Старий R; gime
Опубліковано 02.06.2021
3.Старий режим
Жінки біля мольберта! Спроби емансипації на зорі 19 століття
Витоки
З середини 17 століття визнання здійснення професії художника проходить у Франції затвердженням Королівської академії живопису та скульптури, що дозволяє виставляти в Салоні обов'язкове проходження публічного визнання. До 1793 року, за півтора століття, академіками було обрано лише п'ятнадцять жінок. Однак жоден з них не був прийнятий як "художник історії", єдиний жанр, який претендував на звання професора. Крім того, жінки обмежуються декоративним мистецтвом, живописом квітів та натюрмортами, а в кращому випадку - так званими другорядними жанрами портрета та жанровою сценою. Вони також є дочками, сестрами або дружинами художників: у 1663 р. Першою жінкою-художницею, прийнятою в Академію, була Катерина Дюшен (1630-1698), живописець квітів, більш відома як дружина відомого королівського скульптора Франсуа Гірардона (1628- 175). Вона покладе край своїй художній діяльності через багато батьків. Тому його прийом в Академії не відкрив решти його кар'єри, і його робота майже зникла.
Академіки
Хоча протягом сорока років обраної жінки вже не буде, саме венеціанка Розальба Каррієра (1675-1757) вступила до Академії в 1720 році, залишаючись єдиним академіком протягом тридцяти семи років. Портретистка жіночої статі, вона є однією з найвідоміших художниць-жінок 18 століття, допомагаючи поширювати моду пастелі в Парижі, яку на той час розглядали як "жіночу техніку".
У 1757 році титул взяла на себе Марі-Тереза Ребуль (1728-1805), більш відома як Мадам Вієн, дружина директора Академії. Художник квітів, вона припиняє виставлятися після прийому.
Нарешті, чотири основні академіки другої половини 18 століття все ще походять з сімей художників: Енн Валлер-Костер (1744-1818), художниця натюрмортів і дочка золота короля, і три художники-портретисти Марі -Сузанна Жируст-Рослін (1734-1772), дружина Олександра Росліна (1718-1793), сам художник-портретист, Аделаїда Лабіль-Гіар (1749-1803), дружина художника Франсуа-Андре Вінсента (1746-1816) і Елізабет Віге-Лебрун (1755-1842), яку навчав її батько пастеліст Луї Віге (1715-1767).
Емансипація
1791 рік став столицею емансипації жінок-художниць: указ від серпня дозволив їм вільно виставлятися в Салоні, який мав вразити зростання зі значним напливом робіт. Ніколи жінок не буде так багато для виставки на Салоні: якщо А. Лабіль-Гіар був єдиним, хто брав участь у 1791 р., То їм буде більше тридцяти в 1799 р. І понад вісімдесяти в 1824 р.
Того ж року розпуск корпорацій (закон Ле Шапельє) також дозволить жінкам мати власну майстерню, підписувати своє дівоче прізвище та вільніше вибирати предмет. Ніколи до консульства не було стільки жіночих майстерень, які продовжують поширюватися, зокрема, в Парижі. Потім обстежувані переходять від натюрморту до портрета та автопортрету, а жінки-художниці претендують на новий соціальний статус. Але історичний живопис для них все ще не надто доступний, оскільки мова йде про представлення чоловічої оголеної тіла, за своєю природою це практика, яка є морально непристойною для жінки, відповідно до тогочасних менталітетів. Зберігається гендерний поділ мистецтв: для чоловіків - живопис завойовницьких розробок, військові фрески, історія епосу, біль і смерть; жінкам - сльози меланхолії, повсякденне життя, милі, милі, сім'я та материнське покликання.
Реальність
Якщо період, відкритий для жінок до 1815 року, був безпрецедентною видимістю, мистецька діяльність залишається, за визначенням, професією для чоловіків за арістотелівською моделлю, яка хоче, щоб перетворення матерії було чоловічою діяльністю. Цивільний кодекс 1804 р. Підтвердив підпорядкування жінок чоловікам та знизив їхній професійний статус. Заміжня жінка повинна слухатися свого чоловіка в обмін на фінансовий захист. Тому їй не потрібно працювати і може займатися живописом лише як дилетант. Живописна діяльність, яка є частиною гарної освіти, вважається хобі аристократії та культивованої буржуазії.