Скромний Мусоргський
"Картинки на виставці" Частина 1 "Набережна"
Сьогодні я хочу розпочати довгу розмову з аудиторією, яка буде без кінця, до логічного завершення, до кінця мого життя.
Ця розмова дуже важлива, ми поговоримо про найважливіші твори з фортепіанної літератури.
Сьогодні я хотів би розпочати з чудової роботи Мусоргського "Картини на виставці", роботи, яка потребує перегляду.
Я вважаю, що важливо підготувати слухачів до розуміння музики, яку вони збираються почути.
Можливо, питання виникає не в такій формі, воно показує не зовсім коректне розуміння завдання музиканта і художника, який дозволяє своїй шановній аудиторії заглянути в його майстерню.
Це не пояснення музики, це зовсім інший процес. Ви не можете пояснити музику, тому що музика говорить сама за себе, це неможливо і не потрібно.
Але абсолютно необхідно знати і розуміти, як "працює" музика.
У серйозній музиці потрібно точно знати музичний світ, мову, думки, наміри композитора, з яким зустрінеться публіка.
Це дуже хвилюючий момент, живий момент у спілкуванні з живою душею композитора, який він назавжди залишив нам у своїй живій музиці.
Складніші і особливо більші музичні твори, сповнені нескінченних значень і внутрішнього світу композитора, ніхто не зрозуміє без спеціальної підготовки.
Відсутність цієї практики - підготовка глядачів, а також професіоналів до роботи, призвела музичний світ до того, що навіть виконавці, які грали той чи інший твір століттями, не знають, про що насправді йдеться. Ви помиляєтесь, розуміючи роботу, принципи побудови, закони життя та те, що вона розповідає.
Спробуємо порушити цю недосконалу традицію. На щастя, сьогодні можна звернутися до глядачів із власного будинку, з власної майстерні, що, у свою чергу, є способом зміцнення зв’язку між виконавцем та його друзями, а також аудиторіями по всьому світу. І перш за все, для нас можливо підняти застарілий, історично подоланий, інтуїтивний, напівшаманський та рефлексивний рівень мистецтва до рівня сучасної, технологічно освіченої громадськості, хоча це суспільство живе в іншу технологічну еру, але все ж культурно та духовно залишається відсталим і архаїчним.
Спробуємо розібратися з музичною мовою композитора, де кожна картина, кожна частина пропонують гарну можливість розважити нас у вигляді серії.
Сьогодні ми починаємо з початку, так званої “Набережної”, яка є номером один у цьому чудовому фортепіанно-симфонічному творі Мусоргського.
«Набережна». Мусоргський - один із тих рідкісних композиторів, для якого не тільки кожен такт, але й кожна нота має велике значення. Таких композиторів дуже мало. І таких творів, як «Картини на виставці», у фортепіанній літературі також не так багато.
Поряд із цим твором, де кожна нота, кожна модуляція, кожен музичний крок так важливі, можуть стояти лише найкращі твори Шумана, Чайковського та Бетховена. Тут буквально кожна нота має художнє значення і вагу.
5.12 Тепер я хотів би, щоб ми разом проаналізували зауваження Мусоргського, які, як це прийнято, він пише італійською, оскільки вся музична термінологія - італійською.
Що пише Модест Петрович?
Він пише “Allegro giusto”, що має два значення: або точні та швидкі рухи, або, що я схильний робити, “Allegro giusto” - зручний, швидкий рух, не надто швидкий і не надто повільний. Це відповідає його характеру, тому я бачу це як другу інтерпретацію.
Він також пише дуже довге речення. Композитори роблять це дуже рідко і лише тоді, коли хочуть, щоб їх повністю зрозуміли.
Потім він пише "nel modo russico", що означає "по-російськи".
Ну, коли я звертаюся до російськомовної аудиторії, моїх друзів, які думають російською, ми точно розуміємо, що означає «російський шлях». Це означає щедрість, зухвалість, спів і навіть трохи хаотичність.
Те, що відповідає нескінченній російській просторі та російському характеру.
