмідль, який закінчив класичне навчання фортепіано і працював більш-менш випадково в студії звукозапису після закінчення навчання, мікрофонів та міксів, згідно з його власним визнанням "з кишок", і формулює думки про численні екрани цифрових аудіотехнологій, а також про ті, що в даний час Крива вимірювання кривої вимірювання в галузі є чітким кредо: "Відкрий вуха і закрий очі!"
Завдяки численним хитрощам зі свого багаторічного практичного досвіду Вернер Шмідль вразив нерв учасників семінару - кожен, хто знає операцію в прямому ефірі, знає, що там завжди потрібна хороша міра імпровізаційного таланту, а умови навколишнього середовища лише у рідкісних виняткових випадках ідеальні, як у студії звукозапису. Відповідно, повсюдно застосовується перевірений і перевірений підхід, який значною мірою виключає потенційні джерела помилок. У будь-якому випадку, не передбачено часу для експериментів у чітко організованому графіку екскурсій, і за словами Шмідла, "компромісом між теорією та реальними обставинами" є щоденна практика.
Вернер Шмідль повідомив про свій щоденний тур і зазначив, що він описує особистий досвід і що він не хоче формувати "ніяких загальних доктрин". Шмідль підкреслив, що "хороший звук" - це завжди дуже суб'єктивна справа: "Ідеально, якщо звук у залі відповідає смаку більшості аудиторії". Для Вернера Шмідля робота над хорошим звуком - це і робота, і заклик: "Ми є постачальниками послуг, і на відміну від деяких інших професій, ми радуємо людей своєю роботою!"
Пристрасть до хорошого звуку
Тайес-Крістіан Гердес, керуючий директор Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co. KG, прокоментував зараз восьму станцію в серії UdK таким чином: «У Студії 49 під експертним керівництвом Бернда Беккера-Емка ми могли б ще раз відчути, як матерія стає звуком. Окрім вибраних матеріалів та високоякісного виготовлення, саме пристрасть до гарного звуку спонукає нас усіх досягати найвищих показників щодня - як у створенні високоякісних вібрафонів, так і у створенні чудових звукових мікрофонів ".