У дику природу, фільм Шона Пенна Review LeMagduCine
Величезний відомий актор Шон Пенн знову довів у 2008 році, режисуруючи фільм "У дику природу", що йому було так само комфортно за камерою, як і перед ним. Адаптувавши роман Джона Кракауера для кіно,
Зміст: Це інтелектуальні, духовні, фізичні та моральні перегринації молодого американця, який нещодавно закінчив Гарвардський університет і який уже на шляху до того ж шляху, що й його батьки, і опинившись на дуже високому становищі. Але раптом він усвідомлює, що це суспільство надто йому огидне, щоб лицемірно поєднуватися з масами і врешті-решт відмовитись від того, до чого він насправді прагне, як будь-яка людина: щастя. Звідси випливає «втеча» від життя таким, яке воно є, щоб приступити до пристрасного і невпинного прагнення до життя, яким воно повинно було задуматися Людині, яка давно втратила з поля зору цю істину. Розумом і серцем, наповненим найбільшими казками про літературу (Лондон, Толстой ...), він буде прагнути звільнитися від своєї долі та жити особистими пошуками абсолюту. Його остаточним кордоном буде Аляска, одна з останніх територій, яка все ще залишається «незайманою» цивілізацією та прогресом.
Шон Пенн потрапляє в ціль, оскільки ця робота залишить свій слід у кінематографі, безсумнівно, ставши одним із найбільш культових дорожніх фільмів. Цей фільм точно запечатує правду емоцій, іноді межує з великодушністю, але залишається ефективно лірично.
"Є в лісі самотня чарівність, чистий захват на краю пустелі, і солодкі присутні, куди ніхто не наважується. На краю бурчання і бурчання океану, Не перестаючи любити людину, я обожнюю Природу "
Цей твір звучить як пісня. Це справжня ода Природі та місцю, яке має зайняти Людина, тобто, за умови поваги до останнього подиху, адже саме вона дарує життя і підтримує його.
Це відчуття миру, злагоди та любові з навколишнім середовищем, пощаджене рукою Людини, крихітна надія на можливість еволюції поточної екологічної та соціальної ситуації, - все це чудово випливає з цієї роботи. Ось чому Into the Wild здається важливим, як відображення наших схильностей.
«У дику природу» - це набагато більше, ніж просто похвала свободи, набагато більше, ніж нонконформістський підлітковий фільм. Шон Пенн залишає місце для безлічі точок зору. Він дозволяє собі запропонувати кілька юридичних осіб в рамках одного фільму. Він нічого не нав'язує і залишає своєму глядачеві можливість побудувати власну орієнтир, відповідно до його побажань, його принципів, його переконань. Таким чином, він адресований не тільки тим, хто хоче бачити в ньому критику суспільства і визвольне повернення до своїх коренів, скільки тим, хто хоче бачити в ньому провал десоціалізації та - життєво необхідну - "жити разом" . В обох випадках це стосується людського волокна кожного з нас у відносинах з іншими, природою та суспільством.
Її персонаж, Крістофер, створив фобічний страх брехні, знаходячи лише натуру як вірного супутника, правда, іноді вороже, але завжди правдиве, завжди чесне. Але це не просто людина, яка шукає "істину". Він також авантюрист, який прагне переживань, гострих відчуттів. Отже, у його пошуках є два виміри: духовний вимір, пов’язаний з духом, і бездумний вимір, пов’язаний з тілом, з фізичним досвідом. Це все поєднується, щоб зробити персонажа більш множинним, ніж виглядає, теж цікавішим. Зустрічі, які він робить під час мандрів, це підкреслюють. Зустрічі, які зачаровують настільки, наскільки вони завжди пройняті цією знаменитою "правдою". Існує таке взаємне пожертвування, таке обмін, така комунікативна ніжність, що завдяки всім цим намальованим портретам людина усвідомлює необхідність того, що люди повинні відмовитись, змішатись, взяти і віддати. Актори дарують собі тіло і душу, щоб оживити цих героїв. Людяність, ніжність, емоції, виконані та імпровізовані перед камерою, роблять це настільки реальним. І тоді погляди, ці погляди говорять все, вони чудові.
Продукція завершує все, будучи дуже віртуозною - повільний рух, завжди зв’язані світлові ефекти, іноді стримане, іноді надмірно монтажне мовлення, музичні інтермедії -, вся кінематографічна техніка досконало освоєна, щоб супроводжувати пошуки персонажа, як слід. Ми там, поруч з ним, але в той же час далекі, у повному роздумі. Ми ділимось одними з найбільш щоденних завдань, не впадаючи в реалізм. Про нього завжди думають відповідно до поетичної логіки; Таким чином Шон Пенн виходить за межі реальності, щоб видати красу, не що інше, як красу тіл, пейзажів, життя.
Двома найважливішими елементами, які найбільше виділяються в цьому фільмі, як і раніше залишаються фотографія та музика. І коли вони змішані, це просто вражає. Едді Веддер, можливо, створив найкращий саундтрек, який я коли-небудь чув. Його голос у досить рідкісному тембрі та гітара, які грають на дуже тонко розміщених нотах, повністю відповідають грандіозним пейзажам США, обраних фотографом Еріком Готьє, від Північної Дакоти до Аляски, проходячи через Гранд-Каньйон . Протягом усього фільму твори, написані Веддером, розгойдують нас у ритмі подорожі Крістофера.
На додаток до цього естетичного пишноти, ми з емоціями спостерігаємо за подорожжю цього нетипового, антиконформіста та антиматеріалістичного героя, який вирушив у пошуках свого ідеалу. Незважаючи на дивовижну простоту, фільм залишається носієм автентичного та загальнолюдського послання про свободу під виглядом відсторонення.
Чудові образи, музика та актори на службі глибоко ідеалістичного та романтичного фільму (у першому сенсі: прагнуть до абсолюту, трансцендентності, чистоти). Але цей фільм не наївно слідує за цими утопічними нахилами: через зустрічі персонажа, його трагічну долю, його роздуми, ми змушені замислюватися про значення цього пошуку абсолюту, про те, що робить нас людством десь між особистий ідеалізм та соцреалізм.