Щукін, колекціонер, який займався мистецтвом у Москві - Ле Темпс
Вплив
Фонд Луї Віттон відновлює одну з найбільших колекцій початку 20 століття з її Моне, Гогеном, Пікассо або Матіссом і протистоїть їй російському авангарду
Фонд Луї Віттона досягає успіху в тому, щоб зібрати в Парижі значну частину колекції Сергія Ччукіна (1854-1936), розпорошену сьогодні між музеями Москви та Санкт-Петербурга, і відновити деякі набори, згруповані разом у кімнатах Трубецького палацу, який колекціонер відкрив для відвідувачів у 1908 р. У період з кінця 19 століття до 1914 року (коли російські кордони були закриті Великою війною) Чтукін купував, головним чином, з Парижа - там, де він стає свідок та актор художньої революції - 275 творів, більше половини з яких займають картинні рейки будівлі, спроектовані Френком Гері, у супроводі близько тридцяти робіт російського авангарду, загалом 160 штук.
З Сарою, Майклом, Лео та Гертрудою Штейн, меншою мірою з Іваном Морозовим (бо він був обережнішим), з кількома дилерами та іншими менш відомими колекціонерами, Сергій Ччукін супроводжував зухвалість Матісса, Дерена або Пікассо на даний момент. коли їх мистецтво нахиляє живопис у ще невідомий світ. Через століття майже ніхто не заперечує актуальність фовізму чи кубізму.
Лихоманка колектора
Ціна робіт з початку ХХ століття, що досягли стратосферних висот, підхід цих колекціонерів може здатися умоглядним або, навпаки, шалено дорогим. Це для того, щоб забути, що ніщо не гарантувало того, що картини, накопичені гарячкою та запалом, стануть "іконами сучасного мистецтва", як вказує назва виставки, і що їх ціна залишатиметься помірною порівняно з "сьогодні.
Сім'я Щукіних розбагатіла на торгівлі текстилем. У 1890 році, після смерті батька, Сергій обійняв посаду керівника "Chtchoukine & Fils". Разом зі своїми братами, як і багато представників нової буржуазії, яка взяла владу над економікою у другій половині 19 століття, він уже любив мистецтво і купував картини, бо це був знак відмінності: соціальний та зі смаком. Він цінує пейзажі, екзотичні роботи країн, куди їздить за професією. Ніщо не готує його стати одним із вибухівців "цього багаття живописних умовностей", як називає це Енн Балдассарі, куратор виставки. Цей багаття, яке починає горіти приблизно в 1905 році, Щукіне віднесе полум'я до Москви.
Колекція Щукіна - це не колекція, як будь-яка інша. Анн Бальдассарі це чітко демонструє, беручи відвідувачів за руку і ведучи їх від полотен Матісса і Пікассо до апофеозу російської конструктивістської абстракції. Під час своїх перших поїздок до Парижа Щукін почав випробовувати води художньої сучасності з тактом. Він зустрічає таких купців, як Дюран-Руель. Його цікавлять Моне, Сезанн або Ван Гог. Він купує. Але його перший великий крок - придбання шістнадцяти Гогенів з останнього періоду, які він буде вішати вдома від краю до краю, як у правовірному іконостасі.
Пригода Матісса
Кілька факторів прискорюють це покликання колекціонера. По-перше, багатство його компанії додалося до щастя його дружини, сім'я якої володіє шахтами в Україні. Потім переїзд до Трубецького палацу, який грає як заклик до повітря. І сімейні трагедії, із самогубствами та ранньою смертю, які поринають у відчай. Нарешті, зустріч з паризькими художниками, торговцями та колекціонерами, зокрема з Steins.
У Стейнсах - Лео і Гертруда, з одного боку, Сара та Майкл - з іншого. В одних ми більше Пікассо, в інших більше Матісс. Зустріч з останнім є вирішальною. Сергія вже можна вважати досвідченим колекціонером. Але Матісс - це пригода. Під час візиту до набережної Сен-Мішель в готелі, де мешкає художник, Щукін зупиняється на натюрморті. Матісс повідомляє про це: "Я купую його, - сказав Щукін, - але спочатку я повинен мати його вдома протягом декількох днів, і якщо я зможу взяти його, і це все одно мене цікавить, я його збережу". Він його збереже. Але продовжуй вагатися.
