Сім речей, яких ви не знали про Уолта Діснея
Батько Мікі, Дональд і вся банда померли півстоліття тому. Ви співаєте напам'ять деякі пісні з класики Діснея, а як щодо історії Уолта Діснея? Він доступний у семи пунктах, починаючи з його перших малюнків тварин на стінах батьківського господарства.
Білосніжка, Попелюшка, Бембі, Красуня та волоцюга, Аліса в країні чудес, Король Лев. Ми всі (без винятку, що й казати) бачили деякі з цих чудових класичних анімаційних фільмів. Хто не знає, як наспівувати кілька фрагментів пісень Діснея? З іншого боку, можливо, ви визнаєте деякі прогалини, що стосуються життя творця цієї кінематографічної імперії, який помер 50 років тому. Тут, у семи пунктах (вшанування Семи гномів!), Можливість заповнити їх, зокрема, завдяки архіву від травня 1990 р. У програмі Les Mardis du cinema, про культуру Франції, деякі фахівці та інші шанувальники Діснея змагалися анекдоти про дизайнера, продюсера та бізнесмена. Це було біля мікрофона Крістін Гоме.
Тривалість: 54 хв
1 - Він намалював тварин на стінах батьківського господарства
Уолт Дісней - американець французького походження, точніше Норман. Деякі американські біографи навіть стверджують, що Діснеївські нащадки ряду хрестоносців, які би воювали разом з Вільгельмом Завойовником. Більше того, "Дісней" був би не хто інший, як ім'я "d'Isigny", англіковане. У будь-якому випадку, саме в Чикаго Уолт Дісней народився в 1901 році. Але він проводить там дуже мало часу, каже Крістіан Рено, який видав книгу «Від Білосніжки до Геракла» у 1997 (Країна мрій).
"Директор свого дитинства, він провів його в Міссурі, на фермі, що дуже швидко може пояснити його контакт з тваринами. Він отримав задоволення насправді малювати сільськогосподарських тварин на стінах ферми, що дуже подобалося його батькові. "
На стінах ферми. а також, за браком паперу для малювання, на туалетному папері, довірився сам Уолт Дісней.
Будучи підлітком, Уолт Дісней іммігрував до Канзас-Сіті з палким наміром стати карикатуристом: "Але спочатку він не замислювався про те, щоб робити мультфільми. Тоді це було зовсім нове мистецтво, яке справді заїкалося. Його просто цікавило ... через кіно. Спочатку через водевіль, а потім через кіно ".
2 - Він ужалив своє перше творіння: щасливого кролика Освальда
Потім Уолт Дісней виграє Голлівуд. Своїми першими успіхами він зобов'язаний "Алісі комедіям", серії анімаційних короткометражних фільмів, зовсім невідомих у Франції: герої мультфільмів натирають плечі реальних людей: "Як Роджер Кролик або Мері Поппінс, за винятком того, що він працює навпаки: справжній персонаж ходить по малюнках », - говорить Крістіан Рено. Після цієї серії Уолт Дісней та аніматор Уб Іверкс створили в 1927 році першого персонажа, кролика на ім'я Освальд. Але вони позбавлені власності через порушення договору між Disney та Universal Pictures, дистриб'ютором, який тримав права.
"Він також створив персонажа на ім'я Освальд Щасливий Кролик, який, отже, був маленьким зайчиком, як це випливає з його назви англійською мовою, що також добре працювало. Але з іншого боку, для юридичних історій це Персонаж прямо вкрадений. Він потім довелося знайти персонажа, який би його замінив, і ось так народився Міккі в 1928 році ".
3 - Він провів голову Міккі монетою
"Саме після повернення з поїздки до Нью-Йорка під час повернення поїздом до Каліфорнії у нього виникла ідея створити персонажа Міккі. Його ім'я було Мортімер. Дружина Ліліан вважала, що це не дуже гарне ім'я, і запропонувала назвіть її Міккі ". Мішель Мандрі
У 1928 році на екранах народилася найвідоміша миша. І перш за все, це народжується. звук, схожий на революцію в світі мультфільмів: "Був і раніше, з точки зору фільму, знаменитий джазовий співак, в 1927 році (...), і це дало ідею Діснею змусити Міккі говорити. Ну не зовсім так змусити його говорити, але дати йому голос, дати йому звук ", пояснює Мішель Мандрі, автор енциклопедії Уолта Діснея (1978).
