Super 8 від J
Новий фільм Дж.Дж.Абрамса - більше, ніж данина кінотеатру Стівена Спілберга, - данина епосі, періоду історії та кінотеатру, на жаль, що руйнується або минув. Супер 8, саме ці дитячі мрії режисери 80-х та 90-х років так добре знали, як знімати, і які сьогодні перетворились на продукти без смаку, оскільки занадто сильно вплинули на відеоігри та візуальні коди аудіовізуальних засобів масової інформації. Ось про що насправді йдеться у Super 8: той солодкий час, коли діти виготовляли моделі та залишали свої домівки, щоб веселитися з друзями та знімати фільми.
Зустріч третього роду
У торговій пресі ми прочитали все та протилежне щодо цього художнього фільму, оголошеного як "блокбастер року". Деякі похвалили це, насолоджуючись перевідкриттям ароматів минулого, тоді як інші - зайве згадувати про них, оскільки вони часто завжди однакові - сприймали це як невдалу ставку, ще більше "шахрайство". Насправді вони особливо не люблять Стівена Спілберга, і тому їм очевидно, що його призначений спадкоємець з самого початку позначається як людина, яку потрібно врізати. Насправді досить легко зрозуміти, чому одним це подобається, а іншим ні. Вам не потрібно закінчити п’ятирічне навчання соціології чи психології, щоб швидко зробити достовірну заяву. Різниця між людьми, які люблять, і тими, хто ненавидить Супер 8, це те, що перші опиняються в дітях, тому що вони самі знімали фільми та дитячі моделі (зі своєю фантазією та мало засобів), тоді як інші там не опиняються, головним чином тому, що ці мерзотники смажили батьків і самі грали з привітанням -технічні іграшки та відеоігрові приставки. Ось що сказано. Зі свого боку я це любив.
Мені це сподобалося, бо фільм відродився в мені, як оргія маленьких мадленів Пруста. Мадлен, в якому я насолоджувався жадібною їжею, із розваженою посмішкою та знаючим поглядом. Це нагадало мені про післяобідній час із друзями на той час, роблячи домашні фільми з історіями такими ж неймовірними, як і неправдоподібними. Я відчуваю себе в характері Чарльза - цієї дитини, яка вже мріє про себе як про режисера, трохи деспотичного зі своїми маленькими товаришами, - як і мій колега-редактор Тібо Франкен, мабуть, повинен опинитися в характері молодого героя Джо, спеціаліста з монстр макіяж. Я знаходжу себе ще більше в цих персонажах, оскільки, як і вони, я був занадто крутим у своєму BMX, я робив моделі, і у мене також був повний хлопець.
Тож ми не тільки можемо любити Супер 8 тому що це перегукується з нашими власними пристрастями та нашими дитячими мріями, але ми повинні додати до цього найскладнішу насолоду відново відкрити смаки фільмів нашого дитинства: які, так, є багатьма для Стівена Спілберга. Фільм Абрамса представлений скрізь як такий, як данина поваги «Спілбергу-наркоману» своєму господареві. Для протоколу слід пам’ятати, що Абрамс багато завдячує Спілбергу. Будучи дитиною, яка бере участь у фестивалях аматорських фільмів, знятих у Super 8 - фільм також безпосередньо на нього посилається - Дж. Джей Ейбрамс та деякі його приятелі, включаючи режисера Метта Рівза (Конюшина, 2008) були помічені прес-секретарем Стівена Спілберга, і вже освоєний голлівудський режисер запропонував відновити власні фільми Super 8, зняті в дитинстві. Отже, буде зрозуміло, що Дж. Дж. Абрамс частіше за всіх виконує роль наступників, оскільки його майже визначила така особа.
