Шостакович, Прокоф’єв, Стравінський ... Російські композитори, що стоять перед революцією
Російські композитори пережили 1917 рік лобово. Між вигнанням та якорем кожен зіткнувся з революцією по-своєму. France Musique пропонує вам невеличку панораму російської музики часів СРСР.
У перші дні революції 1917 року російські композитори покладали великі надії на новий режим. Але 1930-ті змінили їхні очікування. Мистецтва повністю взяли на себе Сталін. Диктатор з 23 квітня 1932 р. Нав’язував естетичну доктрину, яка називалася соціалістичним реалізмом. Йдеться про створення для людей та прославлення режиму шляхом асоціювання "національної форми" та "соціалістичного змісту".
Музика повинна бути чіткою, тональною, мелодійною, розмовляти з масами. Народжується Спілка композиторів, організація, призначена для моніторингу та оцінки нових композицій. Будь-яка музика, яку вважають "формалістичною", тобто модерністською, герметичною і "зарезервованою" для західної еліти, відкидається.
Націоналізм посилився після війни: у 1948 р. МаніфестАндрій Жданов, Права рука Сталіна веде до нового ідеологічного загартовування. Шостакович і Прокоф’єва, які, однак, є офіційними композиторами, є першими жертвами. Парадоксально, але цей період обмежень супроводжується моментом творення, протягом якого народжуються найбільші твори російського репертуару. Є ті, хто підкоряється, і хто переступає. І саме ці останні зберігає історія.
Лише після смерті Сталіна, п’ять років потому, композитори повернули собі частину свободи.
Дмитро Шостакович (1906-1975) і "пекло подвійності"
Композитор No 1 радянської влади, так. Маріонетка Сталіна, лише частково ... У 1917 році Шостаковичу було лише одинадцять років. Досить сказати, що його музика - це дитина Революції. І, мабуть, молодий композитор дотримується правил. Якщо він зробив спробу відхилення в 1934 році завдяки своїй широко відомій опері Леді Макбет Мценська, його швидко закликали до статті в офіційній газеті режиму "Правда", безпосередньо натхненною Сталіним. Критика жорстока з назви: "Хаос замінює музику". Тема вважається неприємною, музика складною і неможливою для прослуховування.
Відтоді композитор ніби схилявся до естетичних обмежень. У свою чергу, його твори оспівують славу радянського режиму. Його 5-та симфонія (1937) знайшла звичну структуру і користувалася великою популярністю. Бере участь у військових діях із 7-м симфонічним оркестром у Ленінграді, прем'єра якого відбулася в 1942 році.
Але насправді Шостакович страждає від того, що музикознавець Андре Лішке називає "пеклом подвійності". Він змушує свою музику говорити протилежне тому, що вона говорить. Візьмемо для прикладу його 5-ю симфонію. Фінал звучить як апофеоз, але насправді це насмішка над офіційною музикою. Його насильство створює враження, коли чуєш, як когось б’ють по голові, а потім доводиться кричати: Хай живе радянський режим! ". Так само він відіграє цю двозначність у своїй 10-й симфонії, складеній на смерть Сталіна в 1953 році. "Скерцо - це портрет Сталіна", - продовжує Андре Лішке. Шостакович справляє враження сили, що наступає, водночас мерзенної, могутньої та гротескної, і яку ніщо не може зупинити. І вперше композитор використовує свій музичний підпис: DSCH (D, E flat, C, si, німецькою мовою). Як ніби одного разу диктатор помер, він міг нарешті затвердитися ...
Серж Прокоф'єв (1891-1953): інша домінуюча фігура
“Ви не можете працювати композитором під час революції. Вирушивши в еміграцію в 1917 році, Прокоф’єв не прагнув тікати, а просто знаходив місце, де спокійно складатиметься. Зокрема, він подорожував до Японії, США, де його опера "Любов до трьох апельсинів" (1921) викликала інтерес американців, а також до Франції.
Але дуже швидко конкуренція взяла своє. На Заході він застряг між ними Стравінського, космополітичні та авангардні, і за Рахманінова, який користується престижем як виконавець великого репертуару. Ми тоді в 30-х роках, і в СРСР є де взяти. Прокоф’єв прийшов додому з опортунізму чи з ностальгії? Питання все ще обговорюється. У 1936 році він повернувся остаточно. "Прокоф'єв приходить бойовий, креативний і зарозумілий", - пояснює Андре Лішке. Тим часом Шостаковича б’ють по пальцях. "Потім два музиканти повинні розділити місце композитора номер один режиму.
