Уолт Дісней, перевізник; історії
ДІСНІ, РОЗПОВІДНИК 1/10 - Він був великим казкарем ХХ століття, наступником Перро, Грімма та Андерсена. Le Figaro Hors-Série присвячує виняткове число своєму життю та своїй роботі.
Опубліковано 07.11.2016 о 18:12
Марлен Дітріх і Гері Купер зібралися на його прем'єри. Ейзенштейн назвав його автором найбільшого внеску американського народу у образотворче мистецтво. Його прийняв король Георг V, Муссоліні, Папа Римський. Його короткометражні фільми накопичували "Оскар". Три поросята виграли спеціальний приз на кінофестивалі Радянського Союзу. Білосніжка була обрана на Венеціанський кінофестиваль одночасно з Le Quai des brumes. Її стилізували на стовпі "Боги стадіону" Лені Ріфеншталь. Життя Уолта Діснея поєднує в собі всі інгредієнти американської легенди.
Дитинство, гідне Тома Сойєра, на Близькому Заході, де дітей все ще навчають за допомогою ременів, між двома читаннями Біблії, двома ескападами через поля. Героїчний початок, розміщений під знаком духу підприємливості, в країні, де жодна мрія не здається недоступною для тих, хто закатав рукави, щоб надати суті своїй пристрасті; де багатонаціональна компанія може народитися з прототипу, збитим двома молодими людьми в задній частині гаража.
Огромні успіхи, що змушують вірити, що слава в кінці шляху. Вражаючі невдачі, які ведуть вас до краю урвища. Непохитні дружні стосунки, невдоволення яких бачать тих, хто вчора святкував твій геній, вважають тебе рішуче ненормальною. Кульмінація, яка робить вас безперечним майстром вашого мистецтва, одночасно із засновником міжнародної імперії. Слава і щастя, самотність великих. Ім'я, яке стає брендом. Твір, визнаний на п’яти континентах.
Робота Діснея відіграє вирішальну роль у передачі західної культури
Через п'ятдесят років після його смерті Дісней залишається ознакою суперечності. Його агіографи святкують деміурга, який не встиг досягти успіху в своєму мистецтві. Хто якось вигадав це, подарувавши скромним мультфільмам, яким, здавалося, судилося послужити закускою для кіно, що зароджується, помножити невинних "бігучих кляп" для розваг зовсім маленьких дітей, гідності та масштабності художньої дисципліни, можливість загального мистецького шоу, яке поєднує вишуканість малюнка, гумор сценарію, музику, балет, емоції, напругу, поезію, соціальну сатиру.
Винахідник персонажів, які нав'язали нашій уяві більше доказів, ніж будь-який інший вигаданий герой. Творець парків розваг, які є одними з найбільш відвідуваних сайтів у світі. Прес-секретар цієї американської моралі, що складається з любові до добре виконаної роботи, лояльності, жадібності до прибутку та трохи сентиментальної доброї совісті, завдяки якій Сполучені Штати переконані представляти перед історією імперію добра.
Навпаки, для своїх недоброзичливців воно втілює поширення асептичної культури без душі, зведеної до найбільш поверхневих виглядів, щоб відповідати стандартам, що забезпечують її поширення у всьому світі; комодифікація літератури, історії та мрій шляхом зведення великих міфів європейської цивілізації до демонстрації яскравих пристосувань від італійського автомата з продажу морозива; псування краси кітчем, викликане захопленням невинних душ дітей; спотворення найблагородніших почуттів на індивідуалістичний та слізливий моралін на службі грізної касової машини.
Без сумніву, в цих антагоністичних баченнях є якась карикатура, якесь перебільшення. Як Бертран Мері чудово продемонстрував у прекрасному проханні, яке він висловив Діснею (Уолт Дісней і ми, Кальманн-Леві, 2004), обидва вони, перш за все, ризикують змусити нас упустити суть.
Карикатурист (дуже мало), сценарист (багато), продюсер фільмів, ярмарок, Дісней був перш за все казкарем. Що робить його внесок у західну культуру вирішальним, це роль, яку його робота зіграла у передачі та відродженні європейських казок та легенд.
