Серж Де Дягілєв, організатор шоу, Імпресаріо балету
Серж де Дягілєв, Сергій Павлович Дягулєв), народився 19 березня 1872 (31 березня 1872 за григоріанським календарем) в Селіщах, Росія і помер 19 серпня 1929 у Венеції, Італія, був організатором шоу, мистецтвознавцем, захисником артистів, імпресаріо-балету.
Творець і імпресаріо генія, він заснував "Руські балети", звідки походить багато танцюристів і хореографів, які зробили мистецтво танцю 20 століття.
За життя у Дягілєва було кілька одностатевих стосунків, спочатку зі своїм двоюрідним братом Дімою Філософовим, коли вони обоє були підлітками, потім із танцівником Ваславом Ніжинським, який сам мав роман із заможним аристократом, частково, щоб прийти на допомогу його сім'я, покинута батьком. Дягілєв звільнив Ніжинського з посади "Руських балетів" у 1913 році після одруження останнього. Художник повернеться до компанії пізніше, але стара дружба між двома чоловіками точно розірвана. Поступово Ніжинський занурюється в божевілля і в кінцевому підсумку більше не впізнає свого колишнього коханого. Останніми відомими стосунками Дягілєва є письменник і лібретист Борис Кочно, який буде його секретарем з 1921 року і супроводжуватиме його до кінця життя.
Також Дягілєв мав платонічні стосунки з піаністкою Місією Серт та балериною Тамарою Карсавіною.
Дагілєв, підпис художнього доказу.
Через історії різних танцюристів Дягілєв виглядає суворим, вимогливим і лякаючим. Однак Нінетт де Валуа, яка не легко почервоніла, каже, що вона така залякана, що не наважується дивитись йому в обличчя. Джордж Баланчин повідомляє, що під час репетицій він пересувається з палицею і не соромлячись використовувати її, щоб виправити будь-якого танцюриста, який йому не подобається. Інші танцюристи стверджують, що він здатний паралізувати їх вбивчим поглядом або фразою. З іншого боку, він здатний до надзвичайної доброти. Таким чином, опинившись на межі банкрутства в Іспанії під час Першої світової війни, він віддав свої останні гроші Лідії Соколовій на догляд за хворою дитиною.
Алісія Маркова, Тамара Карсавіна, Серж Ліфар і Соколова згадують Дягілєва як патерналістську фігуру, яка ставила потреби своєї компанії вище за власні. Він писав погані чеки, щоб фінансувати свою компанію, бездоганно вдягатися, а в кінці свого життя збирати чудові рідкісні книги.
Нова влада, яка виникла в результаті Лютневої революції, запропонувала йому посаду міністра мистецтв. Дягілєв відмовляється і воліє залишатися в Парижі. Захоплення влади більшовиками в жовтні 1917 р. Змусило Дягілєва заслати. У цей період він зробив свій вплив на багато галузей мистецтва, але особливо на мистецтво сцени. Він закликав Соню та Роберта Делоне до відродження в 1918 році балету "Клеопатра". У російському балеті також беруть участь Пікассо, потім Макс Ернст, Андре Дерен, Хуан Грі, Жорж Руо, Марі Лоренсен. Тоді загальноєвропейський імпульс перейшов через російське коріння. Він також закликає музикантів: Равеля, Дебюссі, Мілхо, Шаб'є, Саті, Ауріка, Прокоф'єва, Стравінського, Мануеля де Фаллу та підтримує постійні стосунки з Кокто.
Новий режим Леніна вказує на нього як на приклад декадентської буржуазії, і коли стає очевидним, що радянський режим продовжується, заслання Дягілєва стає остаточним. Офіційні радянські історики мистецтва скидають його з посади понад 60 років.
Зі змаганнями, які швидко закінчувались для своїх близьких друзів: Леон Бакст подбав про костюми для французького балету "Le Cœur de la marquise" (1902) в хореографії Петіпи; Бенуа створює оперу Сергія Танєєва "Помста Амура".
Кінець 19 століття приніс більше свободи в розумінні тональності, ритму та гармоній. Дягілєв одним із перших прийняв цей новий музичний стиль.
Близько 1900-1901 рр. Волконський доручив Дягілєву поставити постановку балету Лео Деліба "Сільвія уа ла Німфе де Діане". З Бенуа, котрий є його улюбленим твором, він створює постановку, яка зміцнює репутацію Імператорських театрів. Через розбіжності в поглядах Дягілєв відмовився редагувати "Щорічник імператорських театрів", звідки його нарешті випустили в 1901 році і залишився в опалі в очах знаті. Деякі біографи відносять гомосексуалізм Дягілєва до основного походження цього конфлікту. Однак ця гомосексуалізм була відома задовго до того, як він приєднався до Імператорських театрів, і він не був би гостем Савви Мамонтова, директора Російської приватної опери і принцеси Марії Тенічевої, Дягілєв заснував газету "Мир искусства" і його двоюрідний брат Димитрій Філософ і Олександр Бенуа створили авангардистську групу.
У 1899 році його призначили приватним помічником принца Сержа Волконського, який нещодавно взяв на себе управління імператорськими театрами. У 1900 році Дягілєв став відповідальним за щорічний імператорський театр і запропонував піклуватися про театри, якщо це справжня причина конфлікту.
