Силою досконалості
Гінріх Альперс наважився на сьомий сонатний концерт у серії "32 рази Бетховена"
Це було остаточним завершенням феноменального проекту піаніста Гінріха Альперса представити всі 32 фортепіанні сонати своїй аудиторії. Включаючи пояснення перед кожним концертом. У вихідні дні фестивалю Бетховена в червні того ж року відбулося блискуче створення камерної музики та пишний виступ із потрійним концертом та хоровою фантазією. Протягом року з композитором. Дванадцять місяців з музикантами, які змогли зачепити серце. Той довгий час з Гінріхом Альперсом, який восьми вечорів відкрив музичний світ із фортепіанними сонатами, які навряд чи будуть доступні деінде настільки компактно та розумно. Тут не потрібно говорити про технічне майстерність інструменту (та всіх акторів) тут - чому насправді завжди розумівся сам?
Тож тепер “32 рази Бетховена” - це нарешті історія. З концертом у квітні, відкладеним через хворобу, Альперс закрив файли Бетховена для своєї відданої та захопленої аудиторії Ульцен оркестрами 90, 101 та 106. З мі мінором, мажор та
Си-бемоль мажор. З «Великою сонатою для фортепіано» як блискучий фінал.
Вечір коливався між ліричною стрункістю, гармонійною просторістю та фіналом фуги (op. 106), який композиційно та піаністично перевершив усі попередні.
Але, можливо, одна за одною: Соната, стаття 90 відпускає віртуозний ефект. Вона інтимна та особиста. Присвячений графу Моріцу фон Ліхновському, він повинен бути виразом його любовного зв’язку.
Гінріх Альперс вишукано підійшов до двох речень - "З жвавістю і, безумовно, з почуттями та виразом" та "Не надто швидко і дуже співуче для виконання". Він не виснажувався ні швидкістю, ні обсягом, залишався досить споглядальним, майже задумливим. Наче він замислювався над тим, чи справді ця невеличка робота може бути лише магічною наївністю для романтичного роману графа чи не також прихильністю до самотнього самотнього композитора. Пікантно малює контраст нот речення між елегією та радістю, між хвилюванням та блаженством.
З сонатою, сотня 101 ля мажор, Бетховен розпочав новий творчий період у самовдосконаленні та вдосконаленні. Його пізні твори все частіше перетворюються на монологи, оскільки глухота давно виключає господаря із спільноти, з будь-якого діалогу. Цей факт стає дуже зрозумілим у цій сонаті.
Фотографії: Барбара Кайзер
"Allegro ma non troppo - дещо жвавий і з найпотаємнішими почуттями" звучить поблажливо для Альперса, але ніколи не розпущений. Затримуючись там, де це загрожувало втратити себе в солодкості. У другому русі, «Vivace alla marcia - жвавий маршовий», соліст вносить усю енергію пунктирних ритмів, щоб у «Адажіо - повільно і туга» ніколи не втрачав грунт під ногами. Четвертим рухом "Аллегро - швидко, але не надто і рішуче", Альперс робить саме це чутним.
Найкрасивіший динамічний плюралізм, життєвий і пластичний. Тихий незворушний, форте з брязкаючою силою. Фугато з чотирьох частин в кінці в захоплююче різкому темпі, добре акцентований і прозорий.
Опус 101 закінчується форте, щоб дозволити оперу 106 розпочати таким же чином. Це вимогливе виняток у жанрі фортепіано Бетховена. "Хамерклав'єрська соната" також є єдиною, що має номери метроному від самого композитора, і він дає 138 за половину ноти. Піаністи вважали це невідтворюваним протягом століть, Ганс фон Бюлов, наприклад, вважав номер 112 цілком доречним. Але ці показники швидкості, мабуть, завжди є просто числами між ігровістю, естетикою та експериментом та - кісткою суперечок між усіма, хто бере участь.
Він вирівнюється до рівня 130, сказав Гінріх Альперс, коли його запитали про це. І він зазначив, що 138, ймовірно, через глухоту Бетховена. У фузі четвертого руху це значення 140 (за замовчуванням Бетховена: 144), так близько. "Але це не повинно звучати безладно!"
Ніде цього не робив! "Хамерклав'єрська соната", 40 хвилин чистого ігрового часу, майже три чверті години, сповнені рухового блиску, достатку енергії та похоті. Альперс ризикує настільки швидко, що він все ще може артикулювати, формулюючи так, що швидкість не руйнує контекст для нього. І перш за все: те, що стосується Presto, не менш важливо для нього в Adagio.
Відомі піаністи також втратили сміливість і огляд перед "Сонатою Хаммерклав'є". Деякі перетворилися на несвідомих робочих глиняних рабів. Бо якщо це правда того, що сказав Андраш Шифф щодо цієї партитури, що це була найскладніша робота в фортепіанній літературі, то те, що Бетховен сказав про неї, завжди відповідає дійсності: він був впевнений, що соната буде зайняти своїх виконавців і слухачів через 50 років. Зараз минуло 200 років, і велика концертна соната а-ля оп.53 або 57 (Вальдштейн чи Аппасіоната) була навіть організована і виконана для оркестру. Це не могло бути заповітом композитора, як він написав своєму видавцю: "Ось у вас є соната, яка буде турбувати піаніста!"
Якби ці ноти Бетховена турбували Гінріха Альперса, то їх не можна було почути на лекції. У першому русі, «Аллегро», художник, безумовно, надав перевагу широкому розриву між басом і високими частотами. Опанував легкість скерцо у другому, але не забув підкреслити грізні крещендо та форте. Другий рух також називають пародією на перший (Чарльз Розен, американський піаніст, 1927 - 2012). Потім тест на кислоту: адажіо третього руху. Нібито свята святих у храмі мистецтва Бетховена (Уго Ріманн, історик музики, 1849-1919).
Основною доповіддю є відданість. І все ж це не пісня про відставку. «Адажіо» - це не монолог, а пристрасна балада. Ще раз це доводить, що це не робить форте абсолютно необхідним. Генріх Альперс грає з найповільнішою силою, але не настільки повільно, щоб нитка напруги обірвалася. Однак він бичується до крайності, але все ж допускає певний потік, який здатний подолати. Все інше робить культура атаки 34-річного юнака. Сили та концентрації достатньо для руху чотири: фуга надає твору фінал, сповнений контрапунктивного мистецтва. Ви повинні дозволити собі бути пригніченим цим звуковим цунамі і не хотіти слухати будь-яку композиційну конструкцію. Альперс залишався експертом у питаннях точності тут і до кінця і зберігав свою повагу до роботи мамонта.
Оплески вибухнули негайно, і вони були тривалими. Ще раз: Браво!
Барбара Кайзер - 28 вересня 2015 року