Ранні радянські твори Прокоф’єва оскаржуються, наприклад, його «Кантата до 20-ї річниці Жовтневої революції» (1936). Проте його стиль підпадає під лінію, визначену владою. Гармонійні, чіткі, патріотичні твори ... "Він ніколи не відривався повністю від популярної музики, навіть якщо переосмислює її по-своєму. "Будьте свідком його 5-ї симфонії (1945) або музики до фільмів Олександра Невського (1938) та Івана Грозного (1942-1946), фільмів, для яких він співпрацює з режисером. Серж Ейзенштейн. Поки він став популярним в СРСР, тиск режиму, проблеми зі здоров'ям та відсутність грошей ускладнили останні кілька років. І, поворот долі, Прокоф’єв помер 5 березня 1953 року, за кілька годин до Сталіна.
Ігор Стравінський (1882-1971): тотальна перерва
Стравінський не дочекався падіння царизму, щоб покинути свою батьківщину. У 1917 році він був у Франції, а в 1920-х роках прибув до США, двома країнами яких згодом став громадянином. А в 1929 році, по смерті Серж де Дягілєв, великий майстер російського балету, якому він зобов'язаний своєю славою - вони особливо співпрацювали над Петручкою (1911), Le Sacre du Printemps (1913), L'Oiseau de feu (1910), Pulcinella (1919), Les Noces (1923) - Стравінський розривається з російською музикою. "Його емоційна прихильність до Росії була музично вичерпана з 1920-х років", - підкреслює Андре Лішке.
Тоді композитора надихнула сучасна музика. Він пробує свої сили в джазі у Histoire du soldat (1918), черпає натхнення із західного класицизму в своєму «Аполлоні-мусагеті» (1928), цікавиться серіальною музикою, наближається до формалізму. «Він завжди обирає універсальні, об’єктивні та ненаціональні теми, за словами Андре Лішке. Його часто порівнювали з Пікассо у своїй здатності пристосовуватися до всіх стилів. "
Для Стравінського оновлення та традиції йдуть рука об руку. Ось чому він відчуває себе таким же чужим для росіян 19 століття, як і для Рад. "Росія бачила консерватизм лише без оновлення або революцію без традицій", - пояснює композитор у своїй "Музичній поетиці". І за його словами, художник повинен триматися подалі від політики.
Серж Рахманінов (1873-1943) та біль вигнання
"Втративши свою країну, він втратив бажання творити", - зазначає Андре Лішке. У 1917 році Рахманінов нарахував у своєму репертуарі близько сорока творів. Він був у середині кар'єри, але написав лише шість, включаючи "Рапсодію на тему" Паганіні (1934) і "Симфонічні танці" (1940).
23 грудня 1917 року він назавжди залишив Росію. Через рік він прибув до Нью-Йорка, де дав двадцять п’ять сольних концертів. Живучи кар'єрою піаніста, він відмовився від диригування, відклавши композицію. Лише через десять років він відновив свій четвертий концерт для фортепіано, який залишився незавершеним. Але, незважаючи на кілька переробок, твір неправильно розуміють і вважають менш видовищним, ніж два попередні концерти.
Ностальгічний і стійкий до сучасності, Рахманінов стоїть осторонь авангардистських рухів. Якщо такі композитори, як Стравінський, віддаляються від нього, вони тим не менше заздрять йому його великій мелодійній легкості.
Хренніков, Кабалевський, Хачатурян: добрі вихованці радянства
Музика Росії Тихон Хренніков (1913-2007) - це те, чого Сталін очікує від композитора. Його опера Dans la tempête (1939) поєднує ритми ходьби, популярні хори, революційні пісні та моменти ліризму. "У нас є все, коли ми очікуємо, що це буде", - говорить Андре Лішке. Призначений на чолі Спілки композиторів у 1948 році, він став своєрідним "цербером" і встановив "ідеологічний терор". Його вплив такий, що його навіть бояться Шостакович і Прокоф’єв. !
Ще один важливий композитор у радянські роки, Димитрій Кабалевський (1904-1987) передував Хреннікову генеральним секретарем Спілки композиторів. Його музика, мелодійна та академічна, радує режим. За 36 років він отримав 18 офіційних нагород. Завдяки освітній цінності, його твори допомагають йому створити репутацію, зокрема його фортепіанні твори, такі як його 1-й концерт (1928) та його дві сонатини (1930-1933).
Вірменське походження, Арам Хачатурян (1903-1978), тим часом, грав на місцевому колориті своєї музики, щоб потрапити в добрі ласки Рад. Таким чином, його надихають ашуги, популярні вірменські співаки. Його слава зросла завдяки його балету "Спартак" (1954), пройнятому радянською ідеологією через тему "Повстання рабів проти Римської імперії". Але потроху він поставив під сумнів Союз композиторів та спосіб обмеження свобод.