Тіло Міккі швидко змінюється. На початку лінія мінімальна, її дуже легко досягти, адже мультфільм - надзвичайно трудомістке мистецтво: мова йде про малювання кожну десяту секунди, каже Філіпп Відекок., відповідальний за дубляж Міккі для телебачення:
"На початку його тіло - груша, голова - коло (...), і деякі аніматори сказали, що, щоб намалювати Міккі і мати його завжди в однакових пропорціях, він взяв монету і малював окружність ця монета ".
Міккі був героєм мультфільму з 1928 по 1953 рік. У 1983 році він повернувся до кіно разом із Скруджем (натхненний Дікенсіан Дядько Скрудж) через різдвяну казку: Різдвяна казка про Міккі. Насамперед йому, що Уолт Дісней зобов'язаний стати власною установою. Настільки, що Міккі був останньою істотою, яку він намалював. Потім він більш-менш відмовився від олівця, щоб взяти на себе роль директора.
4 - Дорогий винахідник, не раз він ставив свій бізнес у фінансові труднощі
Коли Міккі виходить на екрани, не всіх цікавить звук, кіно. Їх навіть недостатньо, щоб повірити в Голлівуд, про що свідчить фільм 2011 року Мішеля Хазанавічуса, Художник. Але що стосується технічних нововведень, Уолт Дісней завжди був авангардом, навіть якщо це означає нести дуже високі витрати. Після розмови про кіно, в 1932 році він зацікавився кольором: "І кожен раз він хотів нести величезні витрати ... нічого страшного. Більше того, він часто ставив свій бізнес у дуже і дуже складні ситуації, але тому, що він завжди хотів інновації, щоб бути першим у кожній галузі ", пояснює Філіпп Відекок.
"Це було справедливо і для стерео, оскільки" Фантазія ", як мало хто знає, була одним з перших стереофільмів. Це стосувалося і CinemaScope. Першим мультфільмом у CinemaScope також є Уолт Дісней. Раскадровка, яку пізніше взяв Хічкок, він також це винайшов ".
Для свого першого повнометражного фільму "Білосніжка", над яким він із командами багато працював у 1934-1935 роках, Уолта Діснея також було зруйновано. Він заставляє свій будинок, бізнес. незважаючи на великий страх: чи прийме громадськість посидіти півтори години на місці, спостерігаючи, як оживають малюнки? Ставка виграна: успіх Білосніжки колосальний, і не можна заперечувати навіть сьогодні.
5 - Для "Фантазії" люди покинули кінотеатр через 20 хвилин
За словами Філіппа Відекока, рідкісні часи, коли Уолта Діснея збуджували благородні почуття, були невдачею. Подібно до його ідеї демократизації класичної музики завдяки Фантазії у 1940 році:
"[Фантазію] сприйняли дуже, дуже погано. Однак це було в 1940 році, тож це була авангардна ідея. Але вже ідея вкласти музику в картинки (можна сказати, що найбільший і перший кліп історія, нарешті, це була Фантазія) (...) це був повний провал. (...) І люди покинули кінотеатр через 20 хвилин. Після цього він сказав: "Зараз ікра закінчена. Ми повернулися до більш простих речей". "
Однак європейці (і особливо французи ...) люблять задавати собі питання про можливе існування ідеології Уолта Діснея. Зрештою, хіба кожна з цих анімованих класичних творів не звучить як байка Ла Фонтена чи Езопа? Але для Піліппа Відекока Дісней ніколи не був ідеологом-гуманістом: "Чим старшим він став, тим проамериканськішим він був і навіть ворожим до будь-якої ліберальної ідеї ... ну, скажімо, зі Сходу. У цьому випадку - там, насправді намагаючись інтерпретувати все, що було зроблено Діснеєм, це трохи помилка. Він ніколи не усвідомлено хотів щось сказати. Він сказав би, наприклад, "я не займаюсь мистецтвом, я отримую задоволення".
