Шахова дошка

Асоціація франко-швейцарської культури

2018 року

Росія стане почесним гостем Паризького книжкового ярмарку, який пройде з 16 по 19 березня. У попередньому перегляді Дам’є представляє свою улюблену для "Zimnik, Du Baïkal au Béring" Діани Слєзкін, виданої Carnets de l'Aléatoire.

Ви з дитинства були фанатом Мішеля Строгова, козаків чи навколо світу за вісімдесят днів? Трізіберіен змушує вас мріяти? Хатина Сильвена Тессона в Сибіру наповнила вас ентузіазмом, немає сумнівів, що “Zimmik”, історія Діани Слєзкін, зачарує вас. "Занурення у мрію померлого не обійшлося без ризиків. Спочатку фотографії вас нудили. Йти по стопах допомагає вам розпочати », - пояснює автор, який має намір піти по стопах якогось Лоїка де Лобеля. Авантюрист XIX століття, ім’я якого з тих пір зникло у забутті, але шалений проект романіст має намір відродити: будівництво поїзда, який сполучав би Париж з Нью-Йорком через Берингову протоку.

Мрія, мрія, чисте божевілля? Але що в XXI столітті все ще змушує чоловіків і жінок фантазувати про кордони російського Далекого Сходу.

Незважаючи на нереальні температури (-50 градусів), це історія, сповнена пристрасті і тепла, яку Діана Слєзкін повертає з Москви у ... Верхолянськ, через Йогалово або Олекмінськ, стільки міст, невідомих більшості смертних, що навіть Google бореться знайти на карті світу.

Падіння СРСР часом позбавляло ресурсів і жителів - "тих запеклих цитаделей, далеких спадкоємців доблесних поштових відділень великої царської імперії". Незважаючи на це, Діана Слєзкін завжди знаходить там директора школи, керівника музею або старанного аташе з питань культури. Всі прагнуть, незважаючи на їх важке повсякденне життя, допомогти йому знайти дорогу Лобеля. Навіть діти тих самих міст погралися і взяли в руки олівці, пропонуючи письменнику малюнки поїздок до Якутії, області Чукотка та Іркутська. Стільки країн, стільки краєвидів та сніжних просторів, що знаменитий сибірський потяг Тансаласака мав би або… міг переїхати. Яскравий доказ того, що точно немає нічого безсмертнішого, ніж мрія !

Щоб дізнатись більше:
Зверніться до веб-сайту книгарні Globe, де відображаються зустрічі та події російського павільйону - Livre Paris.

Belle Epoque з Тулузи-Лотрека, реанімована у Фонді П'єра Джанадди завдяки сотні плакатів та гравюр, найвидовищніших художника. Ніколи не бачив.

Стиль, рух, легкість, плакати Тулузи-Лотрека свідчать про паризький розквіт наприкінці XIX століття. Культурне достаток, де ми бачимо перші кафе-концерти та популярні кабаре. Легковажний і неймовірний світ французьких танцюристів-канканів, серед найбільш аплодували La Goulue en frou-frou та її скромнішої суперниці Джейн Авріл, співачки Івет Гільбер або екстравагантної Лої Фуллер ... рудоволосих красунь, які особливо подобаються Лотреку і які виставляються в Мулен Руж. Гострою лінією олівця він фіксує поставу, вираз обличчя, шалений танцювальний крок.

Але саме в публічних будинках Лотрек виробляв свої найунікальніші літографії без вуайерізму чи вульгарності. Серія з десяти дощок, що використовують широкий спектр технік, починаючи від вицвілих півтонів і закінчуючи загадковими тінями, виявляючи витончені жести цих цариць радості.

Однак знаменитий літограф не був призначений для художньої кар'єри. Нащадок старої родини бордоської аристократії, Анрі де Тулуз Лотрек зазнав важких вад у віці чотирнадцяти років. Імобілізований двома переломами шийки стегнової кістки, пов’язаними з дегенерацією кісток, він відволікає себе, малюючи, і дивує свідченнями свого таланту. Він продовжував вдосконалювати свою техніку, невтомно домагаючись найтонших нюансів і сліпучих кольорів, аж до своєї передчасної смерті у віці тридцяти шести років у замку Мальроме. Невтомний працівник, він залишив значну кількість робіт, незважаючи на своє коротке існування.

