СЕНСОР БОЖЕСТВА - бренд eins в Інтернеті
- Бути зіркою в Німеччині - означає запитати ведучого ток-шоу, як діти впоралися з розлученням. "Як зараз, коли ти з дітьми в Гамбурзі, Тіле?" І тоді Тіл Швайгер повинен одягнути свою найбільш меланхолійну посмішку Тіль Швайгер і розповісти телеглядачам, як це з дітьми, з колишньою дружиною, з будинком, який колись був його власним будинком, і з новим фільмом, який зараз Отримав купу поганих відгуків.
Залишатися зіркою в Німеччині означає відповісти на запитання "Десять років тому стільки-скільки відсотків усіх німецьких жінок сказали, що хотіли б лягти спати з вами. На сьогоднішній день таких-тільки-так багато Відсоток. Як вам це подобається? " ні посміхатися брудно, ні бути образливим і не просто йти, а розкрутити впевнену, жартівливу і чарівну відповідь.
Бути зіркою - це виснажливо. Важко сказати, скільки норм бруду є частиною плати. Затухаюча форма зірки - це знаменитість. Унизу сходів знаменитостей люди борються за увагу, коли знімають, як вони їдять хробаків у джунглях.
Як машина знаменитостей, телебачення - це вічний двигун: те, що йому потрібно як матеріал для трансляції, так звані "знаменитості", воно виробляє самостійно. За достатньої присутності на телебаченні товстий, постійно усміхнений стажер може стати рекламним носієм, як "Елтон". Без присутності на телебаченні нікого в Німеччині не знають, а тим більше зірку - навіть найталановитішого актора.
На жаль, телебачення - це ще й розчарувальна машина, яка повністю баналізує персонал екрану. Той, хто посміхається в камеру між двома рекламними блоками, розвиває приблизно стільки ж гламуру, як планшет Kukident. Перш за все: телебачення передбачає близькість та близькість, які не корисні для гламуру. Телебачення створює знаменитостей і одночасно руйнує зоряний гламур.
"Щоб бути зіркою, потрібна велика відстань", - каже актор Генрі Хюбхен. Тільки ця відстань дає змогу магії зірки, яку Хюбхен узагальнює простою формулою: "У вас завжди є потреба в героях, у казках, у чомусь, чого ви самі не можете здійснити".
Хюбхен, один з найважливіших акторів Berliner Volksbühne, чітко розмежовує театр і кіно, коли йдеться про популярність: "Ви не можете стати зіркою в театрі, тому що театр - дуже старе середовище. Скільки людей відвідує театр? Дуже мало. Театр регіональний. Вам доведеться їхати до Фольксбюне на Роза-Люксембург-Плац у Берліні, щоб побачити на сцені Софі Роас або Мартіна Вутке ".
З часів його кінофільму "Alles auf Zucker" та його ролі уповноваженого з питань телебачення люди, які регулярно не читають "Theater heute" або художні сторінки, знають обличчя Хюбхена. Промислові призи, які можна зібрати в Німеччині, вже давно на його полиці. Хюбхен тримається на безпечній відстані від гламурного бізнесу. "Я не можу серйозно сприймати червону доріжку та товариські товари, мої навички моделювання відносно недостатньо розвинені. Я рідко беру участь у грі, бо знаю більше розважальних ігор. Я б точно став більш популярним, якби я більше залучався відповідні засоби масової інформації. Але повний вихід, лише художник на його горищі, теж не працює. Я абсолютно не впевнений, яка стратегія роботи зі ЗМІ підходить мені. Я хотів би, щоб керівник сказав мені що робити зі ЗМІ, а чого не робити ". Генрі Хюбхен не повинен бути наодинці з таким надмірним попитом.
Хюбхен знає лише одне: відстань до бульвару йому не лише легше засвоюється в довгостроковій перспективі. Без відстані в очах глядачів немає блиску. Хюбхен: "Зірка, тобто зірка, світить на небі, ви навіть не можете бачити подробиць, і у вас є багато уявлень про цю сяючу зірку. Чим ближче вона набуває, тим менше вона світить. камінь, якого потрібно якомога більше уникати. У такій маленькій країні, як Німеччина, відсутня необхідна відстань ".
Знаменитість робить себе товаром.
