Ut pictura musica; Continuo ut pictura musica
НЕДЕЛЯ 19 ТРАВНЯ 2013 ШОУ
Код програми
1час частина
8:00 - 9:00 (Квебек)
14:00 - 15:00 (Західна Європа)
Challenge Classics, CC72544, 2012
Знаки паузи на половину часу
Раме, оперативна пам’ять 1205, 2013 рік
Музика у Валлонії, MEW 1158, 2011
Погодинні знаки паузи
2го частина
9-10 ранку (Квебек)
15:00 - 16:00 (Західна Європа)
Harmonia Mundi, HMC 901783.84, 2003
Атма, ACD2 2645, 2013
Знаки паузи на половину часу
Atma, ACD2 3012, 2013 (2000-2012), перевидання
Погодинні знаки паузи
3го частина
10:00 - 11:00 (Квебек)
16:00 - 17:00 (Західна Європа)
Веслування, оперативна пам’ять 1202, 2012 рік
**
Знаки паузи на половину часу
Ricercar, RIC 334, 2013
Індикатор закінчення програми
Коментарі від Тереза Беке
на почуту музику
Слухачам Continuo
настійно рекомендується слухати
шоу ранньої музики
El arte de la escucha
створений та проведений колегою в Севільї
Хуан Рамон Лара
Музичні інструменти - лише один із інструментів, щоб оживити музику завдяки роботі виконавця: Страдіваріус добре звучить лише в руках експерта. Тому техніка та культура виконавця настільки ж важливі, як інструмент у формуванні звуку. Однак якщо сьогодні багато хто вважає, що великі оркестри видають «стандартизований» звук, це частково пов’язано із використовуваним інструментарієм. З кінця XIX століття технічний прогрес полегшив інтерпретацію "сучасної" музики, але ці вдосконалення часто втрачають колір, можливості артикуляції, те, що інструменти отримали в потужності та комфорті. На відміну від ідеального звукового образу - досягнутого Берлінською філармонією під керівництвом Караджана ("ідеальний звук", без шорсткості, великих напружених ліній та насиченого звукового простору), деякі музиканти бажали затвердити особистість звуку, повернувшись до калібрів та характеристики старих інструментів.
Використання струн кишок та старовинних луків надає струнним інструментам більш тонкий звук, що дозволяє їм чіткіше артикулювати. З початку 19 століття постійне збільшення ваги луків, довжини гніту та кількості кінського волоса призвело до більш важкого і простого звучання. Так само вібрато раніше мало лише орнаментальну функцію у соліста; наприкінці 19 століття, однак, це поступово стало основним елементом виразу, і вібраційна гра стала нормою.
Протягом XIX століття духові інструменти зазнавали величезних технічних «вдосконалень», додаючи ключі, модифікуючи отвори та мундштуки, що іноді призводило до хроматичного інструменту. Дерев’яні флейти, що існували ще до ключової системи (відома як “Böhm”), пропонують для більшості нот велику кількість альтернатив, що відрізняються інтенсивністю, інтонацією та кольором, забезпечуючи таким чином виконавцю велику гнучкість звуку. На сучасній сопілці всі напівтони звучать однаково, і тон здається більш рівномірним у порівнянні. Оволодіння старим інструментом вимагає років праці, але ці зусилля дозволяють виділити або показати різноманітність кольорів інструментів. Тони справді є більш "типовими", але звук письмового столу менш масивний, гучність нижча: оркестрова тканина стає цілком читабельною.
Використання інструментів періоду також робить зрозумілими позначення динаміки та інтенсивності, написані композиторами на партитурі. Для сучасного оркестру майже неможливо бути вірним оригінальній партитурі, якщо ви не погодитесь, наприклад, з тим, що духові оркестри покривають оркестр. Тому сучасні видання взяли на себе змінити “помилки” партитури, щоб зберегти звуковий баланс оркестру. Використання інструментів періоду показує, що цих помилок не було і що композитори писали для конкретних інструментів.