Ваша перша власна композиція Як розпочати музичний ентузіазм
Складіть свій власний музичний твір. Мрія багатьох музикантів. Але з чого найкраще почати? Шлях від імпровізації до композиції не такий вже й далекий. Нехай вас візьмуть за руку і навчитеся складати свій перший твір.
Навчіться складати
Ваша власна композиція просто чудова. Ви можете по праву пишатися цим. Ви будете грати його час від часу роками, коли воно потрапляє вам у руки. Навіть якщо при композиції хтось насамперед думає про таких відомих композиторів, як Моцарт чи Бетховен, ви можете наважитися скласти себе, не боячись. Це не повинна бути ціла симфонія!
Навіть незважаючи на це, багато хто задається питанням, як почати складати. Спочатку не забувайте надто багато. Достатньо приблизно половини сторінки або двох сторінок. Ваша композиція не повинна бути довгою. Швидше, переконайтеся, що він привабливий, має приємний кульмінаційний момент і закінчення.
Це звучить трохи як історія, яку кожен із нас неодмінно писав у школі. Але зрештою музичний твір - це щось порівнянне. Навіть без тексту музичний твір щось розповідає. І історія ні в якому разі не повинна бути нудною!
Якщо ви знаєте мою електронну книгу з нотами, ви також знайдете цю структуру тут.
Далі ви знайдете інструкції з пропозиціями та підказками щодо того, як ви можете розробити свій власний невеликий, але тонкий склад. Звичайно, існують різні способи. Тут я збираюся пояснити можливу процедуру, за допомогою якої ви, як початківець, зможете отримати хороший склад.
Перша ідея через імпровізацію
Найкращий спосіб розробити композицію - з імпровізації. Тому що, імпровізуючи, ви збираєте багато ідей. І обов’язково знайдеться принаймні той, який варто записати або детальніше розробити. Якщо ви ніколи раніше не імпровізували, спершу імпровізуйте.
Ви можете розпочати імпровізацію абсолютно спонтанно і паралельно продумати гармонійну послідовність та мелодію. Або ви спочатку шукаєте певну акордну прогресію, яку потім імпровізуєте в нескінченній петлі, і таким чином збираєте ідеї для мелодії. Тут ви можете знайти приклад прогресу акордів, який я вже використовував для численних імпровізацій і, зрештою, також для композиції.
Почніть якомога розслабленіше і не чиніть на себе жодного тиску щодо свого наміру складати композицію. Оскільки в більшості випадків це непродуктивно для творчих ідей!
В основному має сенс підібрати ідеї для імпровізації. Особливо коли ви помічаєте, що повільно рухаєтеся, маєте багато ідей, але насправді ними не задоволені. Здебільшого, коли ви слухаєте це пізніше, ви можете краще судити, який розділ імпровізації вартий для композиції.
Але навіть якщо у вас вже була безперечно чудова ідея, запис, звичайно, хороший. Тому що таким чином ви більше не забудете свою ідею. Ви можете зробити безтурботну перерву і продовжити працювати з нею пізніше. Запису за допомогою смартфона цілком достатньо для захоплення ідей.
Конкретізуйте свої ідеї
Знайшовши мотив, який повинен бути частиною вашої композиції, розробіть його над темою. Можливо, у вас вже є тема з декількох тактів з початкової імпровізації, яку ви хочете використати для своєї композиції. При необхідності тепер ви можете вказати свою початкову ідею.
Подумайте про внесення змін, напр. Б. хочуть робити окремі ноти у висоті або ноті, щоб полірувати свою початкову ідею! Але може бути і так, що ваша оригінальна ідея звучить дуже природно і привабливо. Не намагайтеся судорожно відполірувати його! Не завжди стає краще!
Після того, як ви почали думати про деталі вашої композиції, неодмінно варто записати нотатки. Це найкраще працює, якщо ви використовуєте нотаційне програмне забезпечення з самого початку.
Розробляйте композицію далі
Тепер у вас є кілька тактів разом, але це, мабуть, все ще трохи не вистачає на композицію. Можливо, ви знайдете другий приємний мотив у своїх ідеях імпровізації, який зможете відпрацювати. Або ви починаєте другий раунд імпровізації, щоб створити більше ідей.
Ви також можете розробити варіанти з перших декількох тактів. На початку вони часто добре поєднуються. Це зробить вас великим кроком у вашій композиції, доклавши трохи зусиль. Варіації схожі на повторення, але на відміну від них викликають той чи інший сюрприз.
Складання з концепцією
Найпізніше, коли ви вже розробили одну-дві ідеї для своєї композиції, вам слід подумати над концепцією вашої композиції. Тому що більшість хороших композицій рухаються до кульмінації і, зрештою, приходять до гарного завершення. Часто ці два моменти бувають складнішими, ніж почати!
Тож заплануйте, наприклад, що ви хочете принести щось нове для кульмінації, а потім ви хочете зробити висновок із початкової теми. Якою б не була ваша концепція, пам’ятайте про це, продовжуючи творити. В іншому випадку ви заплутаєтесь і не закінчите шматок. Або він зависає і швидко стає нудним під час гри або прослуховування. І це точно не ваша мета!
