Смерть продавця; Стефан Моргенштерн, художник сцени та костюма
(...) Постановка Карстена Кнодлера не лише демонструє провал американської мрії. Перш за все, це гнітюче вивчення великої брехні в житті, яке одержимо чіплятись, і трагедія якого тим більше руйнує.
Великі оплески - особливо для головного актора Дірка Глодде.
(...)
Івонна Фрідріх "Morgenpost Chemnitz" 07.05.2018
(...) Карстен Кнодлер інсценізує "Смерть продавця" близько до тексту Артура Міллера, опущений "Реквієм" в кінці драми - це єдиний справді великий рядок. Спогади вбудовані в сюжет, сім’я потім регулярно омолоджується. Це дає ансамблю простір для багатогранності: члени сім'ї від Дірка Глодде, від Віллі до Катки Курц, від Лінди до Мартіна Ессера та Костянтина Вебера, оскільки сини Біфф та Щасливий Ломан діють набагато надійніше в рамках, де конфлікти та брехня Минуле може нарешті зруйнуватися.
Стефан Моргенштерн створив сцену, яка символізує розлад сім’ї: наприклад, вітальня встановлена вертикально на бічній стіні: коли Віллі лежить на дивані, щоб трохи відпочити, він буквально висить у повітрі. І в цій постановці є ще багато іншого, від кастингу менших ролей до вибору музики до переконливого провідного актора.
"Штадтсрайхер" випуск 06/2018
З мрії
Нічого з «кожен сам створює своє щастя». Римський консул Аппій Клавдій Цек, який винайшов прислів'я Салюст (на рубежі століть), розширив права нижчого класу, римських пролетарів, близько 300 р. До н. Е. І навіть дозволив рабам (нечувано!) Голосувати. . Якби вони підробили свою удачу належним чином, вони могли б навіть стати сенаторами.
Нічого з цього у Міллера та Кнодлера. Біфф Ломан, син, якому слід оздоровитись, нездатний переслідувати мрію про щастя, незалежно від того, скільки робіт він намагається, скільки б не було країн. Він уже давно відмовився від своїх "невід'ємних прав" на "свободу і прагнення до щастя" (як це було надано конституційному статусу в Американській декларації незалежності). Мартін Ессер виконує роль цього невдахи, який навіть не може догодити батькові (через суспільство), бо він його розчарував, починаючи від підлітків, пробурених за свистом батька, і до думливих дорослих («Я тоді ще далеко “Від цього брехливого суспільства) з великою силою збільшуватися. Поселення з батьком, яке також є першим визнанням у коханні, перетворює Ессера на великий театр аж до плачучого краху. Він запакував собі це: Зараз і тут я людина ... З мрії. Але дуже різні.
Його брат Хепі, помічник помічника помічника, не зважає на мрії. Він живе так, як це вкладається в його панчоху. Костянтин Вебер - це жвавий контраст, який несе його мозок, коли мова йде про жінок чи дівчат, на його язиці та в штанах. З мрії - і для нього теж. Він ніколи не буде належати до суспільства, він сідає на пандус, нічого не розуміє, але взагалі нічого з того, що рухає його батьком і братом. Говорячи про пандус: практичний, а також виступний дизайн сцени Стефаном Моргенштерном багато сприяє успіху цієї вистави. Дозволяє передбачити загрозу маленькому 25-річному щасливому щастю, яке створюють багатоповерхівки Трампа, робить звичайний час сну викликом, вішає незручний диван, який позбавляє Ломана сну на стіні та телефоні, що матір Лінда намагається зробити в надлишку, настільки високий, що може дати лише погані новини. Реальність дивніша за будь-яку мрію.
Карстен Кнодлер знайшов свого ідеального Невдаху Ломана в Дірку Глодде. Режисер і актор повинні бути дуже один на одного, щоб така історія потрапляла, не виглядаючи безглуздо. Існує великий ризик того, що глядач захоче дати цьому Віллі Ломану удар, і він нарешті ввійде в поштовх нормального життя. І що це впливає на нього лише театрально і, в гіршому випадку, виглядає смішно. Глодде може плавно ковзати у свої мрії або підвищувати їх - Кнодлер відкриває сцену, трохи підкладеної кіно музики, але без великої кількості легких вишукань чи відеороликів про мрії, Глодде-Ломан бореться з розчаруванням своєї душі в давно втраченому поєдинку з молодим босом Вагнером і може страшенно засмучений тим, що його дружина Лінда намагається впіймати струни капронів - це, очевидно, почуття совісті, бо він не може отримати її нових. Він подарував її нейлоновій ненаситній жінці з Бостона (Андреа Цвікі) - haufenwiese. Попереду домогосподарка, що ловить сітки, за нейлоновою повією, що розщеплює ноги - Кнодлер створює фотографії, які говорять більше тисячі слів.
А його сестра, яка відповідає за костюми, ставить правильні тампони: Мерилін Монро, мабуть, одягла такий грізно спокусливий бюстгальтер, який подарувала Андреа Цвікі, мрія багатьох чоловіків по всьому світу, Артур Міллер 1956 рік зміг реалізувати. Через п’ять років шлюб провалився. З мрії і тут.
Кнодлер розглядає дуже розумного і "нормального" вдячного Чарлі (Вольфганг Адам), маленького брата Елвіса, Бена (Філіпп Отто), який повинен вийти з холодильника лише один раз, тоді ми знаємо що тут відбуваються сцени мрій, але особливо Катка Курц, Лінда Ломан. Вона все знає, але грає зворушливу домогосподарку, ніби ні про що не маючи уявлення (дружина капіталіста Вагнера також дотримується традиційної соціальної схеми: домогосподарка та мати не знають, що вкладають у мікрофон стрічки, нове диво Інструменти її чоловіка, який має успіх у зовсім іншому світі, повинні говорити - знову одна з тих "дрібниць", які роблять цю постановку чудовою). Але також ця любляча жінка, яка завжди шукає щастя іншої жінки, нарешті розриває комір: Сильна, як Катка Курц - нарешті, хотілося б покликати - вийти зі своєї ролі ("Я не твоя служниця").
Кнодлер та його драматург Катрін Бруне не потребують резюме Лінди "Реквієм" наприкінці, як це насправді стосується Артура Міллера. І Віллі Ломану не потрібно битись по мосту стовпом зі своїм старим Шеві на сцені, щоб довести, що він вартий більше у смерті, ніж у житті. Через страхову суму, принаймні для родичів. В кінці, як і на початку, він один на сцені. З мрії.
У нього немає бога, який міг би йому допомогти, як Тев'є (з "Анатевки"), який не хоче нічого, крім Ломана: "Кого б я був багатим '". І хто йде по життю без жодної американської мрії, але з довірою до Бога. Артур Міллер був визнаним атеїстом.
Чудовий вечір. Багато (теплих і вдячних) оплесків керівництву та акторам на сцені та за нею в повністю окупованому театрі.