Сила музичної гри Дитяча навчальна програма в галузі ранньої музичної освіти -
Маленькі діти вчаться через гру. Це вже давно визнано в працях теоретиків освіти, починаючи з Руссо, Песталоцці та Фребеля, і суттєво підтверджується сучасними дослідженнями щодо раннього дитинства. Гра лежить в основі сучасної педагогіки раннього дитинства, і це призвело до твердої віри у важливість нового навчального підходу, орієнтованого на дитину. Хоча музичні педагоги часто усвідомлюють, наскільки важливо робити музику приємною, педагогіка музичної освіти для маленьких дітей часто керується вчителями та структурована на конкретні результати поведінки. Однак дослідження показали, що музична гра, орієнтована на дітей, може стати потужним способом вивчення багатьох музичних елементів та концепцій у маленьких дітей.
Грайте з музикою
"Їдемо на машині. Одягніть ремінь, запустіть двигун і їдьмо! Де ми сьогодні гуляємо? "Це мої слова під час щотижневого музичного заняття з маленькими дітьми, одночасно даючи" кермо "кожній дитині під час підготовки наступної пісні. Міссі, якому три з половиною роки, захоплено хапає кермо і починає співати "Я їду, їду, в шопінг, в шопінг, на машині". Слова вимовляються приблизно, але маленький третій нащадок (sol-mi) ідеально інтонований, як може сподіватися будь-який музичний педагог Kodály. Ми з матір’ю Міссі вражені, і ми обидва вітаємо її з тим, як гарно вона співає.
Цей момент є особливим, тому що нещодавно Міссі оцінювали як середню затримку розвитку. Музичний колектив, в якому беруть участь Міссі та її мати, особливо спрямований на дітей з обмеженими можливостями та їхні сім'ї. Міссі та її мати з ентузіазмом беруть участь 9 місяців, і пісню "Я їду, я їду на машині", складену мною після того, як я помітив сильний інтерес до автомобілів, який більшість дітей у групі демонструють, співали на кожній зустрічі. . Щотижня, коли я виходжу з машиною, діти захоплено збираються навколо мене, потім «їздять» по кімнаті, часто озвучуючи звуки двигуна. Діти поступово ознайомилися зі структурою пісні, яка передбачає зупинку на червоному кольорі та початок, коли з’являється зелений (уявний) колір. Однак зараз дитина в групі вперше співає пісню в грі, тому це важливий момент.
Я почав ділитися цією піснею з дітьми як музичний досвід, заснований на їхньому інтересі до транспорту, а не на музичних елементах моєї програми. Моєю метою було, щоб діти активно реагували на пісню, в ігровій формі, відповідно до їхніх індивідуальних інтересів та можливостей. Їхні відповіді були різноманітними, але завжди захопленими. Деякі стояли на місці або їх утримували батьки під час вивчення керма під час кількох зустрічей. Інші йшли збоку, пильно спостерігаючи за іншими дітьми. А інші енергійно пересувалися по кімнаті, видаючи звуки автомобіля, захоплені своєю машиною. Протягом кількох тижнів і місяців діти відчували «керування автомобілем» у різних напрямках, слідування за друзями, їзду з матерями або навіть пересування перед матір’ю (яка таким чином стала пасажиром).
Коли пісня стала звичною, стало очевидним ряд музичних відповідей. Більшість дітей пристосовували швидкість руху до ритму пісні та їхніх стилів руху, до її ритму та мелодійної структури. Навіть сьогодні пісню насправді співала дитина з точною інтонацією та точним ритмом. Коротше кажучи, завдяки своїй ігровій реакції на цю пісню діти з часом показали свою обізнаність та здібності щодо ритму, темпу, форми та інтонації. Вони створили власне навчання музиці, використовуючи гру для побудови власної навчальної програми.
Хоча вищезазначений епізод описує створення музики в центрі ранньої освіти, подібний музичний досвід можна спостерігати в будь-якій ситуації дитинства. Протягом багатьох років, працюючи вихователем та дослідником, який спеціалізувався на ранньому дитинстві, я переконався, що гра необхідна для залучення маленьких дітей до музичного досвіду, і що завдяки грі діти можуть побудувати свій власний спосіб вивчення музики.
Музична гра
Музика є регулярною частиною гри маленьких дітей. Часто видно спонтанний спів, вивчення звуку та танці. Дослідники дедалі більше визнають значення цієї музичної гри у розвитку музичності дітей (Глущанков, 2002; Літтлтон, 1998; Морін, 2001; Смітрім, 1997). У вільній музичній грі дітей раннього віку спостерігалися важливі докази розвитку їх здібностей шляхом розвідки. Наприклад, дошкільнята часто використовують свій голос у голосових іграх, хоча вони можуть не використовувати його під час співу власне пісень. Дослідження дитячої пісенної творчості показали використання тональних центрів та чітко тональних, мелодійних та ритмічних структур (Davidson, 1994; Moog, 1976; Whiteman, 2001). Дослідження дитячих безкоштовних музичних ігор показали, що діти будуть більш глибоко залучені та довше братимуть участь у груповій музиці під керівництвом учителів (Littleton, 1998; Smithrim, 1997).
