У Ньоні Пітер Грінуей оголошує про кінець кіно, а Аудріус Стоніс - про його відродження
Опубліковано 21.04.16
Visions du Réel щороку об’єднує найкращі з реального кіно. Понад 180 фільмів з усього світу, але також майстер-класи. Як і у відомого валлійця Пітера Грінуея та невідомого литовця Аудріуса Стоніса.
Якщо фотографії іноді оманливі, то і слова. У поїзді, який доставив мене до Швейцарії, вауаз, з яким я обмінявся трьома словами, був здивований тим, що їду на фестиваль у Ньон. "Це швидше не липень", - сказала вона, коли я пояснив їй, що бував там досить часто, щоб не помилитися. По правді кажучи, ні вона, ні я не помилялися: у цьому маленькому містечку, розташованому за двадцять п’ять кілометрів від Женеви, на березі Женевського озера, щороку проводяться два відомі фестивалі. Один проводиться кожного літа протягом останніх 40 років і збирає понад 200 000 шанувальників популярних пісень та музики - Палео. Інший вшановує жанр документалістики навесні, трохи менше часу, вітаючи його ремісників з усього світу, від найпотаємнішого до найвідомішого.
Серед інших відмінностей, кожне видання "Visions du Réel" (саме така його назва) присуджує великому режисеру премію "Майстер справжнього". Цікаве ім’я, яке свідчить про те, що режисер документальних фільмів здійснює ефективний контроль над тим, що він представляє. Після швейцарця Річарда Діндо (у 2014 році) та Барбет Шредер (у 2015 році) саме валлійцеві, який проживає в Амстердамі, цього року присуджується цей титул та трофей, що йде з ним. Пітеру Грінуею, вибір якого може здивувати, оскільки його фільмографія має мало спільного з тим, що ми зазвичай вшановуємо в Ньоні. «Вбивство в англійському саду» (1982), «Кухар, злодій, його дружина та його коханий» (1989) або «Подушка» (1996) виступають з акторами та фантастично розповідають історії, які деякі кваліфікують як бароко. Це також стосується його останнього досягнення, екранізованого до аншлагу: Ейзенштейн у Гуанахуато (Que viva Eisenstein!), Натхненний перебуванням у Мексиці в 1931 році радянським режисером.
Важко побачити документальний фільм, тому він настільки використовує оповідання та режими вигаданого фільму і представляє цілком вільне, навіть розпусне бачення автором "Лінкора Потемкіне", представленого як істеричну та химерну незайману. На своєму майстер-класі 19 квітня Пітер Грінуей одним словом відкинув різницю між "вигадкою" та "нехудожніми літерами", аргументуючи тим, що в нібито істинному є більше брехні, а в відверто неправді.
В інтерв’ю, опублікованому Visions du Réel, він також говорить, що в середині 1960-х він відмовився від повідомлення про реальність за допомогою документальних фільмів. "Я вирішив, що якщо я хочу сказати правду, відтепер я буду робити це через брехню, і ви будете про це знати. Як Шекспір: створюючи фантастику і завдяки цьому намагаючись знайти якусь істину. Тож під час свого майстер-класу він кваліфікував істориків «брехунів», беручи за приклади Юлія Цезаря та Вінстона Черчілля. Трохи легко. І якщо "правдивій брехні" не бракує чеснот, дивується, побачити Ейзенштейна в Гуанахуато, яка частина правди цілком могла б приховати цю вигадку.
