Соліст Лальто або його досягнута емансипація Палома Валева Журнал
Вступ
Загальновідомо, що репертуар сольної скрипки багатий різноманітністю, накопиченою протягом чотирьох століть, що передують нам. Багато великих або менш відомих композиторів поклали в гаманець скрипаля канонічні твори високої композиційної якості та вимагають глибоких музичних якостей. Але як щодо репертуару старшого брата скрипки, альта ?
Центральний інструмент, що відрізняється від одного в оркестрі, займає важливе місце як для гармонічної, так і для мелодійної підтримки, як це робить голос альта в хорі - що уявляло б хоровий, кантату Жана Себастьяна Баха без голосу альта. - альт виконує роль балансування оркестрових голосів між сопранами та тенорами (скрипки I та II), баритонами (віолончелі) та басами (контрабаси). Цей самий розподіл ми знаходимо в "лісі", "міді". Але залишимося в реєстрі рядків.
Форма струнного квартету є парадигмою. Скрипка I, скрипка II, альт, віолончель. Архетипна форма оркестру, зведена до найпростішого виразу, але виражає квінтесенцію найвишуканішої музичної композиції, тієї, що є найважчою для досягнення з точки зору досконалості та збалансованості. Давайте подивимось лише на невелику кількість композиторів, які вирішили цей жанр з неперевершеною геніальністю у великому творі творів - Гайдна, Моцарта, Шуберта, Бетховена, Брамса, Шостаковича, Бартока, щоб назвати декількох композиторів-каноніків. Вершину займають квартети Бетховена та Шостаковича - імпозантні серії, їх специфічна інтенсивність та композиційні нововведення, які вони містять. У цій формації кожен інструмент виконує свою роль повноцінного соліста, альта виконує зв'язок між басами (віолончель) і скрипками, будучи подібними до цих супутників ансамблю, розміщеного перед партитурою. Альтернативно.
Саме як соліст у супроводі оркестру чи фортепіано ми пропонуємо подорож цим репертуаром, безумовно, набагато меншим, ніж у його молодшого брата, скрипки, але живленого рівною музичною напруженістю, хоча і різною. Вибрані твори: «Märchenbilder» Роберта Шумана, «Рапсодія-концерт» Боруслава Мартіна, «Медитація» та «Trauermusik» Пола Гіндеміта.
Märchenbilder, для альта та фортепіано op. 113 Роберт Шуман (1810 - 1856).
Це чотири твори, складені для артикуляції в одній сонаті. Складений у 1851 році для скрипаля Вільгельма Йозефа фон Васєлевського (як Ніколо Паганіні в той час скрипалі найчастіше були також скрипалями), цей ансамбль не ведеться в тональній однорідності. Перший з чотирьох моментів - ре мінор, другий фа мажор, третій ре мінор і останній ре мажор.
Ця "Казка", згідно з перекладом, найближчим до значення назви, даної цьому набору, була складена в чернетці, оскільки Шуману на це знадобилося лише чотири дні. Шуманський романтизм пов’язаний з літературою цього романтичного століття “Штурмом і Дрангом” (Гете, Шиллер); Знавець і любитель прекрасних листів Шуман міг лише відновити в музиці те, що німецькі письменники переплавили на своїх найкрасивіших літературних сторінках. Заснована на філософському ідеалізмі, який говорить, що ідеальність - це істина дійсності (Гегель), романтичний поворот літератури, і завдяки заразі музика стала цією чистою музикою, абсолютною музикою (Вагнера), музика як ідеальність чутливого вираження - пристрастей, почуття переважної причини - ставить "я" як центр вираження. Виміри цього "жалюгідного" виразу (пафосу) революціонізуються в композиторському мистецтві, яке вигадує нові форми та гармонійну та багатоголосну сміливість, ніколи раніше не чуту (див. Останні фортепіанні сонати Бетховена, що повідомляють про те, що після нього складуть Шопен і Ліст тощо).
Романтичний дух пронизує цю роботу. Перший момент, заснований на казці про братів Грімм Рапунцель, вводить нас у ностальгічну течію з майже піаністичними ритмами, що стосується альта-частини, яка з прекрасною амплітудою нагадує болісну мелодію стриманої та одночасно дуже емоційної пристрасті час. Шизофренія в загальному вираженні твору рідкісної легкості, партитура ніколи не потрапляє в тяжкість перебільшеного пафосу, але дає можливість вдихнути цей грайливий настрій на тлі маніакальної депресії. Здійснений романтизм - це подвійність виразних протилежностей між почуттям болю та сумною радістю, які дають ностальгію, ностальгію, тобто біль від непоправної втрати минулих моментів та близьких людей, які померли.
Ця тема в цей перший момент призводить нас до романтичного екстазу. Комбінована гра на фортепіано та альта схожа на дві істоти, переплетені до останньої душі в одній. Віола коливається між світлом і темрявою, і клавіша ре мінор пом'якшується оптимізмом, несеним сумною радістю втраченого щастя.
Другий момент нагадує форму скерцо, яку слід інтерпретувати з енергією та добрим гумором, відтіненим радістю настільки легкою, як і швидкоплинною. Фортепіано та альт симфонічно перекривають цей сплеск танцювальної радості, що нагадує певні партитури Шубертіана.
