Світлін Васильєв талановитий художник із таким всесвітом, космополітичним, як поетичний - Інтерв’ю
Автор Джулі Каділхак - bscnews.fr/ Світлін Васильєв, який родом з Болгарії, зараз живе в Греції з дружиною та двома доньками. Провчившись в Академії мистецтв "Т. Лавренов" у Пловдиві п'ять років, а потім у Національній академії образотворчих мистецтв "Н.Павлович" у Софії ще шість років, він взявся за книжкову ілюстрацію, видану в Болгарії, Греція, Іспанія, Франція, США, Корея та брала участь у багатьох міжнародних виставках. Нагороджений за роботу над "Дон Кіхотом" нагородою "Державна нагорода за дитячу ілюстрацію" у 2004 р. Та "Золотою нагородою за ілюстрацію EBGE" за Пітера Пену у 2010 р., Твої очі поінформованих читачів після перегляду кількох ілюстрацій його творів, які наступні., можна лише зачарувати.
коментарі, зібрані Ніколасом Відалем
Поки Світлін Васильєв обдарований пензлем, його дієслово не менш здатне пояснити його естетику, і ви зможете з цікавістю та релевантністю відкрити таємниці цього талановитого художника у такому космополітичному всесвіті, як він поетичний !
Чи є у вас наставники з графічного мистецтва? І якщо так, то що вас приваблює щодо їх естетики?
За час моєї кар’єри багато художників вплинули та збагатили моє мистецьке бачення. Завдяки тим, хто це робив безпосередньо (моїм вчителям), і тим, на кого вплив був непрямим (через контакт з роботами різних художників), я сформував свою власну точку зору на мистецтво. Якби я міг підсумувати, я б сказав, що пройшов усі відомі етапи історії мистецтва майже в порядку. На те, що я роблю сьогодні, в основному впливають Густав Клімт і Егон Шиеле. Крім того, за допомогою спостереження, виявивши взаємодоповнюваність, яка може мати малюнок, який схожий на щось, зроблене Тулузою Лотреком з японськими декоративними панелями, це лоскотало мій інтерес і викликало бажання експериментувати з речами. Сміливо, розміщуючи, наприклад, мої головні герої в різних декоративних середовищах під впливом поєднання різних художніх посилань та видів мистецтва (релігія, живопис, текстиль, вуличне мистецтво тощо). Свого часу досвід у живописі привів мене до абстрактного конструктивізму .
Дон Кіхот, Пітер Пен: два персонажі, які відмовляються бачити світ таким, який він є, так? Дон Кіхот своїм ідеалізмом прив'язаний до тіла, Пітер Пен своєю відмовою вирости?
Різноманітність, оригінальність, зухвалість, вільний дух, напруженість, вони мають усі магнітні якості ідеального персонажа. Їхні особистості піднімають настрій, і це весело провести час із ними, повірити в них, сформувати їх, жити з ними. В основному, унікальність їхнього характеру приховує можливість іншого підходу, можливість уявити набагато виразнішу ілюстрацію, яка виходить за межі повсякденного життя.
Два місячних персонажа, мрійники ... що вам добре підійшло?
Особисто я не думаю, що у мене є щось спільне з ними чи, можливо, лише трохи з Пітером Пен. З іншого боку, я завжди любив мрійників, вони розумні істоти, що народжують оптимізм і бажання кращого життя, і що дивно, я думаю, що ці двоє дуже добре впораються; стільки років вони завжди викликали емоції та бажання йти за ними у кращий світ у більшості читачів.
З якими матеріалами, опорами та інструментами ви працюєте?
Це проста відповідь. Останні сім років я працював виключно аквареллю та акрилом на папері. Я завжди використовую по одній техніці за раз, чіткою та чистою; Я не люблю їх змішувати.
Ми також зустрічаємося з бароном Мюнхгаузеном, Ромео і Джульєттою, Обероном і Титанією з «Сну в літню ніч» і навіть з Мобі Діком ... Тож більше вагань, отже, ви літературний живописець!
Очевидно, мій стиль більше підходить для класики та казок для дорослих, хоча я ілюстрував книги для дітей та юних читачів; більшість пропозицій про роботу, які я отримую, є більш серйозними текстами, і протягом останніх двох - точніше, трьох років - я працював переважно у великих школах та університетах.
Ви коли-небудь малюєте звичайні сюжети ... чи вам потрібен ентузіазм, ліризм, надзвичайна фантастика, щоб втілити свій пензль у життя?
Як не дивно, але я вважаю, що роблю саме це, малюю предмети повсякденного життя та людей. Правда полягає в тому, що я намагаюся призначити їм театральну сутність, щоб досягти кращої виразності у своїй роботі, але більшість елементів у моїх образах дуже популярні. Ліризм, поезія та всі інші почуття, характерні для героя чи казки, життєво важливі і прагнуть надати моїм образам більшої виразності. В іншому випадку виникла б проста об’єктивність, яка, звичайно, сама по собі може бути формою вираження, але, звичайно, не такою, яку я шукаю.
Ви не центруєте своїх персонажів, змушуєте око дивитись на зображення інакше, граєтеся з основними лініями картини, ми помиляємось?
Композиція, різні точки зору, інсталяція, «рух» у чомусь статичному, це «інструменти» мого процесу малювання для вираження почуттів у зображенні. Те, як я ілюструю сцену, безпосередньо пов’язане з виразністю, якої я хочу досягти. Мирна і спокійна сцена представлена зовсім інакше, ніж драматична, напружена і жорстока. У першому випадку я, очевидно, шукав би тиху, завжди горизонтальну композицію, тоді як у драматичній сцені я хотів би йти до чогось сильно діагонального, з різкою точкою зору і невеликим сюрпризом, якщо це необхідно. Що стосується кольору, я намагаюся дотримуватися того самого принципу. Щось інше, що я часто люблю робити, - це розбити перспективу на користь виразності. Змінюючи перспективу, я намагаюся уникати враження глибини, створюючи відчуття близькості, щоб мати більші поверхні з більшою кількістю декоративних кольорів, які, на мою думку, краще передають емоції та є набагато виразнішими.
Крім того, ви створюєте фони, схожі на східні, середньовічні гобелени, маленькі вікна, які також втілюють мрію.
Як я вже говорив раніше, мені дуже подобається поєднання дизайну з декоративними елементами навколо нього. Вибір безмежний, і його можна досягти за допомогою ряду художніх виразів. Я беру і використовую все, що справило на мене враження, і я міг працювати в своїх проектах з візерунками гобеленів, тканин, плитки, релігійних фресок або навіть з візерунками, які створюють враження стін із графіті, так характерних для сучасного вуличного мистецтва. Все, що працює ... ніяких сумнівів.
Якби вам довелося описати свої мистецькі амбіції кількома словами, ви б сказали?
Я хотів би, щоб моє мистецтво «торкалося» людей.
Нарешті, оскільки ви живете в Греції, яка переживає час глибоких змін, якою ви бачите свою країну сьогодні? Ви задоволені його трансферами? Ви художник, який бере участь у політичному житті, точніше, хтось, хто тримається подалі від усього цього і вважає за краще братися за красиві уявні історії?
Поточна ситуація в Греції така, що кожна дія чи бездіяльність сама по собі є політичним актом. Я живу серед людей, а також зовні як художник; Я також батько двох молодих дівчат, тому майбутнє країни для мене є надзвичайно важливим. Я намагаюся бути активним членом суспільства, діяти та брати участь відповідно до своїх повноважень.