В реальності, Супер 8 це не стільки данина цьому кінотеатру. Це трохи, це правда, але я б скоріше сказав, що це те, що можна назвати "відродженням" жанру блокбастерів, який, на жаль, став рідкісним у наших театрах. Тож так, якщо ми отримуємо задоволення, граючи у гру порівняння, дитяча трупа насправді нагадує нам Гусі (1985) - постановка, зроблена в Спілберзі - деякі сцени атак монстрів перегукуються Парк Юрського періоду (1993) і стосунки героя з істотою є очевидним кивком E.T.Неземний (1982). Але все-таки більше, Супер 8, за своєю історією та контекстом дуже близький до одного з найуспішніших художніх фільмів Стівена Спілберга на цю тему, а саме Зустрічі третього роду (1977). Взятий від великої передозування меланхолії, я переглянув цього Спілберга одразу після повернення додому з екранізації Супер 8 і мене потішили конкретні зв'язки між цими творами.
По-перше, час, коли вони відбудуться (обидва в кінці 1970-х), тоді я добровільно звернуся до ваших спогадів про кіноманів, попросивши більш детально пам’ятати сцену, коли Річард Дрейфус відтворює у своєму домі знамениту гору, яка так її уперта. Поки він віддається цьому цікавому хобі, телевізор на передньому плані відтворює щоденні новини: ведучий повідомляє, що військовий поїзд армії США щойно зійшов з рейок за незрозумілих обставин, і що кілька дивних подій будуть пов'язані з цією катастрофою. Очевидно, тоді можна лише думати, що ця «історія в історії» - яка взагалі не розвинена далі у фільмі Спілберга - надихнула б частину сценарію Супер 8. Чому ні. Хоча Спілберг нагадує, що Абрамс знаходиться не в блідій копії свого кінотеатру, а просто в застосуванні жанрових кодів, які Спілберг не вигадав сам, а запозичив у науково-фантастичній літературі.
Завдяки своїй блискучій постановці новий майстер американської розваги - який вже здійснив революцію в телевізійній літературі Загублений (2004-2010), наприклад - насправді вдається заново відкрити спосіб створення фільмів, як у минулому. У той час, коли сьогодні кіно, представлене молодим людям, - це лише колекція спецефектів, римейків без ідей та копі-пасти відеоігор на великому екрані, кіно Спілберг та інші свідчили більше з дитячим захопленням невідомий, і киньте погляд дитини на те, що він знімав. Кінотеатр тих років звертався до батьків, апелюючи до того, що в них залишилося по-дитячому, а також звертався до дітей, ніколи не приймаючи їх за дітей. Сьогодні кінотеатр націлений на єдину аудиторію, яка постійно просить про дії, насильство та секс. Втративши невинність і солодкість минулих років, усе вже було побачено, і сьогодні не дарма, якщо ми більше не намагатимемося допомогти інопланетянам або поговорити з ними, а замість цього вирішимо не робити це в півміру, оскільки вони дико придурені, бо в будь-якому випадку вони теж є для цього. Немає більше солодкої наївності та привороту, якого прагнув Спілберг у свій час ?
Саме цю наївність Дж.Дж.Абрамсу вдається заново відкрити, бо його камера має очі дітей: наші очі дітей. Її постановка відновлює деякі солодощі минулого, які зараз повністю зникли з більшості великобюджетних виробництв, які завжди прагнуть реалізму. Про це свідчить більш ніж періодичне використання ефектів `` мазка '' або `` спалаху кришталика '', цих синюватих променів, які розщеплюють екран прямо - це фактично аберація лінзи при отриманні світла - які безпосередньо перегукуються з їх майже систематичним використанням у більшості науково-фантастичних фільмів 70-х та 80-х років, таких як Зоряний чоловік (1985) Джоном Карпентером або, звичайно, в І. (1982) та Зустрічі третього роду (1977). Абрамс використовує ці маленькі подробиці постановки, які оживляють наші смакові рецептори, як маленькі мадленки, про які я розповідав вам раніше.
Все працює так, Абрамс отримує задоволення від кодів так само, як його молоді герої веселяться з тими, хто із зомбі-фільму у їх казковому короткометражному фільмі - це видно повністю в кінці титрів. Ніколи в карикатурі, наполовину в пошані, він застосовується перш за все до відновлення кодексів свого наставника, я б навіть сказав більше, щоб сублімувати їх: просто тому, що вони потребували їх, про яких ми так забули.