Виставка "Тулуза-Лотрек у Belle Epoque", представлена ​​вперше в Європі, збирає всі роботи стриманого колекціонера, безумовно, пристрасного ... та щедрого! Подивитися та переглянути до 10 червня 2018 року.

Фонд П'єра Джанадди
Rue du Forum 59 - 1920 Мартіньї
Щодня з 9 ранку до 19 год.

З 1973 року кожної зими, створений спочатку кількома меценатами Філіпом та Ельвіром Брауншвейгом, столиця Во стає невід'ємним місцем зустрічей найпрестижніших хореографів та танцювальних компаній у світі. Їх мета: у дуже вибірковому змаганні, яке триває тиждень, знайти майбутню світову зірку найближчих десяти років.

Велика кімната, повна білих килимів та подушок, поруч із дерев'яним столом з мінеральною водою та фруктами. Зовсім поруч із студією 1, де хореограф Дюкан Роунз проводить майстер-клас, дві-три молоді жінки зайняті тим, щоб трохи відпочити майже сімдесяти молодим танцівницям, які весь цей тиждень з 29 січня по 3 лютого намагатимуться виграти 46-е видання Prix de Lausanne, одного з найпрестижніших танцювальних конкурсів у світі.

Уроки танців та тренінги, медичні консультації та дієти, радикальні тести відбору, урочисті вистави у театрі Больє, їх програма буде щільною та насиченою. Але їхня мотивація жорстка, всі вже успішно пройшли суворий перший фільтр: щасливі попередньо відібрані кандидати серед 380 танцюристів, які надіслали свою кандидатуру журі на відео, - або обіцяючі зіркові насіння, запрошені, бо - вже дуже помічені - під час від іншого танцювальний конкурс у Пекіні чи Москві.

Ці молоді люди віком від 14 до шести місяців (проти 15 років минулого року компанії, які бажають найняти своїх студентів раніше і раніше, щоб організувати найбільш ефективний можливий курс), та 18 років. Кожен мріє пройти стажування, навчання та, можливо, прихильність серед 72 шкіл та компаній-партнерів Prix de Lausanne. Усі вони приїжджають до Лозани для свого першого великого професійного успіху. Більшість кандидатів походять з п'ятнадцяти різних країн ... це японці, південнокорейці, китайці чи австралійці. Однак цього року в гонці, на жаль, немає швейцарців, але є двоє молодих французьких танцівниць.

Діти Тихого океану або Старого континенту, неважливо, всі знають, що лише небагато з них отримають у Швейцарії дорогоцінний кунжут для балету "Балет на Рейні" Дюссельдорф Дуйсбург, Бостонської балетної школи, Школи опери Парижа (який цього року робить велике повернення як партнер Премії), Королівського балету в Лондоні або навіть ... дуже затребуваного Національного балету Het в Амстердамі, де приймав торішнього переможця, італійця Мікеле Еспозіто.

Одне можна сказати точно: кандидати на сесію 2018 року твердо вирішили перемогти і дати найкраще від себе, на радість глядачів, які зможуть відкрити їх на сцені театру Больє до неділі 4 лютого 2018 року.

Щоб дізнатись більше про події та шоу, які транслюються в прямому ефірі в Інтернеті та на касах театру Больє:
веб-сайт https: www.prixdelausanne.org
веб-сайт theatredebeaulieu.ch

Одного разу це не Попелюшка, зірка цього знакового балету, переглянутого Жан-Крістофом Майо, а її хрещена мати або, швидше за все, її мати, добра фея. Хореограф, який очолює компанію "Балети де Монте-Карло" і виграв Prix de Lausanne за танці в 1977 році, м'яко кажучи, уявив собі роздягальну та надихаючу версію відомої казки. Історія закінчена трояндовою водою! Maillot воліє навчити глядача тому, як пам'ять про зниклих може придумати майбутнє тих, хто залишився. Ганьє, японська танцівниця Мімоза Койке справді зачарувала тих, хто бачив її в Опері в Лозанні.

Сам на своєму вітрильнику Ендрю зникає в морі.Тіло моряка, одруженого на Елізі та батька двох дітей, не знайдено. У своєму романі "Назад до школи", Лоуренс Буасьє розповідає нам про розпад сім'ї. Трагедія що відбувається в Женеві в сімдесятих роках, той час, коли Deep Purple та Frank Zappa слухали один одного повторно.

