Тіло, ніякої особистості
Зміст
Анотація
Марина Абрамович - боєць. Народилася в Белграді в 1946 році, вона довгий час жила в Голландії та Німеччині, а зараз живе в Нью-Йорку. Вона часто їде в Італію і, як тільки може, на Схід або в місця, де відроджується природа, де є вулкани, водоспади, ліси.
Вона пізнає світ і розповідає його своїм тілом. Вона досліджує межі фізичного опору та різні обличчя страху. Для неї вистава є мистецтвом невимовного, і немає ні віддаленості від аудиторії, ні можливості хибності, ні повторення: вона є, присутня, і робота діє в точний момент і не може бути повторена. З часом вона перейшла від виклику межам тіла до виклику меж розуму, досягнувши тиші, нерухомості, слухаючи.
Джоя Коста - Що для вас означають Балкани ?
Марина Абрамович - це міст: Схід - це час повільності, а Захід - часу швидкості. Балкани - це міст, який їх з’єднує, і дуже вітряно. Вітер там такий сильний, що важко залишатися на місці, саме тому ми постійно перебуваємо на владі найрізноманітніших емоцій.
Коли я займався балканським бароко, в 1997 році, я думав про те, що бароко було у свідомості балканських людей, як крайнощі, що їх населяють, мають нелогічні наслідки для цієї любові та цієї ненависті назавжди злилися. Я виграв Золотого Лева і втратив свої ілюзії. З тих пір я завжди трохи гальмую і прошу тих, хто зі мною контактує, по черзі гальмувати. Увага в середньому дванадцять секунд. Ми біжимо, непритомні. Тоді мистецтво повинно гальмувати, гальмувати нас. У виконанні я тепер знаю, наскільки важливою є тривалість. Чим довше це триває, тим краще, оскільки потрібен час, щоб створити енергію, необхідну як виконавцю, так і глядачеві для створення трансформації. Шість годин - вдалий час.
Г.К. - Який взаємозв’язок між пам’яттю та ідентичністю ?
М.А. - Пам’ять - це складна справа: ви можете пам’ятати речі, які знаходяться дуже далеко, і забувати ті, що не хочете брати з собою. Пам'ять можна стерти, виправити, перемалювати. Це те, що я роблю зі своїм: я поєдную дитинство, світ, в якому я народився, зі своєю роботою. Отже, я не пам’ятаю про те, що було, про передбачувану істину, але про те, якою я хочу, щоб це було. У шоу з Бобом Вільсоном "Смерть і життя Марини Абрамович" все моє життя, шістдесят два роки, підсумовується одним реченням на рік. Наприклад, 1946 рік: народження, прихильники матері та батька. 1948: Я відмовляюсь ходити. 1951: Бачу, батько спить із рушницею. 1952: мати купує пральну машину. 1959: розлучення батьків. 1961: перший період. Я починаю малювати свої мрії. (…) 1995: почистіть дзеркало. 1996: прибирання будинку. Це перекроює пам’ять.
У мене немає особистості: я не відчуваю себе югославом. Мої батьки походять з Чорногорії, комуністи та партизани. Вони виховували мене, як солдата: ніякої обійми, залізної дисципліни. Я люблю краєвиди Чорногорії та ту нерозривну суміш життєвих сил та героїзму, які мають там люди. Але це все. У мене є німецький паспорт, я прожив понад сорок у Сполучених Штатах, шістнадцять років у Німеччині, я приїжджав до Італії з початку сімдесятих, але я відчуваю, що не належу до жодного місця. Або ще краще: я не вірю в ідентичність, бо для мене наша нація - це планета, це справжнє місце, в якому ми живемо, і мені цікаво дивитися на все з глобальним баченням. Мені подобається подорожувати, знайомитися з різними культурами, і я багато чому навчаюся, тому що люблю бути уважним. Кожне нове відкриття інтегрує і годує мою роботу.
З цієї точки зору, ідентичність - це блок, кадр, який заважає бачити величезний пейзаж. Що мене цікавить - це сонце, місяць, інші планети, чумацький шлях, тому я б сказав, що я ненавиджу саму ідею ідентичності, оскільки кожна категорія - це межа. Говорити про китайського чи італійського художника означає не говорити про його мистецтво, а про плітки, щось інше. Сподіваюсь, я давно втратив свою особу.
Г.Ц. - Ви знаєте заслання ?
G.C. - Що ви думаєте про жінок сьогодні ?