Третій момент - це музична картина казки братів Грімм Румпельшільцхен з танцями під час свят, влаштованих перед його будинком. З витриманим ритмом партія альта (120 шістнадцята нота) чергує підтримку фортепіанного вокалу та самого вокалу. З досягнутою віртуозністю два голоси лунають, як бурхливий вихор
чия мелодічна та контрапунктивна сила розкриває конфлікт пристрастей.
Останній момент дозволяє завісі краси впасти над сплячим світом, царством мрій художника, який плаче від своїх радощів і посміхається своїм печалям, а сам Шуман залишає світ живих заради своїх вічних мрій. Ключовий ре мажор описує світлий відтінок віри у щастя, яку завжди обіцяли, оскільки вона належить
минуле, стільки було вже прожито. Гра на альті надає всю інтерпретаційну вагу цьому останньому романтичному зітханню.
Рапсодіє-концерт для альта з оркестром, H. 337, Боруслав Мартін (1890-1959).
Твір, написаний наприкінці свого існування (1952), він поєднує в двох рухах досягнення своєї величезної музичної культури, просякнуті на її початку Гайдном, Моцартом, Дебюссі, Равелем, Руселем, а потім повертаючись до своїх чеських попередників Дворак, Сметана, Яначек . Художник-природник, керований інстинктом композиції, як творча підсвідомість, ця робота, як і багато інших, пройнята простою веселістю, популярною в традиційному розумінні. Ритмічний поворот надає цьому концерту щедрої життєвої сили, і навіть уривки помірного темпу сприяють запалу. І Аполлоній, і Діонісій, цей рапсодійний концерт розвивається із надихаючих силових голосів, об'єднаних в похвалу життю.
Складений у Нью-Йорку на прохання американського віоліста українського походження Яші Вейссі (народився Джозеф Вайсман), цей твір, який можна віднести до неоромантичного руху, включає два рухи. Перший (Модерато), написаний си-бемоль мажор, краща клавіша
композитор і часто зустрічається в цих останніх композиціях починається з великої преамбули, яка готує запис сольної альта в мелодію, пройняту великим заспокоєнням. Незважаючи на віртуозні уривки, які йдуть за ним, спокій зберігається як загальна атмосфера цієї роботи. Центральна тема sib/la/si/sib не схожа на тему, що зустрічається в Реквіємі Kyrie of Dvoràk. Кода цього
рух висвітлює радісну безтурботність, яку композитор бачить як постійний кінець своїх творів.
Другий рух (Мольто Адажіо) звучить між мажор-бі-мінор і мінор, чергуючи другий мелодійний мотив та віртуозні уривки, включаючи короткий каденцу. Ця мелодія структурує коду, яка закінчується F, утриманим довжиною під час кінця, який оркестр веде сам, підтримуваний биттям барабана. Можна було б уявити, що цей спокійний настрій відображає пам'ять про
довгі прогулянки він мав робити в дитинстві, граючи на маленькому барабані, у галереї церковної вежі в Поліці, його батьківщині. Ось як він розповів це, здається, Мілошу Шафранеку (Людині та його музиці), коли він складав цей твір.
З цим рапсодійним концертом альт вступає в цілком концертантний вимір, що перегукується з Концертом альта Бели Барток (1881-1945), написаним раніше (1944), та п’єсами для альта для концерту Полом Хіндемітом (1995 - 1963), Шванендрехер (1935), Травєрмузік (1936).
Трауермузік для альта з оркестром Пола Гіндеміта (1895 - 1963).
Сліпучий твір багато в чому як своєю стислістю, так і простим вечором, він був складений Хіндемітом, перебуваючи в Лондоні в 1936 році. Під час цього він повинен був здійснити прем'єру своєї оркестрової роботи для сольної альта Der Schwanendreher, але ввечері 20 січня, 1936, помирає король Георг V. В якості данини він написав Трауермузіка для альту ввечері 21 січня за шість годин, а наступного дня виступив у ролі соліста у студії ВВС.
Чотири рухи йдуть один за одним, Langsam, Ruhig und Bwegt, Lebhaft, Sehr langsam mit Choral "Vor Deinen Thron Tret Ich Hiermit" (Перед вашим лордом Трон, я стою). Простіше кажучи, це робота, яку б не проігнорував J-S Bach, про яку, чесно кажучи, пам’ятає Хіндеміт. Альт використовує всю свою звукову та глибоку силу у всіх регістрах інструменту. Прогресивна мандрівка до таємниці смерті, цей прохід doloris causa, де все здійснюється в одну мить, де земні битви та надії поєднуються, щоб зникнути в ефемерному, веде дух до високих вершин блаженства та заспокоєння. Хорал, натхненний Бахом, який склав із нього чудові сторінки органної музики з тим самим заголовком, у своєму "Оргельбюхляйн і хори Лейпцига" завершує цей твір на цій таємничій частині музики, що робить проблиск чутливого зв'язку між видимим і невидимий. З цим може погодитися фраза філософа Г. В. Шеллінга, яка пише, що "Природа - це видимий Дух, Дух [є] невидима природа" (SW 55).