Techno Transa Body Beats - проект про транс і танцюристів Electronic Beats Румунія
Опубліковано 15 травня 2019 р. Слова Adnana Cruceanu, фотографії Roland Váczi.
Як ви поєднуєте електронну музику з танцями? Дізнайтеся у хореографа Андреї Девід, ініціатора проекту "Технобійні удари тіла".
Танець - це, мабуть, один із перших ритуалів, який я провів як вид, більше того, його можна зустріти в інших. Ми танцюємо з радістю, із сумом, танцюємо майже з будь-якої нагоди, для якої відчуваємо потребу висловитись. В недавній історії рух хіпі означав поворотний момент для танцю, оскільки в культурному плані цей рух був не лише політичним маніфестом, але й випуском тіла та його святкуванням.
Якщо до того часу танець розвивався у досить точних стилях, з правилами кроків та хореографічною структурою, залежно від ритуалів, для яких він використовувався, рух хіпі відходив від будь-яких правил і пропонував танець без правил, без вивчених кроків, без партнера . Танець, який стосувався вже не хороших чи поганих танців, а звільнення тіла від системи, від правил. Партійні танці почали представляти хореографію колективного індивідуалізму, в якому ви танцюєте наодинці, ви перебуваєте із собою, але перебуваєте з іншими на музичній прогулянці, запропонованій ді-джеєм.
Techno Transa Body Beats (TTBB) - це проект, який знаходиться на перетині електронної музики та танцю, і він особливий, оскільки є єдиною документацією про явище клубу в нашій країні. Більше того, він розміщений у державній установі, в Бухарестський національний центр танцю і досліджує, як електронна музика іноді вводить нас у транс.
Прочитайте інтерв’ю про цей проект із його ініціатором Андреєю Девід - виконавцем сучасного танцю та хореографом.
Завантажуючи відео, ви погоджуєтесь з політикою конфіденційності YouTube.
Вчи більше
Ініційований вами проект не знаходить тут еквівалента. Звідси ідея?
Ідея виникла звідси, через відсутність еквівалента. Нас оточують клуби, фестивалі та заходи, що належать до культури електронної музики, але питання художнього аналізу явища клубу в Румунії ще не піднімалося. TTBB (Techno Transa Body Beats) відповідає на це і представляє як для танцюристів, так і для публіки шанс усвідомити психічно та фізично елементи, що складають культуру електронної музики.
Звичайно, проект також розпочався на особистому рівні. Жоден інший звук не встиг викрасти мене через танець, як це роблять техно та пси музика. Є сильні стилі, які змушують мене негайно висловитись. Я відчуваю, що в цій музиці є нагальність, яка призводить вас до сьогодення, в якому ви виражаєтеся з силою, і це також додає мені багато сил.
Тому ідея техно, яку ви пропонуєте, дистанціюється від жанру техно.
Можна багато говорити про різницю між усіма електронними музичними сценами та те, як люди ставляться до танцю до музики, запропонованої ді-джеєм. Наприклад, мене дуже надихнула наша сцена пси-трансу, тому що там люди важко танцюють. На танцполі мало місця для спілкування. Але коли я кажу техно, я не маю на увазі піджан електронної музики, як це розуміється сьогодні, і я не маю на увазі також берлінське техно. Але в техно, як його називали, коли він з’явився в Детройті, як електронна танцювальна музика. Танцювальна музика, створена за допомогою або з силою технологій, тому через цей проект я хочу пам'ятати і це.
Проект веде Національний центр танцю в Бухаресті. Цікаво, що ви досліджуєте транс у державній установі.
ЦНДБ завжди був спеціальною установою, можливо тому, що він народився в коаліції художників із незалежного культурного сектору. Він все ще є сильним прихильником проектів у незалежній галузі і не тільки сучасного танцю, але й для цілого напрямку виконавських мистецтв. Але на додаток до того, що ми в команді належимо до будинку, для TTBB важливо було потрапити до нового типу аудиторії, можливо, непокірної електронній музиці.
Що саме відбувається в Techno Transa Body Beats?
Ми хореографічно експериментуємо, переглядаючи танці в клубах електронної музики та на фестивалях. Точніше, ми виводимо транс з партії і проводимо його для дослідження та аналізу в іншому просторі, в CNDB. Ми намагаємося зрозуміти практики тіла в електронній музиці і для цього використовуємо інструменти сучасного танцю. Сучасний танець входить у схему як сітка розуміння, декодування, повторного позначення та рекомпозиції тіла за допомогою танцю.
Що специфічно для танцю в електронній музиці?
Перш за все, вірші та повідомлення зі значеннями зазвичай не асоціюються з цим жанром. Це скоріше нейтральна/функціональна музика, і це дозволяє танцівникові власноруч переживати та інтерпретувати.
За допомогою електронної музики танець стає органічно тривалим і катарсичним досвідом. У свою чергу, цей досвід відзначає колективний характер танцюристів. З одного боку, ваше тіло уважне до музики і реагує, з іншого боку ритм підтримує танцюристів. Ритм, що відбивається, формує практику солідарності у просторі та часі, які стають символічними та перевершують відмінності раси, класу та ідеології. І це явище, яке стало актуальним для аналізу з хореографічної точки зору.
Поясніть докладніше про те, що означає хореографічна перспектива.