М.А. - Вони такі сильні, набагато сильніші! Я не феміністка, бо знову ж таки це категорія, тому вона ізолює, виключає, створює гетто. Але жінки. сам факт того, що вони можуть народити, є дивом, і тоді вони набагато сильніші за будь-яку людину. У Чорногорії розповідають про людину, яка йде на війну і залишає дружин та багатьох дітей. Його вбивають, а потім вона одягає одяг чоловіка і бере в руки руки, щоб захищати свою сім'ю, її тіло змінюється, у неї більше не йде менструація, а вуса відростають. Вона стає чоловіком. Вона біологічно змінюється, щоб захищати своїх дитинчат. Це вражаюча історія: в ній сказано, що жінка не має меж, що вона є наймогутнішою істотою з усіх можливих. Але жінки завжди грали на понятті крихкості, бо інакше чоловіки не залишалися б з нами; ми створили ілюзію потреби в них.
Ця Італія унікальна, мабуть, всі вони здаються покинутими, нещасними, тендітними. Але Італія - дуже особлива країна: ідентичність ідентичність ідентичність! Скрізь, здається, нічого іншого немає, проте у вашій країні жінки займають крихітне становище. Коли я приїхав вперше, у 1992 році, я був дуже здивований: жінок-художниць не було, лише чоловіки. Нечисленні, з якими я зустрічався, у будь-якому випадку мало розглядалися. Пам’ятаю, ми говорили про Маріо Мерца, але Маріса Мерц також дуже велика художниця, але завжди на задньому плані - це скандально. І це також траплялося між письменниками, художниками, поетами. Тоді сьогодні ввімкнення телевізора в Італії щоразу шокує: всі жінки на екрані дивляться, як це сказати? Порно актриси. Але ти, чому ти це приймаєш, точніше чому ти це дозволяєш? Таким чином ви є співучасниками.
G.C. - Ви ризикували у своїх діях, які для вас представляють порожнечу та смерть ?
М.А. - Смерть присутня від нашого першого крику: якщо ти народишся, ти помреш. Це межа, гранична межа. Суфії кажуть, що "життя - це мрія, а смерть - сигнал тривоги". Дійсно, коли ми менше боїмося, ми виявляємо, що обмеження можна кинути виклик і що ми можемо щодня йти трохи далі. Я щойно повернувся після двох місяців перебування в Бразилії, і там знав шаманів, в тілі яких входять духи, «сутності» (як вони їх називають), які направляють і зцілюють. Фізична смерть існує, але енергія не вмирає, це моє останнє відкриття.
Страх перед болем можна подолати, тому що розум може контролювати все. І це я робив із самого початку, ще до того, як я про це знав. Роки тому я не міг зробити «Художник присутній»: коли ти молодий, ти невпевнений у собі. Ми вважаємо, що нам потрібно багато речей, так багато речей, яких ніколи не вистачає. Тепер я знаю, що чим більше я зосереджуюся на чистій енергії, яка невидима, але яку можна відчути, тим більше я можу обійтися без усього. Менше значить більше. Ось чому на моїй сцені завжди менше і завжди легше, і це дає більше ефекту, більше сили, більше впливу. Це може звучати суперечливо, але насправді це так. Навіть мовчання - одна з граней порожнечі: від слів немає користі. Ми витрачаємо енергію на пояснення.
У середньовіччі говорили, що дзен-учитель мав три способи навчати своїх учнів. Перший і найвульгарніший полягає у поясненні власних знань словами; друге - показати це за допомогою знаків, жестів; третя - сидіти перед ними мовчки. Ні слова, ні жесту. Чиста присутність. Ні минуле, ні майбутнє, тут і зараз, і це те, що я намагаюся донести до своєї аудиторії сьогодні.
Г.Ц. - Чи має художник обов'язок? ?
М.А. - Як я вже сказав, художник є найвільнішою істотою, тому він несе велику відповідальність. Ніколи раніше художник не грав такої важливої ролі. Легенда закінчена, храми стали музеями, і художник має фундаментальний обов'язок спілкуватися зі своєю інтуїцією та керувати людським розумом, розвивати свідомість. Сьогодні справжньою ставкою є досягнення успіху у зміні свідомості людей.
Інститут виконавських мистецтв Абрамовича - це мій особистий акт відповідальності: таким чином я намагаюся щось змінити в мисленні людей, і якщо мені вдається з одним, двома чи трьома людьми, це вже багато. Кожна велика прогулянка починається з маленького кроку.
У мистецтві все одно є магія, бо настає момент, коли всі вони схожі: коли з’являється усвідомлення, ми починаємо відходити, спрощувати, мовчати. На письмі, на сцені, у виконанні. Це важливий секрет. Діє назавжди. Якщо є справжня ясність, тоді настає тиша, тиша і порожнеча. Всі види мистецтва зустрічаються у порожнечі. Там є невидима сила, яка чітко виділяється, коли є енергія. І тоді трапляється диво мистецтва - яке змінює світ.