Тіло як скульптура Брюс Науман
Наприкінці 1960-х у серії відеоперформансів Брюс Науман, повторюючи прості жести, влаштував власне тіло, перетворене на музичний інструмент та живу скульптуру.
З 1967 по 1969 рік Брюс Науман продемонстрував серію вистав, в яких перетворив своє тіло на керований матеріал, на тему повторюваних, регульованих та методичних жестів. Чотири відео цих вистав представлені в музеї Родена: класична скульптура відповідає живій скульптурі ХХ століття.
Проектований на стіні, "Обертаючись догори дном" (1968) показує, як Брюс Науман крутиться на собі, на одній нозі, як автомат. Знятий догори дригом нерухомою камерою, його тверде тіло у нахиленому просторі, здається, звисає зі стелі, приводиться в дію невидимою силою.
Його постійний круговий рух простежує курс, косу лінію, яка закінчується поза рамкою. В кінці його вже не видно, лише звук стоп, що ковзають по землі, і удар, викликаний зміною стопи, свідчить про продовження дії.
Інструктор показує Bouncing in the Corner 1 і 2. Догори дном (1968-1969), де, як вказує заголовок, Брюс Науман виконує той самий рух: махати в кут, але знятий один раз із камерою, поверненою на 90 °, і вдруге з камерою, оберненою на 180 °.
Художник рівномірно качається в куті двох стін протягом двадцяти хвилин, як маятник, дотримуючись чистого закону гравітації. Голова відрізана рамою, тому наша увага зосереджена на русі дисбалансу, на перенесенні ваги з тіла. Як і в більшості своїх виступів, Брюс Науман випробовує тіло на межі краху.
Навіть якщо жест завжди однаковий, Брюс Науман працює з часом і не виконує руху в циклі. Його тіло перетворюється на музичний інструмент, оскільки більшість рухів обираються відповідно до звуку, який вони можуть виробляти. Коли він більш-менш сильно стукає ногами або руками, Брюс Науман оркеструє ритм і гучність, створюючи конкретну, повторювану, мінімалістичну, майже гіпнотичну музику (як це має місце також у Stamping in the Studio, 1968, або Pacing Upside Down, серед інші).
Всі ці розмірені кроки та жести роблять видимими фігури, фігури, шляхи.
“Маніпулюючи флуоресцентною трубкою” (1968–1969), Брюс Науман створює своїм тілом та неоновою трубкою своєрідну живу скульптуру, приймаючи різні позиції. У кожному з них воно замерзає на кілька хвилин. І художник, і матеріал, він ліпить абстрактні та сюрреалістичні форми, оскільки його тіло розглядається як органічний елемент, а не як людський.
Четверте відео Flesh to White to Black to Flesh (Від плоті до білого до чорного до плоті, 1969) показує Брюса Наумана без сорочок, що сидить у кріслі. Він починає з очищення тіла кремом, а потім послідовно малює себе в білий і чорний кольори, як монохромна скульптура.
Роботи Брюса Наумана є частиною мінімалістської естетики, що панувала в США наприкінці 1960-х рр. Як і скульптори-мінімалісти, він зацікавлений у сприйнятті тіла в просторі. Кожен його виступ базується на заздалегідь встановленому правилі, на окремій діяльності (пояснюється тавтологічними заголовками) і наділений повторюваною структурою.
Але наявність і рух у просторі людського тіла, а не предмета, переступає - через органічну, полісемічну і навіть містичну - стандарти, встановлені мінімалістами.
Людське тіло відіграє головну роль у всіх роботах Брюса Наумана, де він створює музику, перетворює сприйняття часу і простору, стає предметом, живою скульптурою.
Список творів
Брюс Науман
- Брюс Науман, "Обертається догори дном", 1968. Відео, чорно-біле, звук, 10 '
- Брюс Науман, Маніпуляція флуоресцентною трубкою, 1968. Відео, чорно-біле, звук, 60 ’
- Брюс Науман, Підстрибуючи в кутах 1 і 2 (догори дном), 1968-1969. Відео, чорно-біле, звук, 20 ’
- Брюс Науман, Flesh to White to Black to Flesh, 1969. Відео, чорно-біле, звук, 37 ’