Святкуйте момент; Газета Hafencity
Форум Bucerius Kunst зараз представляє шоу «Девід Хокні. Гість Тейт “унікальні роботи британського живописця
Хто такий Девід Хокні? За що він виступає як художник? Відповіді на ці запитання дає фотоколаж «У студії» від 2017 року, який був частиною виставки «Девід Хокні. Die Tate zu Gast »буде вперше представлена громадськості в Європі на форумі Буцеріуса Кунста. На ньому зображений британський художник у його майстерні в Лос-Анджелесі. При детальному розгляді глядач зауважує, що ця робота не має центральної перспективи. "Від цього у вас запаморочується", - каже Кетрін Баумстарк, художній керівник музею. Куратором ретроспективи, яка включає близько 100 експонатів - будь то картини, малюнки, літографії чи офорти, - понад 60 років творчості Хокні, стала Хелен Літтл з Тейт у Лондоні. Андреа Шлікер, директор виставки в Тейт, вважає, що ця співпраця надсилає позитивний сигнал до набрання чинності Brexit: "Зараз важливо демонструвати британські роботи в Європі".
Це майже здається тісним союзом з Європейським Співтовариством, коли до фотографій з Тейта приєднуються індивідуальні позики від Гамбургера Кунстхалле, Музею Штедлейка від Акуле Кунста в Генті та Музею сучасного мистецтва Луїзани в Гумлебеку. Широкоформатний "Ближчий Гранд-Каньйон", який висить в кінці хронологічно структурованого шоу, походить з Данії. Ця картина складається з 60 полотен, і протягом тижня Хокні робив етюди з олійних пастелей на південному краю Великого каньйону.
82-річний хлопець - це той, хто завжди виглядає дуже уважно. На всіх його творчих етапах. Під час навчання в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні Хокні почав художньо мати справу з особистими проблемами, такими як його гомосексуалізм. Це проявляється, наприклад, у “Ляльковому хлопчику”, який був створений на початку 1960-х. Незабаром після цього Хокні вперше поїхав до США в 1961 році, а після повернення до Лондона обробив враження, отримані в Нью-Йорку, у серії офортів, які назвав "Процесом граблів" за мотивами Вільяма Хогарта. Виставка присвячує цьому циклу окрему главу - подібно до перших днів Хокні в Лос-Анджелесі. "Він знайшов Л.А. сексуальним ще до того, як був там", - каже Кетрін Баумстарк. Тож для неї було очевидним зосередитись на картині «Людина під душем на Беверлі-Хіллз» у кутовій шафі. Це не залишає сумнівів у тому, що особливо захоплює Хокні в сонячній Каліфорнії: прекрасні чоловіки, яскраве світло, захоплююча вода.
Картина "Людина в душі на Беверлі-Хіллз" перейшла в центр уваги в кутовій шафі. Це не залишає сумнівів у тому, що особливо захоплює Девіда Хокні в сонячній Каліфорнії: прекрасні чоловіки, яскраве світло, захоплююча вода.
Він також вижив ці байки на своїх знімках у басейні. "Портрет художника (Басейн з двома фігурами)" 1972 року змішав світ мистецтва у 2018 році, оскільки анонімний покупець в екшн-будинку Крісті в Нью-Йорку запропонував рекордну ціну в 90,3 млн доларів. Ніколи раніше робота живого художника не приносила більше на аукціоні.
Але було б несправедливо зводити Хокні лише до фінансового аспекту. Його готовність експериментувати набагато цікавіше. Він мав справу з натуралізмом так само, як і з кубізмом. Картина "Містер і місіс Кларк і Персі" початку 1970-х років, яка надзвичайно популярна у Великобританії, зараз вперше знаходиться в німецькому музеї. "Двоє людей дивляться на глядача", - пояснює Кетрін Баумстарк. "Це створює трикутну перспективу".
"Образ Селії" 1984-1986 рр. Має зовсім інший ефект. Цей експонат нагадує Пікассо, намальована рамка стає частиною витвору мистецтва. Ви хотіли б знати, що про це сказав Хокні. Однак живописець волів залишитися в Лос-Анджелесі. Катрін Баумстарк жартує, що йому не подобалося дощової погоди в Гамбурзі. Крім того, його не цікавить минуле, він вважає за краще концентруватися на сучасному: "Мета Хокні - перегнати момент". Дагмар Лейшов