Друзі залишаються вірними йому та допомагають організовувати виставки. У 1905 р. Він виставляв у Петербурзі портрети, написані російськими художниками, які наступного року представляв іншими творами в Паризькому Петі Пале. Це початок тривалої співпраці з французькою громадськістю.
У 1907 році Дягілєв заснував власну компанію "Руські балети". Завдяки підтримці графині Грефюль, творці Société des grandes прослуховувань, він організував п'ять концертів російської музики в Парижі, а наступного року представив Бориса Годунова Муссоргського в Опері Гарньє з Федором Шаляпіном під прожектором під керівництвом Еміля Купер. Саме в цей час він додав частинку до свого імені у своєму листуванні з французькими меценатами. Його французький успіх спонукав його повернутися зі своїми відомими «Руськими балетами», до складу яких входили відомі танцюристи: Адольф Болм, Тамара Карсавіна, Віра Караллі і особливо Анна Павлова та Васлав Ніжинський, що викликало фурор на прем'єрі 19 травня 1909 року.
Дягілєв остаточно відокремився від Імператорського балету в 1911 році і зробив свою компанію самостійною приватною трупою, складеною з найкращих елементів Маріїнського театру. Він поселяється в Монте-Карло, Парижі та Лондоні, без прив’язки до якогось конкретного театру.
Протягом усіх цих років Дягілєв програмував різні композиції Миколи Римського-Корсакова: Молода дівчина Пскова (Псковітянка; рос. Псковитянка), Нуйт де Май (Майська ноча; рос. Майская ночь), Золотий півень (рос. Золотой Петушок). Його адаптація до балету оркестрової сюїти «Шехерезада», представленого в 1910 році, завоювала йому гнів вдови композитора Надії Римської-Корсакової. У 1921 році він поставив Сплячу красуню з легендарною балериною Ольгою Спессівцевою у головній ролі на прем'єрі. Ця чудова постановка, яка була дуже добре сприйнята публікою, виявилася фінансовим розчаруванням як для Дягілєва, так і для Освальда Штолла, власника залу, що представляє балет.
Дягілєв замовляє балетну музику у таких відомих композиторів, як Клод Дебюссі (Jeux, 1913); Моріс Равель (Дафніс і Хлоя, декорації та костюми Леона Бакста, 1912); Ерік Саті (Парад, декор та костюми Пабло Пікассо 1917); Мануель де Фалла (Ле-Трікорн, оздоблення та костюми Пікассо, 1917); Річард Штраус (Джозефс-Легенде, 1914); Сергей Прокоф'єв (Ала і Лоллі, відхилені Дягілєвим і розстріляні як скіфська сюїта, Чаут, 1915 і Блудний син, встановлені Жоржем Руо, 1929); Отторіно Респігі (фантастика La Boutique, декор та костюми Андре Дерена, 1918); Френсіс Пуленк (Les Biches, декорації та костюми Марі Лоренсін, 1923) та інші. Мабуть, найвідоміший композитор для співпраці з Дягілєвим - Ігор Стравінський. Дягілєв чує свої фантастичні нариси "Феєрверк" та "Скерцо". Вражений, він просить Стравінського адаптувати п'єси Фредеріка Шопена (для балету "Сильфіди"), декорації та костюми Олександра Бенуа. У 1910 році він замовив йому L'Oiseau de feu, декорації та костюми Олександра Головіна та Леона Бакста, Петручка, декорації та костюми Леона Бакста в 1911 році та «Обряд весни» у 1913 році, а також Пульчінелу, декорації та костюми Пікассо в 1920 та Les Noces у 1923.
Багато хореографів складають для його балету різні музичні твори. Серед них Мішель Фокін, Леонід Массін, Васлав Ніжинський, Броніслава Ніжинська або Джордж Баланчин.
Таким чином, багато наборів російських балетів вперше підписав живописець Леон Бакст, з яким Дягілєв контактував з 1898 року і якого він призначив художнім керівником "Руських балетів". Разом вони розробляють більш складну форму балету та сценографії, анімація призначена для привабливості аудиторії більшої, ніж у аристократії. Екзотична привабливість балетних русів могла надихнути художників-фовістів і зародження стилю арт-деко. Але незабаром після свого прибуття до Парижа, Дягілєв також оточив себе паризьким авангардом, який значною мірою сприяв його успіху - серед них найперше Пікассо, Делоне, Дерен, Макс Ернст, Руо, Марі Лоренсен ...
Кілька учасників балетних русів стали еталонами хореографічного мистецтва на Заході: Джордж Баланчин і Рут Пейдж у Сполучених Штатах, Серж Ліфар у Франції, Нінетт де Валуа та Марі Рамбер у Великобританії.
Незважаючи на те, що вистави були успішними, фінансова стабільність "Руських балетів" стала нестабільною. Вони не переживуть смерті свого творця в 1929 році у Великому готелі де Бен на Венеціанському Лідо (Італія).
Дягілєв похований у православній частині кладовища Сан-Мікеле у Венеції, де згодом до нього приєднається Ігор Старвінський, похований кілька могил пізніше.
Місце Дягілєва, розташоване позаду Опери Гарньє в Парижі, носить його ім'я з 1965 року.