У 1909 році він замовив дві картини на тему танцю та музики для Трубецького палацу, ігноруючи те, що збирався робити художник. У листі він просить кольоровий ескіз, але додає: "Я вам довіряю і впевнений, що велика картина стане гарною прикрасою для моїх сходів". Після недоброзичливого прийому La Danse і La Musique у Салоні Автоном в 1910 році він почав відхиляти його наказ, перш ніж прийняти його. Ці зволікання не дивно. Щукін не є таємним колекціонером. З 1908 року його палац був відкритий, і йому доводиться стикатися з думкою відвідувачів. У травні 1909 року він знову написав Матіссу: "Вони трохи посміються з мене, але я завжди відповідаю, хто сміється останнім, буде сміятися". У 1914 році він придбав 41 Matisse.
Каплиця Пікассо
Інший гігант колекції Щукіних - Пабло Пікассо, з яким він зустрічається завдяки Гертруді Штейн і з якого він накопичить 50 робіт. Там Ччукіне свідомо годує «багаття живописних умовностей». Якщо він починає з придбання кількох картин з так званих блакитних або рожевих періодів, вони є найбільш кам'янистими і найсуворішими, наприклад, L'Etreinte з 1900 року або La Buveuse d 'Absinthe з 1901 року. Він потім супроводжуватиме схід до кубізм і грізна справа знищення-реконструкції Пікассо, від пейзажів Ебро до колажів 1912 року через одну з найвідоміших картин іспанського живописця "Три жінки" (1909). Це об’єднує все в тісному кабінеті, який отримає назву каплиця чи келія Пікассо.
У 1912 році живописець, декоратор, сценограф та історик мистецтва Олександр Бенуа, який не був другом авангарду, прокоментував цей візит: «Залишайтеся в кубістичній каплиці лише годину, і ваше око почне звикати до цієї новинки, якої ви так боялися, і ваше сприйняття всієї іншої колекції здасться вам зміненим. Не так давно Матісс виглядав таким веселим і млявим, чому ви зараз помічаєте, що він поверховий, навіть порожній, а його мистецтво трохи безоплатне? Вас перенесли сяючі кольори Гогена, чому ви раптом виявите їх дещо медовитими? Імпресіоністи здавалися живими, зухвалими, спонтанними, як це, що ти починаєш сприймати в них натяк на те, що ми називаємо академізмом, і що французи називатимуть пожежником? Ви відчуваєте, що вас щось отруїло, але в вас одночасно щось прокидається ".
Деконструкція-реконструкція
Побачивши це приміщення, зокрема картини 1909-1910 років та кубістичні колажі, потім поїхавши до Пікассо в Париж, російські художники авангарду задумають деконструкцію-реконструкцію видимого і підштовхнуть його до крайньої точки, аж до найбільш радикальних рішень, прийнятих Малевичем з Чорним квадратом на білому тлі (1915-1929), Татлайн з контррельєфом (1916), Родченком з Композицією 66 (86). Щільність і вага (1919) або Кліуне з червоним світлом. Сферична композиція (1923). Як сказав Олександр Бенуа: "Ви відчуваєте, що вас щось отруїло, але в той же час щось у вас пробуджується", і це щось пробудилося в картині Росії.
Під час більшовицької революції колекція Чтукіне була конфіскована. З 1922 року, разом із музеєм Морозова, він приєднався до "Державного музею сучасного західного мистецтва", який включатиме близько 800 робіт. Після скрут і їх транспортування в ящиках за Урал під час вторгнення Німеччини, ці роботи повертаються до Москви після закінчення війни. Вони виступають проти соцреалістичної культурної доктрини Сталіна, яка розпорошує їх по провінціях, коли він не наказує їх знищити. Куратори Ермітажу та музею Пушкіна, тим не менше, можуть зберігати їх для наукових досліджень, якщо вони не виставляються. Вони знову з’являться на картинних рейки з 1960-х років.
Політичний відбиток
Зіткнувшись з колекцією Сергія Щукіна та роботами, які частково почерпнули своє розуміння мистецтва та своєї енергії з нього, виставка Фондації Луї Віттон не вимагає блаженного споглядання, навіть якщо це гарантується якістю картин. Вона закликає дивитись на Матісса і Пікассо, не вибираючи переваг, тому що вони разом визначають майбутнє. Він вимагає поставити під сумнів незакінчений момент в історії образів і зв’язок цієї історії з політичними силами. Російські авангарди прийняли революційний проект, але їхній живописний проект зазнав краху. Чи сталінський мороз був єдиною причиною цього краху або він уже проростав у їхній картині? Відповідь залишається без відповіді, оскільки ніщо не говорить про те, що сучасне мистецтво знайшло його, навіть у скляному палаці Френка Гері, присвяченому безперервності та вічності мистецтва за волею колекціонера 21 століття.