Для цього нечутливість важливіша за талант
Актриса кіно і театру Корінна Харфуш подібна до зірки Хюбхена, яка не довіряє зірковим розмовам. "Я думаю, що такі терміни, як діва або зірка, більше не правильні", - каже актриса в їдальні німецького театру в Берліні, де вона репетирує "Сон в літню ніч". "Всього забагато, і все повністю пом'якшено. Щодня засновуються нові журнали, існує незліченна кількість телевізійних каналів, все потрібно наповнювати, тому щодня потрібні нові зірки, і це подається професійно. Кожен талант Одразу матеріал для утилізаційного обладнання, як щось своє, безпомилкова сила повинна зростати? Кар’єра йде швидко, нічого не може зрости ".
Те, що описують Гарфуш і Хюбхен, - це знецінення таланту в машині знаменитостей. Якщо кожен Елтон може стати медійною фігурою, акторські здібності стають зайвою розкішшю в змаганні за сприйняття глядачів. У цьому парадокс знаменитого художника: чим крутіше він забирається на зоряне небо, тим ближче він наближається до статусу знаменитості, який, як правило, зневажають. На відміну від талантів, видатність - це не знахідка, а просто важка робота, яка полягає у постійній постановці себе в ролі громадської особи.
Корінна Харфуш висловлюється так: "Я хочу набагато краще навчитися розрізняти приватну особу Корінну Харфуш від громадської діячки Корінни Харфуш. Американські актори чудові в цьому - вони чудово грають, дають інтерв'ю, смішні, спритні та чарівні повністю незалежні від того, що вони думають і як вони роблять. Ви не можете продовжувати розповідати всім, що ви відчуваєте. Тут також є актори, які отримують конкретні поради щодо того, як вони можуть вплинути на їхній імідж вважати це досить дивним ". Суперечність між образом та собою нелегко перенести. Харфуш: "З тих пір, як я був продуктом, відомою торговою маркою, я завжди хотів заспокоїти себе: вони мають на увазі мене як актрису чи як бренд? Я хочу, щоб мене розуміли як актрису. Це неймовірно образливо, якщо тільки ти це бренд. І це механізм, від якого навіть театри не вільні ".
Зірка фільму терпить настирливість ведучого рекламувати свій новий продукт на ток-шоу. B-League проходить через товар і продає себе. Uschi Obermaiers і Paris Hiltons у цьому ток-шоу не розповідають про своє життя, щоб просувати фільм, вони перетворюють своє життя на своєрідний фільм, безперервне зіставлення зображень. Гасло 1968 року про те, що приватне є політичним, впадає у сумну формулу ток-шоу: інтим стає публічним і, отже, товаром.
Якщо увага є цінним ресурсом і своєрідною валютою в соціальному обміні, як підозрював віденський культурний критик і теоретик архітектури Георг Франк у високоповажній книзі ("Економіка уваги"), знаменитість платить високу ціну за накопичення цього ресурсу Ціна: Він купує увагу в обмін на псевдоінтимність, він стає актором власного життя.
"Зірка доступна лише на одному ринку", - каже вчений-літературознавець Елізабет Бронфен. Професор Цюріхського університету захоплюється примадоннами і написав разом із Барбарою Штрауман книгу про цей тип - від Калласа до Уорхола та Мадонни ("Діва - Історія захоплення"). "Зірка була створена на початку 20 століття для продажу товарів, а саме фільмів", - каже вона. "Той факт, що зірки розвивають власне життя, є задумом, але зірки насправді працюють, щоб щось продати. Якщо телебачення робить потенційно зірок з усіх, ці зірки нічого не можуть продати. Це призводить до спорожнення концепції зірки. Якщо кожен може стати суперзіркою на телебаченні, зоряний термін вже нічого не вартий ".
Але навіть завищений зірковий статус не залишає зіркових акторів недоторканими: громадський діяч, постійне саморепрезентація проїдає собі шлях до людей. "Якщо ви думаєте психоаналітично, ви повинні сказати, що образи, якими ми живемо і втілюємо, впливають на нашу психіку", - вважає Елізабет Бронфен. "Питання в тому, наскільки можна свідомо дотримуватися дистанції між іміджем громадськості та інтимною близькістю. Я підозрюю, що ніхто не може цього зробити повністю. Той, хто має якесь відношення до громадськості, навіть якщо це лише публіка його колег по офісу з його дев'яти До п’яти робочих місць повинен дотримуватися кодексів та зразків для наслідування. Прийняття ролей не залишає нас байдужими. З громадськими діячами - акторами, рок-зірками, політиками - це особливо кричуще ".