6. Покоряючись нацистам до 1941 року, Дісней кідає помідором Гітлеру в голову (через Скруджа)
France Info присвятила статтю темній стороні Уолта Діснея на момент виходу фільму В тіні Мері - Обіцянка Уолта Діснея в березні 2014 року (постановка самої компанії Уолта Діснея!). Журналістка Марі-Аделаїда Шигач особливо розглядала самозаспокоєння Уолта Діснея щодо нацистської Німеччини.
"У ранній версії" Трьох поросят "(1933) вовк зображений з рисами, які тоді використовували для карикатури на євреїв. У суперечливій біографії Леонард Мослі зображує антисемітського Діснея і пояснює, що його брат Рой здався в 1937 році у Німеччині, щоб забезпечити розподіл Білосніжки та семи гномів Джозефу Геббельсу, міністру пропаганди Гітлера. Журналіст і письменник Роджер Фалиго підтверджує, що це один з улюблених фільмів фюрера (так, Білосніжка та сім гномів). Наступного року, Сам Уолт прийняв Лені Ріфеншталь, яка вже була режисером на службі нацистів. На початку 1940-х він публічно виступив проти участі США у війні ". Марі-Аделаїд Шигач, для France Info
І справді, під час Другої світової війни, коли США приєдналися до союзників у 1941 році, частина студії Діснея була монополізована урядом, щоб зробити її складом зброї або навіть лікарнею ... Дісней продовжує виробляти, але цього разу його робота не поширюється серед широкої громадськості: це пропагандистські фільми для американців або тактичні фільми для підготовки військових, про важливість авіації під час війни, наприклад ... Через обмеження використовувані методи, очевидно, були дешевші, іноді це були прості скорочення. На прохання уряду Дісней також брав участь у військових заходах більш дивовижним чином: "У нас були Міккі, Плутон, Гуфі, які були намальовані на значках, які американські солдати повинні були підбадьорити їх, щоб заохотити їх піти в фронт ", - каже Мішель Мандрі.
"Ми бачили, наприклад, Дональда, який ми бачили у дуже відомому мультфільмі там, із піснею, яка справді потрапила в той момент. Ми бачили [його] як працівника на фабриці, де він мав виготовляти бомби цілими днями, трохи схожий на Чарлі Чапліна у "Сучасному часі" ... Він був повністю одержимий Гітлером, всюди свастиками ... і тому він був заплутаний у тоталітарній системі Гітлера ... пісня, що була в цьому фільмі, була великий удар (...) ви бачили, як він наприкінці кидав помідор Гітлеру в обличчя ".
7. Негнучкий начальник зі своїми працівниками
У 1941 та 1942 роках співробітники Уолта Діснея страйкували протягом п'яти тижнів, засуджуючи несправедливість практики заробітної плати. У русі беруть участь тисяча співробітників, навіть незважаючи на те, що тривають виробництва Попелюшки, Пітера Пену та Аліси в країні чудес. Справа погіршується, аж до того, що уряд (голосом Нельсона Рокфеллера) пропонує Уолту Діснею тур по Південній Америці - час знайти рішення для заспокоєння духів.
"Дісней вважав, що вони як сім'я у великому будинку Діснея. (...) що мета була настільки важливою, що ми лише про це думали. І тоді він зрозумів, що серед його співробітників є художники, здебільшого дуже талановиті ... люди, які думали, що ми можемо робити свою роботу дуже добре, але з правами, з обмеженим часом, а також з більш розумною зарплатою. Тому там він не зовсім розумів, у чому справа ". Мішель Мандрі
Епізод, який бачив, що Уолт Дісней зарекомендував себе як консервативна фігура, що жорстоко виступала проти профспілки (з якої це було великим початком) і комунізму у всіх його формах. На початку 1950-х, як і режисер Елія Казан, він навіть був одним із сумних акторів маккартизму, не соромлячись засудити деяких своїх колег, яких підозрюють у прорадянських симпатіях.