Театр La Mouette Vidy-Lausanne
Чайка
Вступаючи в діалог з Чеховим про любов і театр, Томас Остермайєр виявляє сучасні резонанси російського авторського шедевра.
Для свого другого творіння у Відді Томас Остермайєр возз'єднується з франкомовними акторами своєї постановки Преподобного Д'Ібсена і знову замовляє переклад від письменника Олів'є Кадіо. Режисер розкриває ставки кожної сцени, кожну ситуацію тексту та їх резонанс сьогодні, звільняючи їх від будь-якої історичної реконструкції. Таким чином, він бере участь у діалозі з Чеховим після ХХ століття про кохання та театр. Окрім опису геніальності Чехова та його психологічного інтелекту, це дає змогу зрозуміти, що цей текст повинен розповісти нам про наш час.
У "Чайці", можливо, найвідомішій своїй роботі, Антон Чехов організовує невизначену кульку групи неробних і декадентських чоловіків і жінок, наповнену настроями fin de siècle. Не маючи можливості діяти у світі, який рухається вперед без них, вони намагаються винайти собі життя через любов та мистецтво, останні маяки у похмурому тумані свого існування. Так молода актриса Ніна в останньому акті вигукує: "Вірте! Віра утримує мене від страждань ..." Вірте в театр, вірте в любов, як крайній засіб. У цій сучасній невизначеній ситуації кожен шукає іншого нескінченно і відстає від своїх амбіцій, які також є його ілюзіями. Кожен любить того, хто його не любить і відмовляє або ігнорує того, хто його любить.
Чехов не критикує, не коментує. Він описує, з ретельністю та доброзичливою увагою лікаря, яким він був, еволюцію хвороби, яка є настільки соціальною, скільки інтимною, такої існування без волі, яка потребує погляду іншого, щоб створити враження існуючі. Він напише: "Чайка - це комедія з трьома жіночими ролями та шістьма чоловічими. Чотири дії, пейзаж (вид на озеро), багато розмов про літературу, мало дій, вся моя вага любові".
Екскурсійне шоу
Виступ у театрі Віді з 26 лютого по 13 березня 2016 року
Тривалість: 2 год. 35
Створення у Театрі де Віді у 2016 році
Контактна та туристична інформація
Асоційоване виробництво: Театр Віді
1968 року народження, Томас Остермайєр вважається одним із найвпливовіших німецьких режисерів свого покоління. У 1999 році він став художнім керівником престижного берлінського "Шаубюне", яким керує і сьогодні. Його театр ставить під сумнів людину та її місце в суспільстві під керівництвом акторів на основі їхньої участі у грі та тонкого перечитування творів сучасних драматургів, а також текстів з репертуару, які користуються міжнародним успіхом. У «Віді» він створив «Les RevENTS» (2013), «La Mouette» (2016) французькою мовою та презентував Шобюне Гамлета (2013) та Річарда III (2018).
"Бойова чайка Томаса Остермайера"
"Мелоді Річард і Матьє Сампеур, театральні наречені в ім'я Чехова"
"Це чарівний момент, коли театр готовий піти у своїй грі ілюзій на службу" оголеному життю "
"Як Олів'є Кадіот побудував свою літературну хатину"
"У Відях Остермайер майстерно ріже крила" Чайки "
"Томас Остермайер, театральний парадокс, повернувся до Віді"
"Три дні з Томасом Остермайером на репетиціях" La Mouette "
Хорс-Шемп, Лоре Адлер
Постановка:
Томас Остермайєр
Текст:
Антон Чехов
Переклад:
Олів'є Кадіот
Адаптація:
Томас Остермайєр
Музика:
Нільс Остендорф
Сценографія:
Ян Паппельбаум
Асистент сценографії:
Жанна Вері
Драматургія:
Пітер Кляйнерт
Костюми:
Ніна Ветцель
Асистент костюма:
Maïlys Leung Cheng Soo
Світло:
Марі-Крістін Сома
Живопис:
Катаріна Зіемке
Постановка асистента:
Еліза Лерой
Christèle Ortu
Максин Рейс (стажер)
Конструкція набору:
Театр-майстерня Віді
З:
Бенедікте Серутті (Маха)
Валерія Древіль (Ірина Миколаївна Аркадіна)
Седрік Екаут (Семіон Семіонович Медведенко)
Жан-П'єр Гос (Пьотр Миколайович Сорін)
Франсуа Лоріке (Борис Олексійович Тригорін)
Себастьян Пудеру
Комеді-Франсез (Євген Сергійович Дорн)
Мелоді Річард (Ніна Михайлівна Заречна)
Матьє Сампер (Костянтин Гаврилович Треплєв)
І Марін Діллард, живописець
Асоційоване виробництво:
Театр Віді
Спільне виробництво:
Одеон Театр де л'Європа - Страсбурзький національний театр - Театр Стабіле, Турін - Ла Філатура, Національна сцена в Мюлузі - TAP - Театр глядацького залу Пуатьє - Театр Кан
Створення у Відді, 26 лютого 2016 року
Прес-комплект
Вечірня програма
Фотографії HD
газета
Виробничий файл
| 17.03 - 18.03.2016 | Театр Корнуай, Кімпер, Франція |
| 23.03 - 25.03.2016 | Театр Кан, Кан, Франція |
| 31.03 - 9.04.2016 | TNS, Страсбург, Франція |
| 13.04 - 16.04.2016 | Teatro Stabile, Турін, Італія |
| 21.04.2016 | Мітем, Будапешт, Угорщина |
| 27.04 - 29.04.2016 | TAP, Пуатьє, Франція |
| 11.05 - 13.05.2016 | Ла Філатура, Мюлуз, Франція |
| 20.05 - 25.06.2016 | Одеон-театр Європи, Париж, Франція |
| 10.07 - 11.07.2016 | Міжнародний театральний фестиваль "Алмада", Лісабон |
| 4.10 - 6.10.2016 | Les Quinconces-L’Espal, Ле-Ман, Франція |
| 12.10 - 14.10.2016 | La Criée, Марсель, Франція |
| 18.10 - 19.10.2016 | Театр «Архіпел», Перпіньян, Франція |
| 25.10.2016 | Фестиваль Temporada Alta, Жирона (ESP) |
| 2.11 - 3.11.2016 | Ле-Парві, Тарб, Франція |
| 8.11 - 9.11.2016 | Театр Німа, Франція |
| 12.11 - 13.11.2016 | Національна сцена Сет і Бассен де Тау, Франція |
| 16.11 - 19.11.2016 | Комедія Клермон-Феррана, Франція |
| 23.11 - 26.11.2016 | Реймська комедія, Франція |
| 30.11 - 2.12.2016 | L’Apostrophe, Cergy, Франція |
| 6.12 - 8.12.2016 | Будинок культури, Бурж, Франція |
| 13.12 - 15.12.2016 | Le Lieu унікальний, Нант, Франція |
| 4.01 - 5.01.2017 | Театр Анни де Бретань, Ванн, Франція |
| 10.01 - 11.01.2017 | Арт-простір Національна сцена Шалон-сюр-Сон |
| 16.01 - 17.01.2017 | Велика національна сцена Ла-Рош-сюр-Йон |
| 20.01 - 21.01.2017 | Національна сцена Евре-Лув'є, Ле Кадран |
| 26.01 - 28.01.2017 | Театр Сен-Кантен-ан-Івелін |
| 1,02 - 2.02.2017 | Національний етап Бонле Ансі |
| 8.02 - 10.02.2017 | Театр Вільфранш |
| 15.02 - 16.02.2017 | La COmédie de Valence Center Dramtique National Drôme-Ardèche |
Про встановлення тексту
Завданням цього проекту було менше запропонувати нову версію "La Mouette", ніж перекласти точку зору режисера на французьку мову. Я працював із німецької версії тексту, адаптованої Томасом Остермайером; хоча я був вірний цьому баченню, його прагненню до плавності, я використав чудовий переклад Вітеза з російської як посилання. Це спеціальний метод, який відбиває текст трьома мовами і готує його до сцени. Адаптація німецькою мовою не пропонувала переписувати, а лише кілька скорочень, лише на знімальному майданчику, завдяки імпровізаціям акторів, текст у деяких моментах знайшов ці нинішні розширення.
Олів'є Кадіот
Тупа криза кохання та мистецтва
Після антології Річарда III та постановки Ібсена, яка стала вирішальною у вашій режисерській кар'єрі, La Mouette - це перший текст Чехова, який ви виводите на сцену, і ваше друге творіння французькою мовою після Les RevENTS d 'Ibsen, яке ви створили на Виді у 2013 році. Через три роки після постановки в Амстердамі ви повертаєтесь до La Mouette, цього разу французькою. В якому напрямку пішла ваша адаптація цього емблематичного тексту репертуару 20 століття?
Ви замовили новий переклад у Олів’є Кадіо, який уже переклав для вас Les RevENTS. Його поетичне письмо відображено в цьому перекладі мовою, яка є водночас сучасною, майже повсякденною, при цьому жвавою та ритмічною. Що вносить мова Кадіота у ваше читання тексту?
Щоб поставити текст іншою мовою, ніж німецька, мені потрібно співпрацювати з кимось, у кого я повністю впевнений у їхньому відношенні до мови. З одного боку, Олів’є Кадіо - письменник, який знає мою творчість, і ми однаково цікавимося повсякденною мовою, мовою, якою ми розмовляємо щодня. З іншого боку, він як поет, так і автор, і мені також потрібна складна, продумана мова, яка живить і структурує гру. Це стосується його перекладу. Нарешті, ми додали текст, взятий із власних історій або цитат акторів, використаних під час репетицій.
