Стравінський, Ігор (1882-1971) Мережа бібліотек CCSL

Федір Стравінський в опері Руссалка Олександра Даргомийського.

Ігор Стравінський народився> в Оранієнбаумі, Росія, де його батьки відпочивали, але все своє дитинство він провів у 66-му каналі Кріукова, в Санкт-Петербурзі, де мешкала сім'я. Її батько Федір Стравінський був співаючим басом в Маріїнському театрі. Ігор був третім у сім'ї з чотирьох людей. Сімейне життя було важким. Його батьки були важкими, а стосунки з двома старшими братами також були холодними. "Він виявляв мені ніжність лише тоді, коли я хворів", - пише він про свого батька в Спогади та коментарі.

Незважаючи на те, що його батько був відомим співаком, молодий Стравінський у молодості мало спілкувався з класичною музикою. У 1890 році о восьмій, Спляча красуня Чайковським і пізніше Життя для царя де Глінка залишаються його єдиними двома важливими концертними переживаннями з дитинства. Ігор розпочав уроки гри на фортепіано у віці дев'яти років і, схоже, не виявляє особливих схильностей до музики. Що найбільше подобалось маленькій дитині за фортепіано, це імпровізація, незважаючи на численні зауваження проти нього. "Ця безперервна робота з імпровізацій не була абсолютно стерильною, оскільки сприяла, з одного боку, кращому знанню фортепіано, а з іншого - породила музичні ідеї", - пише він у своєму Хроніки мого життя. Його перший учитель досягне успіху, вихованець Антона Рубінштейна, який дуже авторитарно змусив Стравінського працювати над класичним та романтичним репертуаром, навіть заходячи до того, що повністю забороняє користуватися педаллю.

Його перші спроби композиції були недостатньо задовільними, батько зарахував його на юридичний факультет Санкт-Петербурга в 1901 р. У той же період він брав уроки з гармонії та контрапункту. Хоча вивчення гармонії не дає йому "ніякого задоволення", він багато практикує контрапункт самостійно. Однак смерть його батька> знімає з нього значний тягар. Навіть якщо він залишається зареєстрованим протягом чотирьох років в університеті, він відвідує щонайбільше близько п'ятдесяти курсів. Зараз він проводить свої вечори в Маріїнському театрі та в симфонічних концертах Імператорського товариства та робить інші композиційні спроби, включаючи спів. Грозові хмари і один Щерцо для фортепіано.

Ігор Стравінський (зліва) та Микола Римський-Корсаков (справа Стравінський) у 1908 році.

Поворотним моментом у музичній освіті Стравінського стала його зустріч з Миколою Римським-Корсаковим влітку 1902 р. «Я сказав йому про своє бажання стати композитором і запитав його думку. ", Він каже. Знаменитий композитор, радячи його проти консерваторії, сказав йому, що він буде готовий навчати його, як тільки набуде елементарних понять гармонії та контрапункту. Тільки наступного літа Рімський-Корсаков почав давати йому уроки, вислухавши його Соната для фортепіано фа-мінор. Ці вчення, які тривали до його смерті, зосереджувались головним чином на мистецтві оркестровки та класичних формах.

> Він дав мені сторінки фортепіанної партитури нової опери, яку він щойно закінчив, щоб організувати. Коли я влаштував фрагмент, він показав мені свої інструменти особисті тієї самої пісні. Мені довелося зіткнутися з двома, і це знову мені довелося пояснити йому, чому він організував це по-іншому. Якби я не зміг, він пояснив би мені це.>

Ігор Стравінський одружився в 1906 році зі своєю двоюрідною сестрою Катериною Гаврилівною Носенко, яка подарувала йому чотирьох дітей: Фіодора (відомого як Теодор) у 1907 році, Ліудмілу в 1908 році, Святослава (відомого як Суліма) у 1910 році та Мілену (відомого як Мілен) у 1914 році.

Першим твором Стравінського, який написав під час навчання у Римського-Корсакова, є " Симфонія мі-бемоль, в 1907 р. Буде слідувати Фантастичний Скерцо і Феєрверки, цей перервав повідомлення про смерть свого господаря>. Потім Стравінський складає а Похоронна пісня на його пам’ять, робота, втрачена під час російської революції і знайдена в 2015 році. Створення Феєрверки, >, є визначальним для кар'єри композитора, оскільки Серж де Дягілєв присутній.

Перші великі успіхи

На той час, коли Дягілєв відкрив Стравінського, він уже був дуже популярний у Парижі не балетами, а концертами російської музики та опер, включаючи французьку прем'єру Борис Годунов. На початку 1909 року він займався балетом. Для Сильфіди, Дягілєв просить кількох композиторів організувати твори Шопена. Вражений Феєрверки що він щойно побачив, він просить Стравінського організувати Ноктюр ля-бемоль мажор та Блискучий вальс мі-бемоль мажор призначений для його майбутнього шоу.

Ніжинський]] у 1911 році.

