Штутгартський балет знову танцює “Лулу” Оплески Крістіана Спука - Культура - Штутгартера
Штутгартський балет знову танцює “Лулу” Оплески Крістіана Спука
На сцені відбуваються речі, які в неділю привертають мільйони людей на екрани "місця злочину". Але це не єдина причина, чому нова версія балету Крістіана Спука «Лулу. Жахлива трагедія «не повинна бути упущена.
Штутгарт - Що я хочу собі? Що я роблю, бо від мене чекають інші? Це питання, які не втратили своєї актуальності. Якщо головний герой також жінка, як хореограф Крістіан Спук перевідкрив у фільмі «Лулу» Френка Ведекінда в 2003 році, то можна швидко знайти теми, які були підживлені дебатами Metoo.
У зв'язку з цим рішення Ріда Андерсона зіграти в балеті Крістіана Спука «Лулу. Трагедія монстра «відновиться через десять років, не відриваючи пульсу часу. Це правильний твір у потрібний час - не лише з точки зору художнього керівника, що відходить, який хотів ще раз поглянути на перший новий наративний балет, який він поставив у 2003 році в Штутгарті протягом останнього сезону.
Те чи інше місце насправді залишалося вільним
З інших причин цей твір також повинен знайти популярність поза балетним співтовариством. І тому можна трохи здивуватися, що на прем'єрі нової версії Крістіана Спука в середу в оперному театрі одне-два місця залишились вільними. Зрештою, на сцені відбуваються речі, які привертають мільйони людей на екрани "місця злочину" у неділю. Наприклад, за допомогою формули “7 + х” можна було б відповісти на питання про кількість трупів; де x означає невідому кількість жінок, яких Джек Різник має на совісті.
Жертви лондонського серійного вбивці представлені лише як розповідь. Шигольч, лиходій біля Лулу, зробив Крістіана Спука своєрідним патологоанатомом; і з науковим завзяттям він опускає у своїх звітах жодне звірство, що спіткало вбитого - в 1888 р. в Лондоні та на сцені Лулу.
Хвилинка роздратування
Монолог Шигольча - це перший момент роздратування, що виникає в цій новій версії «Лулу». Художник сценографії Дірк Беккер щойно обробив вестибюль готелю просторими сходами, що охоплюють галерею, але це залишається знайомим. Чоловічі костюми Емми Рьотт шили більше обтягуючи тіло, жіночі сукні менш оксамитові. Зміни, які, як і оновлення, навряд чи мають якийсь вплив на прогнози, але без яких випуск мав би виглядати запиленим, коли його відновили. Дещо поза часом, як потік мови Шигольча. Зараз Луї Стінс взяв на себе роль, розроблену разом з Еріком Готьє. Але англієць, який тримає на відстані обговорену жорстокість Різника, не виходить з його вуст спочатку так легко, як звик із цим чудовим актором.
Коли Луї Стінс тоді діяв вільно, ні: спік, погляд на цю фігуру набуває нової якості, яка може бути зразковою протягом усього вечора. Тому що його лекція - це вже не просто патологічно тверезий погляд, який кидається від одного трупа до іншого. Луї Стінс виголошує слова Шигольча як обвинувальний акт, який засуджує насильство проти жінок, насильство загалом.
Алісія Аматріайн відтягує глядача
Того вечора їй доводиться терпіти Алісію Аматріайн. У 2003 році іспанець розробляв роль Лулу з Крістіаном Спуком. І бурхливі вигуки браво наприкінці зумовлені не лише фокусом, якому Крістіан Спук піддав цих та всіх інших персонажів. Швидше за все, іспанка занурюється в цю жіночу фігуру з таким помітним збільшенням зрілості, яка шукає свій шлях і, якщо потрібно, звільняється від переважно чоловічих проекцій на неї насильством, що вона бере всіх із собою. Вона легко дозволяє собі впасти в нові зустрічі, вбирає в себе особливості іншої людини, лише щоб ще сильніше повстати проти цього.
І тому той, хто вперше побачить цей твір, може бути задоволений тим, що ця непроста жіноча фігура так легко забирає його у свою боротьбу за самовизначення. Той, хто стикається з "Лулу" Спака, з іншого боку, здивується, чому її вислови не були зроблені так лаконічно 15 років тому; врешті-решт, побудова реальності була темою Спука з першого твору Новерре. Можливо, це насправді пов'язано з ескалацією, яку переживав кожен персонаж: Роман Новицький показує наставника Лулу Шенінга як прихильного філістера та втілення буржуазної псевдоморалі. Девід Мур, як його син Алва, ховається у фоновому режимі для свого шансу, а потім заплутує його надто жорсткими очікуваннями. Як графиня Гешвіц, Анна Осадченко дозволяє себе напружувати емоціями, які у неї викликає Лулу. Як художник Блек, Ноану Алвесу довелося зазнати невдачі у своїй наївності. А полум’яний Родріго Флеммінга Путенпурайла може лише ненадовго захопити пристрасть Лулу.
Любителі мінімального також отримають свої гроші
З першого руху є захоплююча сила, яка формує хореографії Спука - па де Дю, а також групи, що множать Лулу та її коханих. Його підтримують музиканти Державного оркестру, які виступають не лише з кювета, але й у галереї у фойє готелю і під керівництвом Джеймса Туггела чудово освоюють зміну від вальсового сюжету Шостаковича "Балетна сюїта" до зловісного "Аллегро Містеріо" Альбана Берга.
Врешті-решт, глядачі справедливо відзначають Крістіана Спука за те, що він не лише використовував музику як шаблон для руху, а й як носій настрою, контраст, засіб для роздумів та розповідний момент. І кожен, хто оцінить колишнього хореографа з Штутгарта як майстра мінімального, отримає свої гроші: група чоловіків, зголоднілих до Лулу з нижньою губою, що звисає над правим плечем, така ж переслідуюча, як і в минулому, - і принизливе в них Робить ситуацію гнітюче відчутною.