Літтлтон (1998) визнав, що маленькі діти можуть брати участь у різних видах музичної гри. Сюди можна віднести «спільну музичну гру», в якій діти беруть участь у товариських інтерактивних музичних дослідженнях; «Функціональна музична гра», в якій діти досліджують звуковий потенціал серії матеріалів та експериментують із техніками; "Конструктивна музична гра", в якій функціональний розширення розширено в імпровізації та творчій композиції; «Гра драматичної музики», в якій діти поєднують музику з театром; «Кінестетична музика», в якій діти зосереджуються на русі або танці як ігровій відповіді на музику; та «ігри з правилами», в яких діти беруть участь у структурованих музичних іграх, орієнтованих на групу, таких як ігри, що супроводжуються піснею та/або плесканням (Littleton, 1998, як цитується у Morin, 2001, с. 25). Цей останній тип музичної гри часто є частиною програм ранньої музичної освіти. Ці дослідження показують, що музичні педагоги дошкільного віку повинні прагнути заохочувати всі види музики як основу для нової, зорієнтованої на дитину навчальної програми.
Як музичних педагогів, нашою метою традиційно була робота над розвитком музичних навичок у дітей. Однак багато викладачів у цій галузі стверджують, що дітям важливо розглядати музику як невід'ємну частину як життя, так і навчальної програми (Campbell, 2002). Дослідження дедалі більше показують, що люди є природженими музичними істотами (Trehub, 2001), і тому надзвичайно важливо, щоб усі діти отримували користь від збагаченого музичного середовища, щоб виділити музичність, з якою вони народились. У ранньому дитинстві музика - це не лише виховання таланту; це цілісний підхід до вивчення світу музичними способами.
Коли діти граються, вони використовують кілька способів висловити свої ідеї, коли вони ідеально переходять від одного способу висловлювання до іншого - танцюють, драматизують, співають, досліджують звук, малюють та жестикулюють. Коли музичні педагоги мають ігровий підхід до музики, вони цінують дитячу музику в її ширшому контексті. Дослідники та практики музики раннього дитинства розглядають музичні дослідження маленьких дітей як відмінні від досліджень дорослих, а не як примітивні наслідування "справжньої" музики (Barrett, 2003; Young, 2002/2003).
У художній освіті давно ведуться філософські суперечки щодо досягнення балансу між творчістю та розвитком навичок (Abbs, 2003), а отже, щодо ролі та часу викладацьких навичок. Це особливо актуальне питання з точки зору музичної освіти. Звичайний підхід до дошкільної освіти в образотворчому мистецтві передбачає заохочення дітей досліджувати матеріали, інструменти та засоби масової інформації протягом тривалого періоду часу (Kolbe, 2007). Інструкції з навичок вводяться за потреби, в контексті та в індивідуальному порядку. Дослідники та педагоги визнають, що дітям потрібно не лише час для вивчення, щоб зрозуміти потенційне використання інструментів та матеріалів, але їм також потрібен час для розвитку свого мислення шляхом створення мистецтва (Kolbe, 2007).
З іншого боку, музична освіта іноді може базуватися на навичках і деконтекстуалізуватись у своєму фокусі з самого початку; наприклад, саме так учнів-початківців інструменту часто вчать читати зошит. Традиційні педагогічні підходи, такі як Kodály, які використовують співочі ігри в соціальному контексті дитини як основу для контекстуальної музичної грамотності, намагаються використовувати гру у навчальній програмі, яку проводять вчителі. Однак, враховуючи сучасне розуміння особливостей дитячої гри та ролі гри у навчанні та розвитку, музичні педагоги тепер можуть заохочувати дітей грати з музикою у більш широкому розумінні, ніж просто структуровані ігри. Таким чином, музичні викладачі можуть розробляти музичні програми, орієнтовані на дітей, які підтримують навчання та природний розвиток маленьких дітей і які повніше інтегрують музику в шкільну програму та життя дітей.
Маленькі діти музично беруть участь у багатьох напрямках. Він фізично залучається під час руху, танців, театралізації або гри на інструментах. Вони беруть участь у вокалі під час співу, співу чи створення вокальних та соціальних звукових ефектів, спостерігаючи, наслідуючи, ведучи, беручи участь у діалозі та трансформуючись з іншими. Вони залучають когнітивно під час виконання текстів та емоційно, демонструючи та інтерпретуючи почуття та реагуючи на естетичні аспекти музики. Він займається творчо, коли вигадує або адаптує тексти, рухи чи інструментальні звукові схеми. Всі ці форми участі, які також є формами гри, можуть змусити дітей розвивати музичні розуміння та навички.