Ви режисуєте франкомовних акторів, з якими ви ставили режисер Les RevENTS, до яких приєдналися ще троє акторів. Чи впливає це на вашу сценічну роботу?
По-перше, треба сказати, що у всьому світі є чудові актори і що не одна театральна культура краща за іншу. У цьому конкретному випадку, оскільки я вже знаю частину трупи, і оскільки ці актори знають мене і знають мою роботу, простіше працювати разом: той факт, що вони швейцарці, французи чи бельгійці, не має значення. У «Віді» я знаходжу справжній дух компанії, який пов’язаний, зокрема, із ситуацією виробництва: усі актори проекту тут далеко від дому. Це створює дух військ, особливу турботу та впевненість, які є більш вирішальними, ніж національність.
Щодо мови, ви повинні знати, що при повторенні я уникаю якомога більше коментування інтонацій, способу, яким слід вимовляти те чи інше речення. Я намагаюся працювати з ситуацій; коли акторові ситуація зрозуміла, коли він чітко уявляє, звідки він і що шукає у сцені, мені здається, що вимови та інтонації визначаються само собою. Мова для мене - це інструмент впливати на ситуацію кожної людини, змінювати стосунки між кожним персонажем: це конкретна дія, яка не є дійсною сама по собі, а тим, що вона викликає.
Говорячи про конкретні дії, ви говорите, що шукаєте «актора-творця» на службі того, що ви називаєте «нетеатральним театром», особливо в недавній лекції, яку ви прочитали про акторське мистецтво. Ви описуєте свій метод "розповіді історії", спосіб проведення імпровізацій навколо емблематичної напруженості драми. Як ви працювали з акторами у випадку з «Муетом»? Як ви залучаєте їх до пошуку їхнього характеру?
Лабораторна робота з акторської майстерності стає для мене все більш важливою та захоплюючою. Щодо розповіді, наші вправи зосереджувались на емоційному житті акторів, їхніх історіях про кохання чи зраду та ще близько десяти ситуацій, пов’язаних із героями тексту, - дуже конкретних і точних ситуацій, які кожен міг пережити. Отже, мова йде про розуміння зв’язків між ситуаціями героїв п’єси та їхнім власним життям; і дослідити, як би зреагував кожен з них в одній і тій же ситуації - що дуже надихає спосіб роботи Станіславського. Звичайно, ніхто не реагував би однаково на одну і ту ж ситуацію, але є певна істина, коли актор грає сцену з чогось, що він пережив.
Театр знаходиться в центрі La Mouette, більшість героїв якого - художники. Як ви ставитесь до цього аспекту тексту?
Для мене це більше роздуми про різні етапи життя художника. La Mouette частково стосується конфлікту між поколіннями, особливо між художниками. Протиставляються два покоління: усталених художників, які виступають за традиційне мистецтво, часто задоволене собою, мистецтво, яке, мабуть, має досить добрий рівень - наприклад, літературу Тригоріна - але з певною відсутністю радикальності, свободи. без сумніву, пристрасть; і наймолодших, які тільки починають і не знають законів, правил сцени, театру, оповіді, але які хочуть зробити революцію в театрі та мистецтві, свідчать про прихильність, ризикуючи бути смішними, поверхневими та трохи банальними у своєму повстанні. Тому я займаюся цим питанням більше з соціальної точки зору, спостерігаючи за напруженістю між початківцями, новачками, революціонерами, усталеними та загальноприйнятими.
На закінчення у вас є ще одна новина, оскільки ви щойно опублікували нову книгу у вигляді збірника лекцій під назвою „Театр і страх” (Actes Sud, 2016). Чому саме цей заголовок?
Це стосується двох видів страхів. З одного боку, мій театр намагається розмірковувати про німецьке суспільство, можливо, також європейське, сповнене страхів: страху, що панує у всіх сферах, страху втрати соціального статусу - на якому базується наша капіталістична система. - метафізичний страх перед нікчемністю, терористичний страх, політичний страх ... Я намагаюся пояснити, яким чином ці страхи призводять до дуже обмеженої та тупої людської поведінки, тривог, боягузтва, фізичних та психологічних захворювань, які є наслідком цього повсюдного страху. Театр є дуже хорошим інструментом для цього необхідного критичного аналізу. А по-друге, я намагаюся боротися з цим страхом усередині самого театру, тому що в усіх театрах світу існує страх вийти на сцену, не досягти успіху, артистичного провалу, кінцевої кар'єри ... наприклад. Я, мабуть, майже ніколи не потрапляю туди, але я намагаюся надати акторам можливість подолати цей страх у грі і жити своєю миттю.