У Музеї порцеляни та срібних виробів Еліза більше не з’явилася. Однак є надзвичайна ситуація. Втрачений від відвідувачів, він безлюдний. Нам слід вимагати донорів, які стають все обережнішими та відроджують цікавість до нескінченно цінних предметів - проектів, які у історика мистецтва були на відстані витягнутої руки до трагедії.

Зараз, далеко від культурних пріоритетів, його думки насторожують. Оскільки з моменту зникнення Генрі вперто відмовляється ходити до школи, а його маленька сестра Матільда ​​замикається у своєму гардеробі. На краю відчаю їх мати переживає вражаючі почуття. Що, якби Матільда ​​вважала за краще втратити її і зберегти обожнюваного тата? Набридливий сумнів, який залишається без відповіді. "Поговоріть з ним про батька якомога більше і на всі випадки життя", рекомендує педіатр.

То як ти переживеш незмірний біль, не занурившись у забуття? З кожним дзвоном вхідних дверей надія відроджується, немислиме з’являється знову, серце б’ється швидше ... У своєму відчаї ці збентежені душі можуть розраховувати на доброзичливість директора музею, милий характер і не менш дефіцитний афективний . Незважаючи на трагічні події, автор тонко висуває уривки, залиті гумором, ніби пом’якшує історію і дарує нам посмішку.

Лауреат швейцарської літературної премії за попередню роботу "Інвентар місць", Лоуренс Буасьє захоплює нас своїм романом, відчайдушним і яскравим, "Назад до школи", красиво описаним.

Лоуренс Буасьє
"Назад до школи"
художньо-фантастичні видання, Лозанна 2017

з 26 січня по 20 травня 2018 року - Музей сучасного мистецтва міста Париж

Після ретроспективи минулого літа у Кунстмузеї в Вінтертурі, Швейцарія, Музей сучасного мистецтва в Парижі, у свою чергу, присвячує виставку Жану Фотріє "Matière et lumière". Вшанування одного з найбільших живописців та скульпторів повоєнного періоду, попередника неформального мистецтва, який заповів музею близько шістдесяти творів. Відомий змалку своїм талантом, Жан Фотріє був прийнятий до Королівської академії мистецтв у віці чотирнадцяти років. Справжнього успіху він не зазнав до 1960 року, увінчаного Гран-прі Венеціанської бієнале, лише за кілька років до смерті.

Якщо автор «Ордену дня» містить, як ми знаємо коротку, але ефективну та непримиренну історію, початки непереборного підйому Гітлера, компроміс великих промисловців Руру, одіозну боягузтво тогочасної політики лідерів, починаючи з австрійського канцлера Шушнігга та інших ... лорд Галіфакс на чолі (секретар Міністерства закордонних справ) на користь політики умиротворення з фюрером, Ерік Вуйяр віддає данину поваги швейцарському художнику.

Луї Сауттер точно. Хоча його за життя вважають одним з найбільших дизайнерів 20 століття, художника навряд чи визнають декілька письменників - але не в останню чергу, як Рамуц або Жан Джоно, які відразу визнають його талант.

Народжений у Моржі 4 червня 1871 року дуже молодий Луї Сауттер виявляє певний талант до музики та живопису. Юнак швидко кинув навчання архітектури, щоб брати уроки скрипки в Брюсселі. Однак у 1894 році він переїхав до Парижа, щоб повернутися до малювання в майстерні Жана-Жозефа Бенджаміна-Константа. Він закохується в заможну молоду американку і вирушає до неї до Сполучених Штатів, де буде викладати музику та живопис з яскравими фарбами та успіхом на факультеті образотворчого мистецтва Колорадоського коледжу. Однак у 1902 році він залишив усе, сімейне життя та матеріальну невимушеність, щоб повернутися до Швейцарії та жити самотнім відлюдником. У 1923 р. Його сім'я влаштувала його в будинок для людей похилого віку в м. Баллайгес, в районі Юра Водуа. Зі своєї в'язниці Луї Саутер тягне з відчуттям терміновості. Чи він все здогадався про трагедію, яка мала розірвати Європу? Ерік Вуйяр навряд чи в цьому сумнівається. У 1937 році живописець створив свої найбільш гострі роботи: «Його когорти чорних, схвильованих, шалених силуетів», намальовані пальцями, деформованими артрозом, просочені чорнилом на старому папері, що знаходився тут і там, лякали його людей. Сучасний, але вже фільм агонія Європи. Саутер не знатиме звільнення Європи, він помирає в лютому 1942 року.