Хореографічно ми досліджуємо тривалий танець та його ритуальну функцію, що виробляється ритмом, оскільки BPM різних жанрів електронної музики диктує ритм на танцполі. Однак, незалежно від BPM, ритм заразний, різні тіла збираються, копіюються, беруться над ними, стають іншими, стають одними, вектори руху переходять від одного тіла до іншого за допомогою занурювальної динаміки, саме тіло стає агентом ритму. Тож ми розшифровуємо, що означає ритуальний танець, і досліджуємо його у перформативному просторі, щоб пізніше ми могли відновити прийоми, які ми відкриваємо в культурному просторі електронної музики.
Здається, йдеться про коагуляцію двох досить різних областей.
Правильно, це процес постійного синтезу. Ми поєднуємо досить інтуїтивні танцювальні практики клубної аудиторії з хореографічними практиками, характерними для простору сценічного мистецтва. Кінцевим результатом, на який ми сподіваємося, буде злиття між ними: серія шоу-шоу, гібрид, як розповідає їм моя колега по проекту, Марія Баронча, представлена як у залі виступу CNDB, так і в клубі та на фестивалях.
Тож як структурований проект?
У нас є два напрямки: один для досліджень та один для хореографії. Дослідницька частина означає, що ми робимо домашнє завдання про техно культуру та транс як досвід у тілі. Ми зустрічаємося з іншими артистами з клубної культури: ді-джеями, продюсерами, організаторами заходів та фестивалів, антропологами та, звичайно, клаберами - людьми, які мають стосунки через танець з цією музикою. Це проект, який органічно створює спільноту. Ми будуємо простір, який збирає досвід кожного з них і який дозволяє цим суб’єктам по-своєму співвідноситися з музикою.
Хореографія, яку ми пропонуємо, є лише частиною проекту і, звичайно, перше, що нас тримає. Admina від Corp займається музикою, і ми пропонуємо різні ситуації, через які пережити танець, ритм, який ми створюємо разом, форми, в яких ми сидимо, і навіть те, що відбувається на емоційному рівні: в якому емоційному стані ми входимо, як ми досягаємо невідомого. Як ви переходите від відомої форми руху до тієї, в якій ви ніколи раніше не були?.
Андреа, як би ти визначила транс?
Для мене цей транс такий: коли тіло бере під контроль вас, а рух органічно створюється з нього самого. Танець є певним чином репетицією без посилання. Кожен рух повторює попередній рух, але при спробі скопіювати його не вдається, перетворюючись на органічний обмін. Порушений зовнішнім контекстом або повсякденною реальністю, танець живе лише для себе і ні для чого іншого, він не представляє, не може саморепрезентуватись, а його генератор розчиняється на території не-Я. Як я вже сказав, танці крадуть вас.
Як проходять зустрічі TTBB?
Вже створена громада, і все більше людей із задоволенням приходять на збори. Кожен семінар ми починаємо з дихальних вправ, а потім танцюємо під музику, запропоновану Адміною. На семінарах ми поєднуємо дискусії з танцювальними практиками, і раз на тиждень за пропозицією Лорін Стеріан ми переглядаємо документальні фільми про клубну культуру. Ми також працюємо над блогом проекту, в якому ми архівуємо те, що робимо, що читаємо, що думаємо, що слухаємо та що танцюємо.
Розкажіть більше про публічні дебати.
Перш за все, у цьому процесі ми маємо всілякі зустрічі та дискусії з хореографами, антропологами, теоретиками музики, звичайно, ді-джеями та продюсерами електронної музики та людьми, які її слухають. Під час двох публічних дебатів ми взяли курс на обговорення конкретних аспектів культури клубу та її соціальних, політичних та мистецьких координат, щодо зв’язку між музикою, танцями та тілесністю. Модератором дебатів буде Козіма, ми запросимо людей з усіх цих областей. Ми дамо ді-джеям та продюсерам можливість розповісти про свій творчий процес та запросимо аудиторію розповісти про свій особистий досвід на цю тему. Ми пропонували, щоб публічні дебати також мали перформативний компонент. Тобто обговорення можна завершити витягами з практичних досліджень та введенням ді-джеїв.
Як окреслено виставу та коли і де ми приїжджаємо, щоб побачити його?
Я точно знаю, що шоу буде колективним досвідом, в якому виконавці будуть генерувати хореографії руху для глядачів, а аудиторія буде забруднена пропозиціями виконавців. На даний момент ми впевнені, що представимо його у ЦНДБ восени.
Важливо розуміти, що це не просто шоу. Іншою частиною проекту є втручання, яке ми здійснимо через клуби в Бухаресті та в WAHA. Ми прагнемо проникнути в танцівників та забруднити публіку, створюючи інші хореографії руху.
А восени ми запланували два семінари: в Клужі на щітковій фабриці разом із Gazette та в Тімішоарі на Misc Space. За ними підуть інші шоу, сформовані разом з учасниками там. Тим часом ми знімаємо все і працюємо над документальним фільмом про весь проект.
Хто ще є в команді TTBB?
До команди проекту також входять Марія Баронча, Марія Мора, Жан-Лорін Стеріан, Козіма Опартан, Юлія Марасін, Лаура Іллі з боку відеодокументації та Дон Гьяпо з боку стайлінгу та, звичайно, виконавці. Але від однієї зустрічі до іншої інші завжди приходять танцювати з нами. Або дивитися. Або дихати.