Влітку, коли Дягілєв виїхав до Парижа, де зустрівся з надзвичайним успіхом у своєму першому сезоні балетних русів, Стравінський пішов до Устилугу в Україні, щоб скласти перший акт своєї опери. Соловей. Однак йому доведеться перервати свою композицію, оскільки Дягілєв замовляє йому перший балет. Для свого нового сезону він хотів представити нову роботу, натхненну легендою про жар-птицю. Анатолій Лядов спочатку повинен був написати музику до неї, але, будучи надто повільним композитором, він вирішив звернутися до Стравінського, якому тоді було двадцять сім років. Величезний успіх Жар-птах, створив>, миттєво робить композитора зіркою.

Після Жар-птах, наступні два балети, які Стравінський складе для трупи Дягілєва, означатимуть зміну напрямку в його музичному підході. Поки Жар-птах все ще добре закріплена в постромантичній традиції, успадкованій, серед іншого, від Римського-Корсакова, Петрушка, створений>, позначить важливу перерву. Стравінський відмовляється від усієї теплої і "чарівної" гармонії Жар-птах, що характеризується, серед іншого, рясним використанням хроматизму. Зараз він використовує "політональність" та зіставлення ритмічних послідовностей.

Протягом наступних двох років Стравінський склав дуже мало творів: два пісенні цикли та коротку містичну кантату, Цар зірок. Однак він створив те, що мало стати, мабуть, його найвідомішим твором і що, безумовно, забезпечило б йому місце серед найвидатніших композиторів>. Мова йде про Обряд весни. Його створення, одне з найскандальніших в історії музики, відбулося> в театрі Єлисейських полів у Парижі, під хореографію Васлава Ніжинського і під музичним керівництвом П'єра Монте. Композитор, таким чином, описує подання у своєму Хроніки мого життя: «[Я] вийшов із кімнати з перших тактів прелюдії, що відразу ж викликало сміх та глузування. Мене збунтували. Ці демонстрації, спочатку поодинокі, незабаром набули загального характеру, а з іншого боку, провокуючи контрдемонстрації, дуже швидко перетворилися на жахливий галас. "В коронація, Стравінський поглиблює елементи, які вже пережив свої перші два балети, а саме ритм і гармонію. Один складається з безпрецедентного динамізму, а другий частково заснований на використанні звукових агрегатів.

Після Священне

Через кілька днів після першого виступу Обряд весни, Стравінський підхоплює сильний черевний тиф, що змушує його провести шість тижнів у будинку для престарілих у Нейї. Коли він вийшов, він склав три маленькі пісні під назвою Спогади про моє дитинство, але вже він вирішує повернутися до своєї опери Соловей, склад якого був перерваний у першому акті, коли він отримав доручення Жар-птах, у 1909 р. Однак, з того часу його стиль сильно змінився, Стравінський зробить з першого акту 1909 р. своєрідний пролог, виправдовуючи тим самим музичні відмінності між цим та рештою опери. Симфонічний вірш Пісня солов’я, те, що він черпає з цього в 1917 році, багато хто вважає "остаточним прощанням з Росією" Священне. "

Наступні роки Стравінський підходив до менших груп, тоді як діяльність Дягілєва та балетів-русів була перервана війною. Під час своєї останньої поїздки до Росії, всього за місяць до початку Першої світової війни, композитор повернув дві збірки російських народних пісень, які слугували основою для більшості його творів до Пульцинела, в 1920 р. Лише в 1962 р. Стравінський знову ступив у рідну країну, цього разу як американський громадянин.

Між 1914 і 1917 роками Стравінський творив Весілля, переказ російського селянського весілля. Однак, не маючи можливості прийняти рішення щодо інструментальної роботи твору, він закінчив її лише через шість років, для голосу, чотирьох фортепіано та ударних. Саме між 1915 і 1916 роками композитор закінчив Лисиця (на чотири голоси та сімнадцять музикантів), заснована на російській народній казці про лисицю та півня.

У 1917 році, на наступний день після Лютневої революції, Стравінський провів деякий час у Римі в компанії Дягілєва, Массіне, Бакста, Кокто, Ансермета і, перш за все, Пікассо, з яким у нього склалася велика дружба і який зробив три портрети його відомий (один у 1917 році та два у 1920 році). Повернувшись з Риму, Стравінський вражений, дізнавшись, що його німецька гувернантка, яка виховувала його від народження і до якої він "був глибоко прив'язаний і [якого] любив, як другу матір", померла. Через кілька місяців на румунському фронті гине його брат Гурі. У цей час Стравінський потрапляє у дуже хитке матеріальне становище, у нього виникають труднощі з годуванням дружини та чотирьох дітей. Тому він уявляє, у співпраці з письменником Шарлем-Фердінандом Рамузом та диригентом Ернестом Ансерметом, мандрівне кишенькове шоу. Це буде Історія солдата, Шоу для трьох декламаторів та семи музикантів, завершене у 1918 р. Робота, що далі, ознаменує дуже важливий перелом у кар'єрі композитора, оскільки це його перша композиція за його так званий період. неокласичний.