Розробка ігрової, орієнтованої на дітей музичної програми
На основі відбору матеріалів на основі спостережень та взаємодії вихователів з дітьми, з дитячими сім’ями буде побудована музична програма, орієнтована на дітей. Така навчальна програма включатиме пісні, пов’язані з інтересами дітей, і які дозволять серію ігрових відповідей. Цей підхід дозволить дітям робити вибір, адаптації та продовження пісень. Це забезпечить можливості для вільно обраних музичних творів - вивчення звуку, композиції, імпровізованого руху та драматичної гри, а також для музичного досвіду під керівництвом групи (Andress, 1998). Музичну навчальну програму, орієнтовану на дитину, також можна вдосконалити за допомогою використання таких технологій, як аудіо- та відеозапис, щоб діти мали можливість переглянути свої музичні дослідження.
Дитячі голоси лежать в основі навчальної програми, орієнтованої на дитину. Нам потрібно слухати дітей і розмовляти з ними, щоб їх ідеї та інтереси могли керувати нами у виборі пісень, інструментів, записів та інших ресурсів для створення музики. Спостереження також є важливим інструментом у розробці музичної навчальної програми, орієнтованої на дитину. Наші спостереження повинні зосереджуватись як на музичній поведінці, так і на іграх, щоб відмітити дитячі інтереси, коментарі та соціальні взаємодії. Також може бути корисно поділитися своїми спостереженнями з іншими викладачами в контексті та з’ясувати їхні коментарі та ідеї. Розмова з батьками - це цінний спосіб дізнатись більше про дітей. За допомогою всіх цих засобів збору інформації ми можемо побудувати глибоке розуміння дітей, яких навчаємо. У партнерстві з сім’ями та іншими вихователями дошкільного віку ми можемо зробити музику невід’ємною частиною життя дітей.
Відбір пісень є одним із аспектів музичної навчальної програми, орієнтованої на дитину. Пісні, пов’язані з інтересами дітей, можуть стати потужним навчальним інструментом, який дає нам інформацію про те, що стосується дітей, що вони вже знають і що хотіли б знати. Якщо ми не можемо знайти пісню для певної теми, що цікавить, тоді ми можемо створити нову. Педагоги можуть спільно з дітьми створювати нові тексти до улюбленої традиційної пісні або складати нову пісню.
У музичній навчальній програмі, орієнтованій на дитину, їм може бути запропоновано обирати та оформляти музичні матеріали, такі як картки із зображеннями чи книги. Вони можуть вирішити, які пісні їм сподобаються на цих матеріалах, і можуть зіставити їх зі своїми улюбленими піснями. Потім можна записати адаптації або розробки, зроблені дітьми.
Вивчення історій часто є частиною ігрової програми в ранньому дитинстві. Вивчення історій, що супроводжуються піснями та музичними розвідками, можна виконувати за допомогою відео- та/або аудіозаписів, а також тексту, щоб діти могли переглянути, роздумати та продовжити своє навчання. Ці історії цілісно описують та аналізують навчання, так що музичний розвиток дітей стає частиною їх загального розвитку. Це може посилити визнання центральної ролі музики в ранній шкільній програмі. Відповідні уривки з навчальних історій можна включити до описаних вище музичних карток.
Дизайн областей, що становлять музичний інтерес, можна зробити, порадившись з дітьми. Залучення до прийняття рішень щодо музичних матеріалів, а також щодо простору, шуму, безпеки дозволяє дітям думати про свої музичні інтереси та заохочує їх. Ця участь може також послужити для висвітлення повного місця музики в загальній навчальній програмі. Залучення дітей до процесів планування може мати наслідки для багатьох аспектів розвитку дітей.
висновки
Вибираючи ігровий підхід, орієнтований на дитину, ми можемо не обов’язково змінити основи нашої програми, але ми змінимо підхід до теми з дітьми. Ми будемо співати, рухатись і досліджувати звук. Ми продовжуватимемо надавати дітям багаті ресурси, щоб вони могли відчути різноманітні музичні елементи та жанри. Діти розвиватимуть вміння співати своїми голосами та музичними інструментами.
Однак наші способи можуть відрізнятися тим, що ми структуруємо свій музичний репертуар та досвід у співпраці з дітьми, залежно від нашої взаємодії з ними та їхніх реакцій/реакцій. Тому ці шляхи можуть також відрізнятися для кожної дитини. Музична програма, орієнтована на дітей, може розвивати вроджену музику маленьких дітей, щоб вони стали і залишаються творцями музики протягом усього свого життя.
Переклад Лучана Ніколае
***
Аманда Ніланд - вихователь дошкільного віку, консультант, композитор і дослідник. Він викладач мистецької освіти в Університеті Маккуорі, Сідней (Австралія) та координатор Інституту ранньої музики Дитячої програми Університету Маккуорі.