Мусоргський також просить нас зосередитись на внутрішньому світі “Набережної”. Тут є величезна розбіжність, якщо музиканти лише 150 років звертають увагу на фасад. У кращому випадку вони намагаються зобразити ходу або мову тіла, які є більш виразними та відображають внутрішній світ.
Насправді, вони концентруються лише на фасаді, який сама назва "Картини на виставці" провокує - і ми знаємо ці фотографії.
На жаль, таке поверхневе мислення та сприйняття відійшло від інтерпретації, внутрішнього світу та центральної ідеї. Скромний Петрович хотів показати тут щось зовсім інше, ніж "маленькі картинки". Картинки тут - лише стимул до внутрішнього світу, на який реагує Мусоргський. Мусоргський - справжня російська людина. Через свій внутрішній світ він розповідає нам про час, манери та звичаї Росії в 19 столітті, а також про попередній час, який він добре знає.
«Senza allegrezza» означає «без радості».
Тому це зауваження не має нічого спільного із зовнішнім світом, а з внутрішнім. Хода не може бути без радості. І якщо це має бути, така хода буде відображати стан нашого внутрішнього світу.
Це найголовніше, на чому нам потрібно зосередитися.
«Senza allegrezza». Без радості ... Покірний, безрадісний змушує себе жити і рухатися. Можливо, однак, навіть найімовірніше у цьому конкретному випадку ви змушуєте себе відвідати виставку, яку вам насправді не хочеться робити, бо там все рухається, трагічно і не особливо приємно.
І тоді він просить “poco sostenuto” - “деяку стриманість”
Проведіть такий довгий вступ.
Ціла маленька літературна передмова. Це надзвичайно для композитора, який насправді повинен описати темп і рух лише двома словами.
9.49 Тепер до самого матеріалу. Ми рухатимемось крок за кроком і намагатимемось зрозуміти, що Модест Петрович хоче висловити цією музикою. Як ви можете знайти правильний темп і характер. Ми побачимо, що композитор розповідає нам про свій внутрішній світ, а не описує дитячі картини.
10:38 - Дуже незвично, що ритм мінливий - 5 чверть нот, 6 чверть нот, загалом 11 чвертей нот.
Що це може символізувати? Це не екстравагантне бажання бути у фольклорі. Тут ми бачимо в ритмі те, що визнав Модест Петрович - його фізіономію можна побачити в “Променад”. Щоправда. Коли композитор визнає щось подібне, він розповідає про своє джерело натхнення, що привело його до цієї роботи, саме про свою фізіономію. І він це визнає.
Інші композитори ніколи цього не роблять, оскільки не хочуть, щоб їх розуміли як примітивних. І тому вони не хочуть, щоб наші вуха і серця помічали те, що є основою, головним імпульсом твору.
Наприклад, Рахманінов завжди уникав таких зізнань. Він думав, що ми самі повинні це розібратися.
Шостакович також уникав цього, але згодом пошкодував, що не залишив нам жодних підказок.
Тут Модест Петрович каже: "Це я, це моя фізіономія". Простою мовою, у листі. Він говорить іронічно. Він іронізує сам із собою, що свідчить про високий рівень культури та почуття гумору. Тому я часто проводжу паралелі до великого російського літературного твору Венедикта Єрофєєва "Москва-Петушки". Він є духовним продовжувачем цього іронічного, музично-літературного напрямку та поглядів великої російської людини на власний народ і на себе.
12.57 Міра в 11 квартальних нотах говорить про безладний внутрішній світ і про неможливість сильної частини бару.
Мусоргський іронічно описує свій автопортрет: "Ну, я просто такий російський ведмідь, одне сьогодні, інше завтра". Тому 11 квартальних приміток.
Як ви можете встановити правильний темп? Це очевидно на наступних двох тактах,
13.42-1.49 тут ми маємо справу з темою хору. Мусоргський ототожнює себе зі своїм внутрішнім світом, звичайно, представляючи свій народ, але він дуже розумний, він відчуває свій зв’язок із країною. Він використовує сольний вокал, хор і хор, що розповідає нам щось про його характер, його внутрішній світ - широкий і безрозмірний, оскільки ноти 11 чверті практично не мають розміру.
