Сульдивен сезону політика, ляльки! ДЗЕРКАЛО
Окрім альбому повернення Лорін Хілл, який відкладався десяток разів, і Джанет Джексон, пластифікованого в поп-зомбі, троє претендентів на трон змагаються за звання королеви R&B цієї весни: Марая Кері, Мері Дж. Блайдж та Еріка Баду.
У традиції Біллі Холідей, Сари Воган або Ніни Сімони, вони втілюють мистецтво підтримувати рівновагу, використовуючи свої голоси, щоб перетворити безмовних на мову, і підняти, здавалося б, банальне до містичного знання. "Повага" ? Вимога Арети Франклін щодо гідності в умовах надзвичайної сили обставин? все ще лунає. Але реквізит з роками змінювався, і ролі примножувались.
Хоча колись примадонна була перебільшенням власної історії страждань, Марая Кері живе лише в розмитих ідентичних оболонках. Старомодні життєві визнання? Автобіографічні подробиці? Автентичність? Ні, це ніколи не було частиною репертуару пишного та потужного голосу співака. Вона завжди тримала свої пісні якомога загальнішими. Тільки голос змінювався, демонструючи свій репертуар сиреноподібних плачучих тонів.
У своєму останньому альбомі "The Emancipation Of Mimi" вона перетворилася з поп-баладеузи на вампіра R&B, здатного на хіп-хоп. У подальшому вона виконує всі ролі одночасно. Принаймні так пропонує вибір продюсера: серед інших, Джермейн Дупрі, як фахівець з еластичних клубних вибухів, норвезький продюсер танців Stargate та хіт-гаранти, такі як Will.I.Am, Tricky Stewart або Kanye West sidekick DJ Toomp. Щось для кожного. Концепція, яка працювала для молодших конкурентів, таких як Ріанна, і з якою Марія Кері повинна продовжувати своє повернення в 2005 році.
Мері Дж. Блайдж, навпаки, ручається за автентичну драму на своєму новому альбомі, публічні битви між невпевненістю у собі та впевненістю у собі, біль виливається у пісенну форму. «Наростаючі болі» - така назва твору. Якщо ви думаєте про попередників "Більше немає драми" та "Прорив", які святкували важко здобуту удачу співачки, Мері Дж. Блайдж зараз повертається до своєї старої ролі: Mater dolorosa соціальних житлових кварталів. Зрештою, дівчина з похмурих житлових кварталів міста Йонкерс, штат Нью-Йорк, виросла 16 років тому із текстами про експлуататорські стосунки, наркотики та алкоголь.
Зараз "Королеві хіп-хоп-душі" вже зрілий 37-річний. І може достовірно повідомити про пекло, а це означає, що хочеться триматися неба. У жанрі, склеєному м’якими почуттями фокусу та глазур’ю, вона освіжаюче чесно заспіває суперечності сучасного життя, нескінченні пошуки себе.
Наприклад, на танцівниці з найвищим темпом "Work That" вона дає незалежній, сильній жінці: "Йди за мною, будь собою ?, аби трохи пізніше звучали зовсім інші струни:" Я хочу, щоб ти мене врятував ". У баладі «Відчуй себе жінкою» спотикання з тугою благає коханого.
Те, що ви навряд чи повірили б у менш надійного співака, є однією з сильних сторін Мері Дж. Блайдж: допускає двозначність. І проповідувати зрілим голосом розуміння того, що ми повинні навчитися жити без ясності. Якби тільки музика насмілювалася вдвічі менше: натомість у Мері Дж. Блайдж були радіотехнічні, але безбарвні канавки середнього темпу від Tricky, Stargate, Ne-Yo та Brian-Michael Cox, серед яких, і постановка виглядала б як неперевершена повторна вистава відомої п’єси.
Якщо Блайдж в першу чергу формулює проблеми стосунків темношкірих жінок, Еріка Баду завжди запитує про свободу особистості. "Все навколо, що ти бачиш/анхи обгортає плюс градуси/і так, навіть загадка: це все я", - співає 36-річна дівчина на "Мені", мабуть, найбільш особистому треку її нового альбому "New Amerykah Part One" . І розповідає так радикально та суб’єктивно, як тільки вона може: про своїх двох дітей та їхніх батьків; небажання давати інтерв'ю; їхні молитви до Бога і знання, щоб нести всі відповіді в собі.
Темна сторона американської мрії
Верховна жриця, яка носить турбо, з'являється зі свічками та єгипетським персоналом Анкх, завжди віддана постмодерній африканській духовності. Наступний альбом опусу 2003 року "Worldwide Underground", однак, повністю засновує Баду сьогодні: замість того, щоб грати з науково-фантастичними притчами та екзотичними афро-міфами, вона грає політичного бійця.
Такі пісні, як "Twinkle" або "The Cell", розповідають про бідність, наркоманію та ескапізми молоді гетто, висвітлюючи темні та брудні куточки американської мрії, які R&B рідко відвідує. Дитячі хори на "Цілителя" в супроводі карильйонів, звукових ефектів та найглибших басів неймовірні. Баду повертає сюди втрачені можливості душі.
Завдяки продюсерам хіп-хопу, таким як Madlib та Sa-Ra Creative Partners, які відповідають за основну частину альбому, експериментальні ритми та органічні джаз-фанкові канавки знаходяться в рівновазі. Навряд чи дивно, що Рой Айерс і Кертіс Мейфілд з'являються як зразки. Чудовий гімн наркомана "Та горбинка" натхненний їх духом. Класика душі майбутнього. І доказ того, наскільки сексуально може звучати реполітизація ритм-н-блюзу.