Кульмінація твоєї композиції
Кульмінація повинна відповідати початку твору, але все одно відрізнятися від решти композиції. Тож придумайте щось нове, щоб це здивувало слухача! Наприклад, ви можете вибрати вищі ноти для кульмінації, включити косі ноти або використовувати триплети для зміни. Але це лише пропозиції. Найкраще дозволити своїй спонтанній творчості працювати вільно!
Поверніться до вихідної точки
Для невеликої, але тонкої композиції достатньо двох-трьох ідей. Якщо ви зайшли так далеко, вам не потрібно надто ускладнювати для себе. Повторення початкової теми в кінці твору часто є дуже вдалим вибором! Тому що нашим вухам приємно, коли повертається щось вже знайоме.
Висновок вашої композиції
Знайдіть висновок. Це не просто виклик у футболі, який потрібно опанувати. Навіть коли складає. Часто допомагає просто відтворити останню тему композиції знову, маючи намір дозволити твору закінчитися. Зробіть це кілька разів і довіряйте своїй спонтанній творчості.
Наприклад, ви можете трохи змінити тему під час остаточного повторення у своїй композиції. Або ви можете додати фразу згодом. Залежно від композиції, це може бути досить спокійно і просто, або смішно, наприклад Б. з цілеспрямованими перервами. Або ви відкладаєте очікуваний остаточний лейтмотив, спочатку погравши з іншими нотами. З точки зору гармоній, акорд з четвертим замість третього може перейти до останнього базового акорду, оскільки четвертий остаточно перетворюється на третій.
Але перед тим, як занадто думати, раджу спочатку знайти висновок шляхом імпровізації. Особливо, якщо ви давно займаєтеся музикою або навіть просто слухаєте її, багато ідей дрімають у вашому досвіді прослуховування. Витягніть їх із себе і закінчіть свою композицію! А також пам’ятайте: відмова від цього, безумовно, буде найгіршою альтернативою.
Робіть перерви під час композиції
Композиція кидає вам виклик. Особливо, якщо це не ваша щоденна справа. Більшість людей мають етапи, коли вони дуже креативні, а потім знову менш креативні. Тож будьте терплячі до себе!
Можливо, у вас є якісь ідеї, але вам бракує сили судити, що добре для вашої композиції. Найчастіше це допомагає, якщо ви робите перерву. Запишіть свої ідеї на папері або запишіть, а потім відкладіть. Якщо ви подивитеся чи почуєте свої ідеї ще раз на наступний день або кілька днів потому, ви зможете краще вирішити, як продовжувати свою композицію.
Можливо також, що ви насправді вже закінчили свою композицію, але, можливо, ви вже не переконані в цьому самі. Якось незадоволено. Тут також допомагають час, терпіння та спокій. Якщо через кілька днів ви знову відтворюєте свою композицію, і вона (все ще) вам подобається, це дуже хороший знак.
А може, у вас просто є уривок-два у творі, який вам не подобається. Тоді ви можете спеціально переписати ці уривки. Але це найкраще робити з невеликим затримкою. Тож не поспішайте робити перерви! Вони зроблять добре вас і вашу композицію.
Програмне забезпечення для позначення готової композиції
Ваша частина закінчена? Як виглядає ваш рахунок? Чи працювали ви вручну, чи вводили ноти в програмне забезпечення для позначень під час написання?
Ви, звичайно, можете грати в обидва. Незважаючи на це, ви, мабуть, будете трохи пишатися цим, якщо ваша композиція існує у професійних нотах. Це також полегшить вам передачу вашої композиції комусь іншому, щоб пограти. За допомогою програмного забезпечення для позначення музики ви також можете слухати записані вами ноти, щоб перевірити, чи все ви написали правильно.
Наприклад, Finale або Sibelius підходять як програмне забезпечення для позначення. Для Finale NotePad та Sibelius First існують також безкоштовні варіанти для початку. Формат файлу MusicXML також дозволяє обмінюватися нотами між різними програмами.
LilyPond також повністю безкоштовний. Це текстова програма позначень, тобто. H. ноти тут не встановлені графічно, як у випадку з Сібеліусом чи Фіналом. У LilyPond позначення записуються як сценарій, який потім компілюється програмою.
Ти зробив це!
Як бачите, складання займає кілька кроків, щоб дістатися до готових нотаток. Але якщо ви робите це одне за одним, це не так вже й складно, і це також можна зробити добре для аматорів-музикантів. Якщо ви протрималися до кінця, тепер тримаєте в руках свою (першу) власну композицію! Вітаю!
Якщо ви шукаєте приклади невеликих, але вишуканих композицій, я рекомендую свою електронну книгу з нотами. Можливо, ви можете отримати натхнення у моїх творах для ваших композиторських спроб.
Я був би радий, якщо б ви розповіли мені про свій перший досвід композиторської діяльності в коментарі. Якщо ви хочете отримати більше практики в імпровізації, читайте тут.
Якщо ви хочете ще більше оживити свої імпровізації, перегляньте мої поради та підказки, щоб збагатити свої імпровізації та вивести їх на новий рівень. Чи знали ви, що також можете складати композиції зі звуками?
Фото обкладинки: відредагований аркуш музики від FinaleNotepad