Тож він зараз щедрий і росіянин. Свій основний добробут, характер та призначення він пов’язує з російським співом. І це абсолютно зрозуміло, бо щось інше не могло і не може бути. Тому ми маємо відмінні сольні співи та акомпанемент хору.
15.05 - 15.12 Вибираючи темп, ми повинні відштовхуватися від природного хорового співу, від російського, розтягнутого співу.
І відразу ж ми натрапляємо на помилки перекладачів, які в наш час повністю забули відповідні паузи, які повинні залежати від тексту та музичної логіки. На цьому етапі я перейду до дуже важливих технічних питань,
15.47, а саме сольний вокал та приспів.
Щоб не пропустити темп, ми маємо ...
Без сумніву, ми тут, у цих чотирьох барах, співаємо народні пісні.
Це ніхто не заперечить, бо це факт, доведений музикознавцями.
Але де головна помилка перекладачів?
Основна помилка перекладачів полягає в тому, що вони відтворюють текст один за одним із середини 20 століття, думаючи, що саме так вони роблять текст для читання чистим.
Неясні романтичні рухи на початку 20 століття або в кінці 19 століття, різні романтичні та псевдоромантичні нісенітниці перекладачів, відомі з попередніх записок і які були наслідком поганого смаку, були однаково поганими.
Пізніше, в середині 20 століття, музиканти хотіли мати хороший смак і читати тексти один за одним, що призвело до того, що вони забивали написаний текст, як дятли, але забуваючи про музичну логіку та логіку тексту.
Логіка музичної мови має дві іпостасі.
Існує логіка мови, яка не залежить від композитора. Тут видно, що це супровід хору. Це означає, що хоровий спів дає нам логіку тут.
І є також друга логіка, логіка мови автора, якщо ми знаємо автора, багато знаємо про його особу і переживаємо його життєвий досвід. Ми знаємо, що знання логіки життя автора може уникнути помилок.
18.05 Отже, тепер до цих перших 4 тактів, про які я так довго говорив.
18.14 - 18.21 Вам заборонено грати сольний вокал та хор, бо це ніколи не буває таким. Це суперечить логіці музичної мови. Хор просто повинен спочатку перевести дух, а потім, після соліста, розпочати роботу після так званої агогічної паузи. І тому перші 4 такти набувають зовсім іншого значення.
Що стосується темпів, ви можете просто уявити широкий, швидкий темп, в якому ви можете співати, не ковтаючи фраз. На жаль, усталені традиції не дають такої можливості. Темпи, як правило, швидкі. При цьому неможливо вільно співати. Неможливо надати Рус де де сентір вільно, і це буде повідомлення про те, що Мусоргський ветує новим справедливим перехожим. Російська людина не може відчувати себе абсолютно вільною - це те, що Мусоргський хоче донести до нас.
19.26 - 19.33 Кожен з нас, хто співає в хорі, точно знає, що після сольного співу ми звернемо обличчя до хору, тоді хор приєднується до публіки.
19.41-19.48 Це означає, що між першим солом та хором повинна бути логічна пауза, без якої музика потім втрачає сенс. І персонаж миттєво втрачається. Я навіть не хочу згадувати, що багато композиторів помилялися в організації цього твору, бо не розуміли, про що ця музика. Наприклад, відома оркестрація Равеля показує, що навіть він не був знайомий з характером цих 4 перших тактів, тому що замість звареної партії хору він дав сольну партію труби.
Велика помилка. З самого початку він поставив все на рівні простого забарвлення. Людський, широкий, душевний голос, особливо голос російської душі, не повинен звучати як труба. Сурма гостра.
20.50-20.52 Це плоска, незручна, позолочена куля, півень, який не має нічого спільного з музичною душею Мусоргського. Тоді робиться ще одна помилка.
Коли сольна партія зупиняється, Равель зупиняє трубу і передає розробку на струнні інструменти.
21.25 - 21.30 Після 6 вступних тактів, де музика розвивалась, де думки Мусоргського лилися, Равель передає їх струнним інструментам. І це друга велика помилка, динамічна помилка. Після жвавої труби замість розтягування тону вона звужується, бо струнні інструменти звучать набагато м’якше.