Примадонна формує власні правила гри, що робить її такою незліченною
Якщо знаменитість - це розчарована усадочна форма зірки, примадонна є протилежністю знаменитості. Знаменитість існує лише тому, що він дотримується правил гри. Примадонна формує власні правила гри - і вона є примадонною навіть тоді, коли її ніхто не знає. Це світить зсередини, сяйво знаменитості виходить від прожекторів і студійних камер, спрямованих на нього. Про те, наскільки сильним є бажання перейти від постачальника послуг у шоу до діви, можна здогадатися, коли Uschi Glas, втілення німецької чесності, описує себе як "діву" - адже вона продовжує платити високі ветеринарні рахунки за своїх хворих собак доведеться заплатити.
Діви - це "випадковість у зоряній системі", вважає Елізабет Бронфен: "Діви відповідають вимогам зоряної системи і одночасно вводять у дію щось, що порушує систему. Ті, хто перевищує коди, що представляють щось інше, ніж норму, це ті, хто Герої. Часто вони походять з периферії, вони не завжди дотримуються закону: З його першою появою на телебаченні Елвіс порушив правила гри, за якими тоді працювало телебачення, Марія Каллас та Мерилін Монро не обов'язково дотримувались своїх контрактів. Діва не є нічим справжнім "Ми насправді не знаємо її". Те, що, на нашу думку, ми знаємо про неї, вся близькість, якою, на нашу думку, ми беремо участь, абсолютно штучна. Примадонна - це продукт, який неможливо зробити без посилання на зоряну систему буде працювати, але це може порушити межі системи ".
Для Генріха Хюбхена діви - це одне, перш за все: подарунок, хоч і виснажливий. "Дівам подають, вони дозволяють собі всілякі речі і вимагають для себе царський статус", - говорить професіонал сцени. "Для театру примадони, безумовно, величезний фунт, будь то чоловіки чи жінки. З примадонами театр не стає нудним, у вас не виникає відчуття як глядача, що всі вони представники театру щось вам представляють. Діви приносять іншу силу це пов’язано з ризиком та здивуванням. Звичайно, ними важко керувати, але це цікаві люди, які наполягають на своїх ідіосинкразіях. До Дів підходять з повагою, можливо, вони хочуть зіграти, можливо, у них немає Хтивість ". Хюбхен також говорить про себе: театр, в якому він грав багато років, Berliner Volksbühne, процвітає в найкращі моменти саме завдяки цій здатності витримати дів і розглядати театр як пригоду з відкритим кінцем.
"Такий режисер, як Френк Касторф, насолоджується особливими особистостями", - говорить Хюбхен. "Він не намагається згинати акторів, навпаки, він дозволяє їм мати свій голос, він залишає їх безпомічними в певних місцях". Саме це задоволення від особливих та виснажливих особистостей зробило Berliner Volksbühne особливим театром у дев'яностих.
"Ви не можете зробити зірку з себе. Це люди, публіка, яка робить вас зіркою. Але я думаю, що все написано на небі, ми не належимо собі", - говорить Володимир Малахов. В даний час він є одним з найвідоміших артистів балету у світі. З дитинства та навчання в Московській балетній школі Великого театру він багато працював над своїм мистецтвом. Мова йде про амбіції, але перш за все про удачу.
"Як дитина сприймає щось подібне? Я не знав, як пройде моя кар'єра", - говорить сьогодні танцюрист про свої початки. "У мене був лише один двигун: моє бажання бути танцівницею. Я хотів танцювати в тому, що я вважаю найкращою компанією у світі, в Росії. Я не знав, що поїду на Захід, що буду на найбільших сценах світу танцювати, працювати з найвідомішими хореографами у світі і щоб вони створювали для мене твори. Моя ідея полягала лише в тому, щоб бути танцівницею. Моя мрія танцювати дуже сильна, танець - це все, що я маю. Ви повинні мати свою мрію і ви самі повинні це зробити. Ніхто не штовхнув мене. Коли це почалося, я був просто радий, що мене запросили. На початку це все про те, що люди люблять вас за те, що ви робите ".