У його батьків, крім Біблії, була лише одна книга: збірка казок, взятих у Перро, Грімма чи Андерсена. Його мати читала їм їх знову і знову. Волонтером у віці шістнадцяти років став фельдшером наприкінці Першої світової війни, він подорожував туди-сюди по північній Франції і дивувався патині, що залишалася в країні протягом століть. Коли успіх дав би йому засоби, він навряд чи зупинився б у поїздках до Франції, Англії, Італії, Іспанії чи Німеччини, Швейцарії, Данії.
Відвідати Лувр, Національну галерею або замки Луари, ніби вбирати пейзажі, прикраси, пам'ятники, роботи, що дали плоть і життя історіям, котрі коливали в його дитинстві. Він повертався завантаженим старими книгами, проілюстрованими Гюставом Доре, Беатрікс Поттер або Артуром Рекхемом. Голова повна зображень світу, заселеного принцесами та лицарями, усіяним замками, закопаними в серці глибоких лісів, переслідуваними феями та ельфами.
Дісней мав негайний, переважний успіх із створенням персонажа Міккі, чия наївність, ентузіазм, свіжість повернули американській публіці сприятливий образ про нього самого. Він ніколи не переставав би звільнятися від редуктивного ототожнення свого Всесвіту за допомогою простоти миші з великими вухами, щоб протистояти європейській поетичній спадщині: Білосніжці, Попелюшці, Сплячій Красуні, Мерліну Чарівному, Байкам Езопа та Ла Фонтен. Він знайшов це інакше хвилюючим.
Найпершими його нарисами були адаптації фільму «Кіт у чоботях», «Червона Шапочка» та «Аліса в країні чудес». Він зобразив Петра і Вовка Прокоф'єва. Він хотів би зробити те ж саме з Ле Романом де Ренаром, Шантеклером, Ла Шовуше Валькірії, Дон Кішотом.
Дісней збільшив казки, оживаючи з неперевершеною енергією
Поки Америка захоплювалася вестерном, він мріяв присвятити фільм життю Андерсена. Мабуть, нічого більш показового, ніж заключна сцена «Учня чаклуна у Фантазії». Міккі марно намагався гідно зайняти провідну роль. Його звільняє його господар, остаточно розмахуючи зовнішню темряву.
У 1953 році Дісней відмовився від свого улюбленого персонажа, виконуючи єдину роль ікони бренду, виступивши проти своїх фанатів. Білосніжка та сім гномів безумовно принесли йому славу. Але Буратіно не знайшов своєї аудиторії. Невдача проковтнула його резерви. Фантазія виявилася катастрофою. Він хотів зробити так, щоб популярні класи відчували принади класичної музики. Його критикували за те, що він поступився інтелектуалізму. Однак він не відмовився робити свій мед із скарбу казок, хоча іноді йому доводилося платити за цей вибір невдачею та незрозумінням.
Ми з презирством говоримо про його адаптації, які мали б спрощені історії, які були набагато тонкішими, глибшими. Правда в тому, що без нього ніхто не знав би Попелюшку, Буратіно або Сплячу красуню більше, ніж по імені. Що він покращив бліді фігури персонажів та інтриги, пов’язані навколо них, як ілюмінація інкунабули. Виставивши гомерівський поєдинок Гуса, Яка і Люцифера, або музичний урок Явотта і Анастасії, скаутську педагогіку Багіри і Балу або джазову групу короля Луї, він не задовольнився ілюструванням загублених світів Де Перро і Де Кіплінга . Він збільшив їх, повернувши до життя неперевершеною енергією.
Він мав лише початкову освіту. Але цей автодидакт передавався нескінченно більше, ніж він отримував. Він зарекомендував себе як грізний посередник історій, збираючи уяву, яку збагатив своїм захопленням. Навіть більше, ніж оригінальністю, химерністю його творінь, що надає йому статуру у столітті, можливо, це його роль у захисті та відновленні поетичної спадщини, яка без нього зникне. Тіло та товари.
Figaro Hors-Série віддає данину пошани надзвичайному автору сюжетів, піонеру генія та натхненному дизайнеру. Він заглиблюється у життя "дядька Уолта", від маленького хлопчика-розносчика газет у Канзас-Сіті до кмітливого бізнесмена. Він простежує генезу своїх героїв від Міккі, який став найвідомішою мишкою у світі, досліджує художні та музичні джерела свого натхнення, розкриває таємну історію своїх фільмів та ключі до свого Всесвіту. Розкішний "альбом Діснея" на 108 сторінок, чудово проілюстрований багатьма неопублікованими малюнками.