22.04 - 22.07. Це забарвлення виводить нас на зовсім інший рівень, відводить від необхідного. Зазвичай піаністи копіюють забарвлення Равеля, роблять штучне димідуендо, точніше, штучно знижують тон, замість того, щоб бути гучним, вступ тихий, там, де має бути навпаки, саме тут розширюється внутрішній світ Мусоргського. Він поширюється ритмічно, як і тонально.
Отже, з початку, з перших 6 тактів ми маємо 2, 3, 4 і 5 помилок, які ведуть нас на інший рівень і на неправильний шлях.
23.14 -23.21 Соліст звертається до хору.
23.22 -23.29 Також важливо, як я вже говорив, що кожен тон має своє значення, невелику мікродинаміку. Це абсолютно необхідно, щоб ми могли показати зміни в настрої цього внутрішнього світу в кожній ноті цього чудового оповідання, тут є певний позитив, мажор;
23,55 -23,58 перехід до неповнолітнього, що свідчить про сумнів;
24.01 -24.02 повернення до майора, що повертає надію;
24.06 -24.08 переходить у далеку мажор, що символізує знак питання;
24.16 -24.17 та повернення.
Це дивовижно багата серія, що складається лише з 11 акордів, але вона розповідає про великий зріз у внутрішньому світі автора.
Зараз я граю цілу справу без перерв, оскільки вважаю за потрібне і як, на мою думку, слід прочитати це важливе пояснення початку цієї великої роботи та музичний автопортрет Мусоргського.
24.52-25.34 Зауваження автора дуже цікаве, коли він відкриває нам свою душу після перших коротких висловлювань, і раптом, несподівано, він обривається посередині фрази, робить паузу.
Він хоче сказати нам, що у його внутрішньому світі є нескінченні розчарування. Це очевидно, і нам, музикантам, доводиться демонструвати портрет його внутрішньої невпевненості.
26.18 - 26.30 Це дуже виразний колір, який абсолютно необхідний для його портрета.
26.36 -26.53 На цьому історія про його стан закінчується, про основу його великого і широкого характеру.
Такий слуховий характер і відрізняє російського чоловіка: щось планувати, йти і невдало з різних причин.
Це означає, що тут немає порядку.
Він іронічно розповідає нам про свої внутрішні проблеми.
Але опис його загального стану та характеру детально викладено у середній частині "Набережної". Ми бачимо, як він заглиблюється в деталі свого внутрішнього світу, розбиваючи і деталізуючи кожен акорд, щоб виділити інтонації.
Що ми маємо тут?
Це означає, що після вступу до свого загального стану він дає нам більш глибоке та глибше розуміння.
28.18 - 28.45 І тут ще одна несподівана і цікава деталь - хроматизми в середньому голосі.
28.51 - 28.55 Що це означає?
Знову ж таки, це іронічна якість. Цим він описує свій невпевнений характер. Ми знаємо його життєвий шлях, негативні сторони і тому підозрюємо, що він трохи сп’янілий.
29.25 -29.37 Він продовжує підбадьорювати себе.
29.39 - 29.42 Прогулянка триває, його персонаж продовжує рухатися.
29.47 -29.57 Виникає дуже цікавий останній елемент: він не рухається.
30.02 -30.07 Тут ви можете побачити мову тіла - мову тіла, характер добродушної людини, яка якось хоче рухатися.
Скажімо, він щось вирішує, підтягується. Єрофєєв сказав: "Я не ходив, я відпустив себе", бо мої ноги не могли ходити. Модест Петрович і тут, очевидно, примушує себе. З одного боку, він показує зовнішню частину «набережної», шлях до виставки. З іншого боку, це частина його доброго, харизматичного характеру.
Перша тема “Променад” закінчується, коли після певних сумнівів, після гірких внутрішніх роздумів, він змушує себе піти, що відображено в цій серії Неповнолітніх, переходячи з однієї ноги на іншу, як відданість долі,
31.19 - 31.22 змушує себе натискати себе, змінений, напружений удар, що говорить про відсутність характеру та контролю.
Тож ось цей чудовий, іронічний, сумний і водночас кумедний, гіркий і милий, чарівний автопортрет нашого дорогого Модеста Петровича.