Радість-Гра, Подвійність-Діалог, Лабіринт-Свобода, Звивистість-Мудрість, ... не менше двадцяти двох дуетів, поєднаних Фаб'єном Вердьє та увічнених під її пензлем. Двадцять два світяться твори, які можна виявити у п’ятдесятому ювілейному виданні Le Petit Robert та в «Поліфоніях», роботі про чутливі форми мови та живопису.

В основі цього безпрецедентного досвіду - співучасть двох любителів мови, видатного лексикографа Алена Рей та Фаб’єна Вердьє. Художник занурюється у прискіпливе читання словника, справжньої печери творення Алі Баби, де кожне слово відкриває поле роздумів. Тривала подорож від формування дуетів до візуальної і, нарешті, поетичної реалізації з Аленом Рей.

Вібрації, завитки, кола, звивисті лінії ... алхімія слів виявляється в освоєному контурі пасажира мовчання. Особливий прийом, отриманий в результаті десяти років посвячення у великих китайських майстрів та каліграфів, з якими художниця працювала у найвіддаленіших місцях Комуністичного Китаю ... і яку вона відтоді продовжує трансформувати для появи нових форм.

Ефектна обкладинка п’ятдесятого ювілейного видання Le Petit Robert - це не хто інший, як твір дуету Voix-Vortex, який, без сумніву, обрав Ален Рей. «Голосовий звук - це занурення, вихор, вихор буття. "Він запрошує нас послухати інші енергійні голоси з його словника, який зараз освітлений піднесеною ілюмінацією.

Виставка "Досвід мови" в музеї Вольтера в Женеві знаменує кульмінацію цієї великої пригоди. Не можна пропустити до 10 грудня 2017 року.

По-новому відкрити Цюріх 1917 року, площу Згоди в Парижі? Це спокуслива і вдала ставка Музею апельсинів з виставкою Dada Africa. Авангардний рух, який народився в 1917 році в кабаре Вольтера в Цюріху, кинув канони західного класичного мистецтва, засудив жахи війни і відкрив діалог з усіма так званими примітивними видами мистецтва від Африки до Океанії. Відкриття світу, яке через століття дозволяє об’єднати в рамках паризької виставки статуї Бауле, голови Тайського Будди, індійські ляльки, поряд з роботами художників Дада, які самі їх надихнули, із захопленням роздратувати громадськість. і переробити світ.

Поїдьте до Музею оранжереї, де пропонується приємна прогулянка в компанії найзнаменитіших представників Дади, таких як Жан Арп, Софі Тебер-Арп, Трістан Цара, Рауль Осман або навіть Ганна Хох ... Берлінський ілюстратор преси може - будучи менш відомий у Франції, ніж у Швейцарії, також користується приємним увагою від роботи французького музею. Його колажі, що поєднують стародавні камбоджійські статуї, чорні ноги боксера, татуйоване тіло маорі - все це маніфести проти колоніалізму, расизму чи махізму, що не пощадило і художників-чоловіків групи Дада. Очевидно, Анна Хач, їх улюблений постачальник бутербродів та пива, як її часто називали, теж була талановитою. !

Музей Оранжері, Сад Тюїльрі -75001 Париж. Зачинено по вівторках. До 19 лютого 2018 року.

Саме під час 8-ї бієнале пластичних мистецтв у Безансоні Жан-П’єр Сержен експонував близько двадцяти робіт на папері зі своєї нової серії «Шакти-Йоні», «Екстатичний космічний танець» та чотири картини на оргсклі. Ентропії. Калейдоскоп барвистих образів та емоцій, натхненних гарячими новинами: "Сьогодні нам дійсно потрібно переглянути своє ставлення до світу, і я сподіваюся, що мої картини завдяки іконографічному та культурному різноманіттю, яке вони представляють, можуть зробити свій внесок ...!" підкреслює франко-нью-йоркський художник.