Навіть більше, ніж його відмова від "кіно реального", його (дещо багатослівна) конференція затрималася на підпорядкуванні кінематографа мові слів більше, ніж мові зображень. Ідея не нова - це майже кінематографічний вік, - але в її роті були деякі претензійні претензії. "На початку не було дієслово: на початку було зображення. Речі треба було побачити, перш ніж їх можна було назвати. Однак першість дієслова існувало протягом багатьох століть, і все ще за сценарієм народжуються фільми. Ідіть і презентуйте проект у вигляді малюнка, таблиці: ми вам посміяємось в обличчя. Але приведіть сценарій з роману-бестселера, він буде іншим. "
Звільнення кінотеатру від тиранії слів та розповіді (ця схильність розповідати історії, завжди майже однакова, як і у дітей): проект керував роботою багатьох режисерів до цього. І якщо деякі з його творів, уривки яких були представлені під час його виступу, справді йдуть шляхом експериментального кінематографу чи відеомистецтва, помножуючи загадкові сцени в багатоекранній інсталяції (The Tulse Luper Suitsases, 2003-2004), деконструюючи Леонардо "Тайна вечеря" ("Таємна вечеря", 2008 р.) Або "Весільний вечір Кана" ("Шлюб", 2009 р.), Щоб дати їм прочитати, жонглюючи архівами деяких з двох тисяч двохсот одного атомного вибуху, засвідчених між 1945 і 1996 рр. ("Атомні бомби") на планеті Земля, 2011), Ейзенштейн у Гуанахуато, як і постановки, що зробили його відомим, є стільки ж в’язнями дієслова та корсету сценарію, скільки того, що робить буденним панівне кіно.
Кінорежисер у пошуках прозріння
Майстер-класи, як і дні, слідують один за одним, не будучи схожими. На наступний день після валлійця відбувся виступ литовця, відомого набагато меншим колам. Аудріус Стоніс, який народився у Вільнюсі в 1966 році, є автором близько двадцяти фільмів, зокрема "Уку Укай" (2006), які ми бачили на "Арте". Якщо він підозрілий, як Пітер Грінуей, до слів, зводячи діалог у багатьох своїх фільмах до другорядної ролі і відмовляючись від будь-якої форми сценарію, він пояснює це своїм досвідом радянського режиму та використанням пропагандиста, що це могла зробити з мови.
Не менш стриманий щодо історій, які, на його думку, цікавлять лише якщо вони дають доступ до істин, цей режисер, схильний до форми духовності, майже тридцять років виконує твір, менш розповідний, ніж поетичний, впевнений у здатності кіно розкрийте близькість істоти за допомогою простого опису обличчя. Або дати нам зрозуміти ідею висоти, вертикальності у тривалому кадрі «Антигравітація» (1995), гідному Тарковського, який показує стару сліпу жінку, яка повільно піднімається величезними сходами до шпиля церкви, за яку «вона відповідає підтримання. «Коли я запитав, чому це небезпечний чоловік виконав цю небезпечну справу, мене вразила відповідь: вона єдина в селі наважилася піднятися настільки високо і була здивована тим, що платять багато до його мужності. Як я міг впасти, сказала вона, коли я тримаю сходинки сходів? І коли вона крокувала швидким кроком у лісі, зигзагоподібно (не натикаючись) між деревами, мені довелося розпитати її, щоб зрозуміти, що вона керується повітрям, яке доходило до її обличчя. Більш-менш вільно залежно від того, чи або на його шляху не було стовбура. "
Створюючи фільм у пошуках прозріння, а не слави, Аудріус Стоніс - це поет, який «перетворює [свої] плани, дозволяючи керуватися почуттям необхідності; найчастіше ігноруючи, до якої цілі [він] їх звертає. " Це так би мовити мої слова, які я зібрав у редакції, щоб сформувати вірші, шукаючи те, що вони мені пропонують. Авантюрний підхід Аудріуса Стоніса, таким чином, полягає у пошуку фільму шляхом його режисури, помилок - термін, який йому подобається -, модифікації його проекту, як він рухається, зі свободою, відсутністю обмежень, що є для нього знаком документальності кіно. «Я започаткував Uku Ukai з ідеєю критикувати пошуки вічної молодості, що виражається у шалених видах спорту, косметичних процедурах та нових вікових практиках. Але, працюючи над цим, я зрозумів, що всі ми в різній мірі боремося з часом і що я сам не став винятком. З «них» я перейшов на «нас», і мій проект по ходу змінив курс. "
Пітеру Грінуею, який оголошує про смерть кіно - якщо воно ще не мертве -, ми спокушаємося відповісти: «Подивись на це! "
- На межі реальності
- Фестиваль Visions du Réel
- Ньон
- бачення реальності
- Аудрій Стоніс
- Пітер Грінуей