Під час війни Стравінський проживав переважно в Швейцарії (з поїздкою до Італії та ще однією до Іспанії), тоді він сказав, що "як після миру трудове життя у всій Європі, і особливо у Франції, відновилося найінтенсивнішим чином (. ) Я вирішив перевезти своїх пенатів до Франції, де тоді бився пульс світової діяльності ".

Неокласицизм

> Стравинський лідер у 1929 році.

С Пульцинела (1920), за словами Перголезі, починається період, відомий як "неокласичний" Стравінського (шлях, крім того, досліджений безпосередньо перед ним такими композиторами, як Жорж Енеско з його Оркестрова сюїта ор. 20 або Моріс Равель зі своїм Могила Куперіна): триває до складання опери Прогрес Граблі, у 1951 р. Потім він запозичує з музики: Машо, Баха, Вебера, Россіні, Чайковського та інших, але з гумором, професією та оригінальністю, не маючи нічого подібного до епігони.

З весни 1921 року до осені 1924 року Стравінський жив у Біарріці на узбережжі Басків. Друзі Равель, Олександр Бенуа, Артур Рубінштейн, але особливо Коко Шанель та багатий чилієць, який стане його покровителем,> заохочували його у цьому виборі. Потім виконуються: .

Симфонії духових інструментів (1920),
оперна їжа Мавра (1922),
лОктет для духових інструментів (1922-1923),
Фортепіанний концерт з духовими інструментами, контрабасом і литаврами, прем'єра в Паризькій опері в 1924 році з автором за фортепіано під керівництвом Сержа Кусевицького.

Наприкінці 1924 року сім'я переїхала до Ніцци. У цей період народилися дві нові масштабні роботи з важкими темами:

опера-ораторія Едіп Рекс (1928), а потім балет Apollo musagète (1928),
та Симфонія псалмів (1929-1930).

Однак з Каприччо для фортепіано (1929) написання стає більш спокійним і повітряним, навіть вигадливим, не відмовляючись від певної формальної строгості. Потім створюються;

Концерт ре для скрипки (1931), написана для американського скрипаля Самуеля Душкіна,
балетно-театральний Персефона (1934), із вистави Персефона Андре Гіде (режисер Жак Копу, хореографія Курт Джосс),
балет Карткова гра (1936),
Концерт для належного фортепіано солі (1935) та Концерт "Думбартон Оукс" (1938), в E квартира для камерного оркестру.

У 1940 році Стравінський укрився у США разом зі своєю другою дружиною Верою де Боссе.

Останній творчий період

Ігор Стравінський близько 1930 р.> Можна виділити дві фази в американському періоді Стравінського, першу після Симфонія в Сі (1940) до опери Прогрес Граблі (1951). Другий починається близько 1950 року і триває до Трени (1958).

Близько 1950 року, зіткнувшись із зростаючим впливом трьох віденців (Шенберга, Берга та особливо Веберна) та меншою мірою Варезе - який працював більше зі звуками, ніж із концепціями та спадщиною минулого, Стравінський може виступити в якості речника для музичної “реакції”. Потім він виконує своє, мабуть, найбільш вражаюче "обличчя", приймаючи дуже особистий серіалізм, скоріше за принципом Веберна, ніж Шенберга. Про це свідчать боязкі спроби в Кантата з 1952 р. на середньовічні англійські тексти, Септет - зокрема, джиг, кивок Шенбергу Піаніно-сюїта опус 25 (1953) -, Три пісні Шекспіра (1953), In memoriam Ділан Томас (1954), то, перш за все, Canticum Sacrum, що він грав> на першому слуханні в базиліці Святого Марка у Венеції перед Венеціанським патріархом, який, який став папою через кілька років під ім'ям Івана XXIII, запросив його повернути його каплиці Сікстін і облагороджує його одночасно. Балет Агон в 1957 році закінчився цей період.

Його стиль позбавлений великої суворості, і важливе місце займає релігійне натхнення (Стравінський, який був ортодоксальним, був фанатично віруючим, на думку Надії Буланже), Трени (1958), шедевр, Авраам та Ісаак (1963), присвячений нації Ізраїль і заспіваний на івриті, пишний Інтроітус (1965) або навіть остаточний Каньйоли-реквієми (1966), які здаються коротким викладом усіх його робіт. Давайте ще раз процитуємо Рухи для фортепіано з оркестром (1959) дуже вебернієн у темпі та невідомості Варіації (Олдос Хакслі в пам’яті) для оркестру (1963)>: кілька уривків змушує задуматися про Карлхайнца Штокгаузена Група.

Після кількох днів перебування в лікарні він провів літо 1970 року в Евіан-ле-Бен, де прийняв сім'ю. Це було його останнє перебування в Європі, оскільки він помер від набряку легенів в Нью-Йорку після презентації Прогрес Граблі. За його останніми побажаннями, його поховали через кілька днів у Венеції, на кладовищі острова Сан-Мікеле.