Володимир Малахов не проти трохи культу особистості. У січні в Берліні його бачили всюди. На станціях метро, на зупинках і рекламних стовпах вивішували плакати, на яких директор Берлінського державного балету з нагоди гала ("Малахов і друзі") в чорних колготках, з оголеним тулубом і нафарбованим обличчям між червоно-винною завісою театру. Принц балету ставить себе як дивовижний витвір мистецтва, який він створив собі та своєму тілу. І він смакував свою славу безіронічним нарцисизмом, наприклад, моделюючи для дизайнерського лейбла Yamamoto.
Але якщо ви запитаєте у Володимира Малахова, як він налаштовує свій зірковий образ, він дивиться на вас роздратовано і злегка роздратовано. Для нього слава - це не що інше, як природне продовження його мистецтва. Його харизма на сцені, його чудові стрибки, його бездоганна техніка, напруженість, з якою він переживає кожну роль, є результатом жорсткої самодисципліни, але вони працюють лише тому, що він смакував їх з легкістю і свого роду невинним задоволенням від себе. "Я лише зірка на сцені, але в житті я абсолютно нормальна", - каже примадонна. "Якщо хтось запитає мене про дорогу, я відповім".
Принц балету Володимир Малахов розповідає своє життя, ніби казку
Але, звичайно, гра не така невинна, як усмішка зірки. Коли Малахов починав як танцюрист і режисер Державного балету в Берліні, він залучав клакерів, які аплодували, як тільки він вийшов на сцену - так ви робите це в Москві, то чому б і в Берліні теж не? А в кінці вистави він влаштував квіткові оргії, яких ніколи раніше не бачили в Берліні.
Принц балету із задоволенням святкує свої ролі. Він марний і веселий, і йому подобається це демонструвати. Але чим більше ви з ним зустрічаєтесь, тим менш важливими стають відносини. Він забороняє собі надто багато думати про все це. Це забрало б невинність, з якою він щасливий, як дитина, кожній новій фотокнизі, що з’являється про нього. Або яким він розповідає дива своєї історії життя, вражений і захоплений собою.
Малахов працює у компанії, яка в основному заселена на сцені добрими і поганими феями, принцеси перетворюються на танцюючих духів і принців, які зазнають невдачі в любові. Розуміння власного життя як казки зі щасливим кінцем стає продовженням романтичних наративних балетів 19 століття.
Для Володимира Малахова диво в його кар’єрі починається з народження. Він любить розповідати, що народився в 1968 році 7 січня, на російське Різдво, в українському промисловому місті Кривий Ріг. За словами Малахова, в Росії існує старий забобон: якщо небо буде чистим від хмар між дванадцятою і третьою годинами 7 січня, бажання здійсниться. І оскільки погода була сприятливою, коли народився маленький Володимир, і тому, що мати хотіла, щоб її новонароджена дитина стала танцівницею, звичайно, особливою танцівницею, Малахов сьогодні любить говорити з легким тремтінням у голосі: "Це в написаний у моїх зірках ".
Або історія про Московську балетну школу Великого, одну з найжорсткіших балетних шкіл у світі, яку Малахов відвідував з десяти років і де щодня була гречана крупа: мішки з піском прив’язували до ніг дітей, щоб вони могли навчитися краще стрибати, і маленький Володимир з тугою дивився у вікно, надворі, де на сонці гралися інші діти. Знову і знову і знову і знову зворушений, Малахов може про це розповісти. Але він також тверезо заявив: "Якщо дитина не хоче, тоді нічого не буде".
Ділова хватка - частина амбіцій. Стратегія Малахова була чарівною: спочатку він був у порядку з кожним гонораром. "Перше, що потрібно зробити, це завоювати серця, і коли ви повернетесь і всі стануть біля ваших ніг, тоді ви зможете поговорити про інші речі". Але він не любить говорити про гроші («Звичайно, ви можете про це говорити, але це занадто приватно для мене»). Він не надто приватний, щоб брікати про свого друга: колись Малахов був єдиним пасажиром першого класу, і стюард став його великим коханням. -